◎最受歡迎的UCLA電影課，逾60年的電影精英授課菁華
◎電影大師柯波拉、導演Tim Robbins、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia等人入行啓蒙的第一課
◎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗法則
◎從行話、預算、導演、編劇到運鏡，101堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵
◎第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，看懂好電影寫給專業工作者，也適合影評及愛好者。
這些課程，孕育了107座金像獎278座艾美獎
80座金球獎62座電影獨立精神獎
二十年前UCLA的一堂《十誡》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從UCLA畢業生到教師，作者尼爾˙藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的UCLA授課精華。這些課程曾孕育出大導演柯波拉、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia、《繼承人生》導演Payne、《Stand by me》導演Reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇Roth、《侏羅紀公園》、《不可能的任務》、《蜘蛛人》、《印第安納瓊斯》、《星際戰警 》王牌編劇Koepp、《自由大道》導演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越過死亡線》編導Tim Robbins等人……。
身為國際性編劇顧問，藍道教學之餘，也與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。
不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？好主角，如何有缺點而非比完美？好片名，如何一語雙關，又好聽好記？好故事，如何用演的，不用說的？ 如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？拍片過程如何省下時間又省下金錢？為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？所有電影人都該把退件視為一種過程？
說好故事，既困難又容易，從youtube上po影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。
關於好電影，你明白這些事嗎？
◎用演的，別用說的！
◎把內心世界視覺化
◎有缺陷比完美的主角更具魅力
◎開始要强而有力
◎創造吊人胃口的慾望之物
◎用一句話道出一部片的精髓
◎善用「但是」的爆發力
◎情節是肢體的事件，故事是情緒的事件
◎故事關心的是角色，主題關心的是人性
作者簡介：
尼爾．藍道（Neil Landau）
美國編劇，代表性的電影和電視劇本包括：《打工淑女》（Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead）、《新飛越情海》（Melrose Place）、《天才小醫生》（Doogie Howser, M.D.）、《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven）、《一生兩次》（Twice in a Lifetime）等。曾為20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、正金石影片（Touchstone）、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。他是國際性的編劇顧問，並在加州大學洛杉磯分校(UCLA)電影、電視和數位媒體學院任教。居住於洛杉磯。
繪者
馬修．佛德烈克（Matthew Frederick)
為建築師、城市設計師、教師，著有《建築的法則：101個看懂建築，讓生活空間更好的黃金法則》（原點出版)，和「我學到的101件事」（101 Things I Learned)系列的創造者、編輯和插畫家。住在麻州康橋。
譯者簡介：
吳莉君
國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀：全球化，民主與恐怖主義》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《光與影》、《建築的危險》、《設計的方法》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。
章節試閱
4、電影製作三階段
Three stages of filmmaking
前製（Pre-production）：開拍之前的所有活動，包括編列預算（budgeting）、敲定卡司（casting）、修訂腳本（script revision）、勘察外景（location scouting）、搭建場景（set construction）、編寫製片企劃表（production board，每場戲要在哪個時間於哪裡拍攝）和雇用工作人員。前製階段可能費時數月，甚至需要好幾年才有辦法把一切安排就緒，讓電影開拍。
製作（Production）：從攝影機開始運轉到主要拍攝工作完成為止。持續時間從四個禮拜到二十個禮拜或更久；大型製片廠的電影平均製作期約80天。
後製（Post-production）：製作階段完成後就進入後製階段。當所有場次全部拍攝完畢，剪接師就開始製作毛片。接著加入視覺特效，並執行音效剪接與配樂。如果某個演員的台詞聽不清楚或口氣不對，就得另外錄製對白替換。「後製」（post）會持續好幾個月，一般到殺青之後約十個禮拜，導演才能進行粗剪（first cut）。
12、有缺點的主角會比完美的主角更具說服力。
A flawed protagonist is more compelling than a perfect protagonist.
沒有經驗的電影工作者，可能會忘了給主角加上一些討人厭的個性，因為他們希望
男女主角看起來受人喜愛，動機高尚。但是完美無缺、十項全能的英雄，會讓觀眾
的注意力變鬆散：反正他能搞定一切，幹嘛替他擔心？
觀眾迷戀的對象，往往是影片中那些性格矛盾、帶有缺點的角色。因為我們也都有
那些習性和弱點，這種角色會比英雄人物更具說服力。
84、選角不能只看長相。
Don’t cast solely by look.
不要有先入為主的觀念，認為某個試鏡者看起來很適合某個角色，就認定他是最佳選擇。最好的選角往往都是相反的類型，因為這樣比較容易塑造出經典角色。
不要因為某個試鏡者一開始讀劇本時表現不好就拒絕他。因為拍片時並不是要由他或她自導自演。可以給試鏡者一些提示，再評估他的調整狀況。試鏡者的臨場反應，也是試鏡內容的一部分。
93、「完美的狀態不是再也沒東西可加，而是再也沒東西可刪。」
──安東尼•聖修伯里
「Perfection is achieved, not when there is nothing more to add, but
when there is nothing left to take away.」
──Antoine de Saint-Exupéry
94、碰巧 vs. 不巧
Convenient versus inconvenient coincidences
讓主角的每一場勝利和每一分訊息都是他辛苦贏來的；千萬別用不小心偷聽到或意外發現關鍵資料這種取巧手法，來幫助主角解決他的難題。如果要在片中製造巧合情節，就要讓巧合加深而非減輕主角的麻煩，這樣觀眾比較能夠接受。
101、你就是自己的主角。
You are your protagonist.
一部電影的觀眾可能有幾百萬人，但製作電影說到底卻是一種個人的努力，是直接取材自某位電影工作者的人生，並對他產生最直接的觸動。我們創作故事是為了映照我們自己的生命，想知道當我們的人生投射成電影故事裡的離奇情境時，我們會做何反應。這就是電影工作者很難創造出有瑕疵的主角的最大原因，因為這麼做，等於是要說故事的人把自己的缺點公開展示出來。
講述你最害怕講述的故事：採用親身經歷過的危機，用戲劇化手法來描述禁忌事件，把主角逼到瘋狂邊緣，把對觀眾而言似乎太過衝撞或太過撕裂的事物呈現出來，這些內容最有可能轉化成撼動人心、永難忘懷的觀影經驗。
4、電影製作三階段
Three stages of filmmaking
前製（Pre-production）：開拍之前的所有活動，包括編列預算（budgeting）、敲定卡司（casting）、修訂腳本（script revision）、勘察外景（location scouting）、搭建場景（set construction）、編寫製片企劃表（production board，每場戲要在哪個時間於哪裡拍攝）和雇用工作人員。前製階段可能費時數月，甚至需要好幾年才有辦法把一切安排就緒，讓電影開拍。
製作（Production）：從攝影機開始運轉到主要拍攝工作完成為止。持續時間從四個禮拜到二十個禮拜或更久；大型製片廠的電影平...
作者序
作者序
高中畢業時，我認為和電影有關的一切，該知道的我全知道了。沒想到進了加州大學洛杉磯分校（UCLA）電影系才一個禮拜，我就對面對一個殘酷的事實：我根本是個什麼都不懂的新手。周遭的一切像急轉的漩渦一樣讓我頭昏眼花，不知所措，無法應付，我想退學。
然後，我的一位教授拿出羅曼•波蘭斯基（Roman Polanski）的《十誡》（The Tenant），一個鏡頭一個鏡頭播放，一個鏡頭一個鏡頭分析。這真是個無聊而冗長的課程，可是我竟然像被催眠似的無法抗拒。我發現，電影裡的每個景框都透露了一個主題，而且都有著波蘭斯基的招牌風格：夢魘、強迫、乖僻、精神錯亂、執迷、黑暗、瘋狂和幽默。沒有任何細節是隨意放置的武斷決定。高盧牌（Gauloises）香菸盒變成其他更邪惡事件的象徵。公寓牆面上的埃及象形文字，意味著墳墓。鏡頭拉往窗台，提高了不祥的感覺；吱吱作響的地板和呻吟的管線，呼應著主角的精神爆裂。
雖然我有點害怕這種巨細靡遺的檢視可能會扼殺電影的自發性、娛樂性和神祕性，但我也發現到，這種做法的確能讓電影變得更豐富，更完足。自此之後，我就踏入另一個境界，開始用深刻而持續的方式欣賞電影製作。
接下來二十年，我一直在教書、編劇和製作電影，但電影的創作過程還是不斷讓我感到驚訝，因為它同時得兼具煞費苦心的深思熟慮和靈光一閃的實驗特質。每個計畫從概念發想到具體成果，都是一項獨一無二的挑戰，需要耐心、靈感、嘗試錯誤、天賦和堅忍不拔。對那些和我當年一樣不知所措，希望能在過程中找到指引的電影系學生，以及單純想要從更有意義的層次去體驗電影的讀者，我希望接下來這101堂課能激發你的興趣和靈感，讓你對電影製作這門藝術和技藝有更深刻的領會。
中文版序
跟任何媒體比起來，電影都是當中最無遠弗屆的通用語言。這本書說明著影像敘事、角色安排、與人類心靈力量有關主題，如何能在全球打破文化隔閡進入人心。當我寫作此序時，正逢我的3D動畫電影《 泰德，失落的探險家》（Ted, the Lost Explorer）發行之際。這是一個小人物有大夢想的故事，同時也是一趟瞭悟夢想的奇幻之旅。這是一部西班牙動畫，與我（這個美國人）共同編劇、製片，現在正於全球上片。這部動畫是我電影信念的聲明，我相信講述人心想望的故事總是特別啓發觀眾，也是最基本的人類情感，像是愛與恐懼，總是所有偉大電影的核心主題。
娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球產業。如今我的工作會帶我飛去俄國、西班牙、法國、智利、澳洲。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素在各方面造就了一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。這些課程不僅反映了我在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了我的實務經驗，以及來自個人、同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。
作者序
高中畢業時，我認為和電影有關的一切，該知道的我全知道了。沒想到進了加州大學洛杉磯分校（UCLA）電影系才一個禮拜，我就對面對一個殘酷的事實：我根本是個什麼都不懂的新手。周遭的一切像急轉的漩渦一樣讓我頭昏眼花，不知所措，無法應付，我想退學。
然後，我的一位教授拿出羅曼•波蘭斯基（Roman Polanski）的《十誡》（The Tenant），一個鏡頭一個鏡頭播放，一個鏡頭一個鏡頭分析。這真是個無聊而冗長的課程，可是我竟然像被催眠似的無法抗拒。我發現，電影裡的每個景框都透露了一個主題，而且都有著波蘭斯基的招牌風格：...
目錄
作者序
01、開場要強
02、起述要晚
03、用演的，別用說的
04、電影製作三階段
05、電影行話
06、線上支出VS.線下支出
07、跟緊動作
08、隱藏動作
09、發現動作
10、用視覺手法呈現心理狀態
11、掌握背景故事
12、有缺點的主角比完美更具說服力
13、用反派來推翻真理
14、開始，中間，結尾
15、劇本一頁＝銀幕一秒
16、什麼東西岌岌可危？
17、創造明確具體的追求目標
18、執行完美簡報
19、高概念電影可以用一句話解釋清楚
20、安排強而有力的「轉折」
21、好片名要能道出電影的精髓
22、情節是真實事件；故事是情感事件
23、故事和電影裡的某個角色有關；主題和普遍的人類境況有關
24、這是誰的故事？
25、打造難以忘懷的進場印象
26、創造情境
27、用不同的鏡頭說故事
28、別讓主角變成被動式人物
29、用道具透露性格
30、眼睛每秒約可接收20個影像
31、結構不佳，到了第二幕就會掛掉
32、最好的故事結構要融於無形
33、每一場戲都必須透露新訊息
34、每一場戲都必須有衝突點
35、奇幻故事片要盡早設定規則
36、動畫片讓你有機會「揮灑」想像力，但非「揮霍」想像力
37、把場景化為角色
38、在黑色電影，每個人都是墮落鬼
39、第四道牆
40、對白和真正的講話不同
41、幫你的角色進行匿名測試
42、場面調度
43、小心童星、動物和液體！
44、節省時間—和金錢
45、攝影棚或外景？
46、燈光
47、清理視線
48、根據每場戲的氣氛喊「ACTION」
49、再拍一次
50、要有計畫，但請享受意外
51、做好準備，等待意外發生
52、電影新手的幾個特徵
53、180度假想線
54、三等分法則
55、保留喘息空間
56、讓角色靠近一點
57、電影是三度空間
58、確認所有人員在做同一部電影
59、要有讓觀眾鼓掌叫好的精采高潮
60、每部電影都是懸疑片
61、隨機假設
62、把衝突拉高到存在層次
63、協助觀眾牢記你的角色
64、挖深一點
65、電影、小說、電視，或舞台劇？
66、電影重導演；電視重編劇
67、電影是化無形為有形的小說
68、喜劇不只是開玩笑
69、好劇本都是令人滿意的改寫本
70、把退件視為一種過程
71、誰是交會點？
72、蒙太奇
73、不同鏡頭訴說不同故事
74、用單一主題貫串多段式情節
75、量身打造視覺主圖像
76、節奏和拍子
77、用剪接說故事
78、用切出鏡頭強化動作場面
79、好配樂
80、讓角色展現破釜沉舟的決心
81、好角色
82、設定倒數時鐘
83、大聲讀出來
84、選角不能只看長相
85、排練不只是為了演員
86、讓演員有事可做
87、行為比話語更響亮
88、想拍電影，就看電影
89、埋頭挖壕溝
90、過去就讓它過去
91、和別人打成一片
92、短一點
93、刪的重要
94、碰巧 VS. 不巧
95、掛燈籠
96、別過度濫用觀眾的好意
97、機器神
98、真我就是高潮
99、高潮之後，盡快走人
100、淨化
101、你就是自己的主角
作者序
01、開場要強
02、起述要晚
03、用演的，別用說的
04、電影製作三階段
05、電影行話
06、線上支出VS.線下支出
07、跟緊動作
08、隱藏動作
09、發現動作
10、用視覺手法呈現心理狀態
11、掌握背景故事
12、有缺點的主角比完美更具說服力
13、用反派來推翻真理
14、開始，中間，結尾
15、劇本一頁＝銀幕一秒
16、什麼東西岌岌可危？
17、創造明確具體的追求目標
18、執行完美簡報
19、高概念電影可以用一句話解釋清楚
20、安排強而有力的「轉折」
21、好片名要能道出電影的精髓
22、情節是真實事件；故事是情感...
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