館長序
物的轉向：開拓偶戲的邊界

台北偶戲館館長
蔡易衛

在日常生活中，我們身邊垂手可得的物件，看似微不足道，卻蘊藏著記憶、情感與時間的痕跡。當這些物件進入劇場，它們不再只是道具，而是行動者、敘事者，甚至成為表演的主體。《物的轉向：當代偶戲美學讀本》的出版，正是回應當代表演藝術對於偶與物件的各樣思考與運用，展現台灣偶戲從傳統走向當代劇場多元發展與實驗的軌跡。
回顧台灣當代偶戲的發展歷程，從1980年代兒童劇團以偶戲作為敘事媒介開始，逐步奠定偶戲進入劇場語彙的基礎。1990年代末，開始出現以當代偶戲為創作主體的團隊，跳脫既有形式，探索偶戲作為藝術創作的更多可能。2000年代以後，更有不少源自酬神戲背景的布袋戲團隊，開啟與劇場導演與編劇的合作，跨足現代劇場領域，透過融合不同表演語彙，開展偶戲創作的新可能。
台北偶戲館自2004年成立以來，迄今已走過二十一年。近年來，致力於成為面向觀眾與創作者、開放包容的偶戲交流平台。嘗試突破觀眾對偶戲的既定印象，將其視為跨文化對話的橋梁，邀請視覺藝術、設計、舞蹈、馬戲等不同領域的創作者共同參與展演，結合當代敘事手法，呈現偶戲的多樣面貌。偶戲不僅是一門技藝，更是能跨越語言、文化、形式與世代的藝術實踐。
本書作為2025年「耍物仔」（Sńg mih-á）物件劇場特展（Speak for Itself: Object Theater Special Exhibition）的延伸出版，從台語「耍」（sńg）意為「玩、遊戲」、「物仔」（mih-á）意指「小東西」出發，說明表演者如孩童般與物件互動，在觀察、擺放、排列中發掘物性，展開敘事。如同與物物對話，每一個動作既是提問，也是傾聽。這些看似平凡的小物，因貼近日常，能觸發觀眾深層記憶與情感共鳴。二十世紀以來，「現成物」觀念深刻影響視覺藝術，從杜象（Henri-Robert-Marcel Duchamp）的日常物件轉化為藝術起，延伸至普普藝術（pop art）、貧窮藝術（Arte Povera）與觀念藝術（conceptual art），開啟物件作為意義主體的創作思維。這股潮流進一步推動了物件劇場的發展，物件在舞台上不只是輔助的道具，而是成為角色與敘事的核心，也是行動者與敘事者。正因這些物件來自於觀眾的日常經驗，其所承載的情緒張力與象徵意義，能引發熟悉的共鳴感，進一步理解創作者所欲傳達的意念。
這樣的脈絡下，本書呈現當代偶戲在全球視野與在地實踐中的豐富樣貌。全書收錄來自國內外多位研究者、藝術家與實踐者的觀察、論述與創作經驗，內容涵蓋偶戲史觀、劇場美學、物件劇場、教育實踐、技藝傳承、城鄉發展到跨域實驗，開啟一場多面向、跨領域的思辨與對話。期待這讀本能為所有關注偶戲、物件劇場與表演藝術的創作者與觀眾，提供多角度的觀看視野與思考起點，激發更多對「偶戲是什麼」的探索與提問，並持續拓展偶戲的邊界，探索其作為劇場語言所蘊含的力量與潛能。

館長序
物的轉向：開拓偶戲的邊界

台北偶戲館館長
蔡易衛

在日常生活中，我們身邊垂手可得的物件，看似微不足道，卻蘊藏著記憶、情感與時間的痕跡。當這些物件進入劇場，它們不再只是道具，而是行動者、敘事者，甚至成為表演的主體。《物的轉向：當代偶戲美學讀本》的出版，正是回應當代表演藝術對於偶與物件的各樣思考與運用，展現台灣偶戲從傳統走向當代劇場多元發展與實驗的軌跡。
回顧台灣當代偶戲的發展歷程，從1980年代兒童劇團以偶戲作為敘事媒介開始，逐步奠定偶戲進入劇場語彙的基礎。1990年代末，開始出現以當...

局長序
台北偶戲館：傳統作為底蘊、面向當代國際新視野

台北市政府文化局局長／財團法人台北市文化基金會執行長
蔡詩萍

台北是一座擁有百年歷史的城市，孕育出獨特文化底蘊，新舊交織的空間與日常，形塑了城市鮮明的文化氣質。台北的文化不僅是建築與歷史的積累，更是市民日常的總和。昔日廟埕前熟悉的布袋戲，如今延續為台北市內少見兼具展場、劇場與庫房的專館──「台北偶戲館」。
自2004 年創館以來，台北偶戲館肩負推廣偶戲文化的使命。林經甫博士慷慨捐贈近四千七百件戲偶，成就館舍深厚基礎；歷年更以多元方式引領公眾親近偶戲，持續推動無形文化與有形資產的保存與傳承。其中「育藝深遠──藝術教育啟蒙方案」為本市國小二年級學童設計的「偶戲初體驗課程」，以本土偶戲為核心，結合導覽與專業演出，廣獲肯定，並為藝術教育扎下深根。
近年來，偶戲館積極建構「偶戲實驗創作交流平台」，以特展、劇場節目、駐館藝術家計畫與台北文化小旅行等方式，拓展偶戲的多元面貌，成功吸引年輕世代走進偶戲館，重新認識、體驗偶戲新穎有趣的一面。2025年更以歐陸發展多年的「物件劇場」（Object Theatre）為題，策劃「耍物仔」（Sńg mih-á）物件劇場特展，邀請來自法國、比利時、德國、美國、西班牙、捷克與台灣的劇團參與展出，帶領台灣觀眾窺見歐洲物件劇場的原真風貌。同時，《物的轉向：當代偶戲美學讀本》亦於此時問世，不僅是特展的學術延伸，更是華文世界首部聚焦當代全球偶戲發展的專著。深盼此書成為未來研究與創作的重要座標，啟發更多交流、合作與想像。

局長序
台北偶戲館：傳統作為底蘊、面向當代國際新視野

台北市政府文化局局長／財團法人台北市文化基金會執行長
蔡詩萍

台北是一座擁有百年歷史的城市，孕育出獨特文化底蘊，新舊交織的空間與日常，形塑了城市鮮明的文化氣質。台北的文化不僅是建築與歷史的積累，更是市民日常的總和。昔日廟埕前熟悉的布袋戲，如今延續為台北市內少見兼具展場、劇場與庫房的專館──「台北偶戲館」。
自2004 年創館以來，台北偶戲館肩負推廣偶戲文化的使命。林經甫博士慷慨捐贈近四千七百件戲偶，成就館舍深厚基礎；歷年更以多元方式引領...

目次

局長序 台北偶戲館：傳統作為底蘊、面向當代國際新視野／蔡詩萍
館長序 物的轉向：開拓偶戲的邊界／蔡易衛

導論：如何觀察物的轉向／耿一偉

PART I 物件劇場
物件劇場小史：塑膠恐龍也算是真的恐龍／温思妮
放棄馴服：當代馬戲與物件／耿一偉
兒童與物件劇場／謝鴻文
物件與城市／石佩玉
萬物平等：後戲劇劇場的物件策略／耿一偉
栩栩如生的物件／克勞蒂亞．歐倫絲坦（Claudia Orenstein）蔡奇璋譯
從物的角度出發：柏林物件劇場的當前趨勢／提姆．桑維格（Tim Sandweg）黃意淳譯

PART II 表演訓練
我所經歷的恩斯特．布希偶戲表演教育 ／温思妮
法國國立偶戲藝術學院ESNAM：由偶戲節夢想誕生的學校／許嘉芬
偶在利澤：打造職人教育與國際交流的創發平台／鄭嘉音
全身啟動：當代面具表演／譚天
挑戰邊界：布拉格表演藝術學院的物件劇場教學／于恩平

PART III 世界趨勢
從文樂到動漫：當代日本偶戲趨勢／陳逸君
革新的選擇：當代劇場如何運用偶戲／耿一偉
水上木偶藝影：越南當地評論的流動／潘氏春瓊
從角色到對白：漫談偶戲編劇技巧／耿一偉
在時間的掌中輕舞：偶戲節的全球軌跡／許嘉芬
巨偶入城：當代城市節慶中的政治、空間與象徵實踐／陳虹均
操控之間：數位偶戲的替身辯證／陳虹均

PART IV 理論與文化
論木偶戲 海因里希．馮．克萊斯特（Heinrich von Kleist）／黃意淳譯
演員與超級傀儡 愛德華．戈登．克雷格（Edward Gordon Craig）／朱曼寧譯
人與藝術形象 奧斯卡．史萊莫（Oskar Schlemmer）／朱曼寧譯
構築詩意之場：偶戲舞台與戲偶設計的深層對話／許嘉芬
做的麵包和傀儡的他（們）／ 劉仲倫
拉格學派與偶戲符號學／耿一偉
偶戲與西方思想的關係／蔡士瑋

PART V 應用與擴延
221 「光陰的故事計畫」：影戲在創齡上的應用／鄭淑芸
227 當代偶戲與舞蹈／鄭宜芳
235 不再是消費品：當代視覺與行為藝術中的偶與物件／耿一偉
241 電影中的偶戲，甜甜圈的洞／龍緣之

作者簡介
譯者簡介

目次

局長序 台北偶戲館：傳統作為底蘊、面向當代國際新視野／蔡詩萍
館長序 物的轉向：開拓偶戲的邊界／蔡易衛

導論：如何觀察物的轉向／耿一偉

PART I 物件劇場
物件劇場小史：塑膠恐龍也算是真的恐龍／温思妮
放棄馴服：當代馬戲與物件／耿一偉
兒童與物件劇場／謝鴻文
物件與城市／石佩玉
萬物平等：後戲劇劇場的物件策略／耿一偉
栩栩如生的物件／克勞蒂亞．歐倫絲坦（Claudia Orenstein）蔡奇璋譯
從物的角度出發：柏林物件劇場的當前趨勢／提姆．桑維格（Tim Sandweg）黃意淳譯

PART II 表演訓練
我所經歷的...