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她的設計,已是台灣文化史的一部分。
──金馬、金鐘、金鼎、金蝶獎得主,一九六九迄今,以圖文陳述作品概念與設計初心
遠流出版公司董事長王榮文、名導演王小棣、聯合晚報發行人黃年、雲門舞集創辦人林懷民、雄獅美術創辦人李賢文、台灣生態權威陳玉峰、劇場工作者童乃嘉、名設計師靳埭強、藝術家霍鵬程 專文讚譽推薦
王榮文:她四十年來參與文化機構的設計工程,實已成為台灣文化史重要的一部分。
王小棣:她是異常精確的,刁鑽繁複,充滿了各種細節與張力。
黃年:在這些巨月如雲門、蘭陵……的旁邊,霍榮齡就是那顆耀眼奪目的孤星。
林懷民:泡一杯茶,對著圖像凝視是阿霍設計的姿態。她的設計也因而使人凝視。
李賢文:她將東方纖細情感,毫無窒礙地融入西方設計邏輯中,使其作品既現代又東方,既抒情又前衛。
陳玉峰:阿霍的設計,總是開天闢地的格局,無論如何的小品,她老是可以撐出形而上的無限。
童乃嘉:阿霍自稱是「手工業」時代的人,就像是在畫布上刷過去的筆觸,人會留下感情的韻味。
靳埭強:阿霍在台灣設計發展史上的重要位置和貢獻,我是一個生活在同代的見證者。
霍鵬程:成功的設計者一如榮齡,能夠正確地描述並傳達文化藝術工作者的作品與思維。
只要看見台灣,你一定看見過霍榮齡!
──尹萍以報導文學的動人筆觸,回憶並見證台灣四十年來的重要藝文脈動
雲門舞集:雲門的海報,在繁忙的大城市中,能讓人抽離出來,讓人安靜,又能與舞碼產生聯結。
蘭陵劇坊:阿霍的服裝設計,其實就是一種裝置藝術,或者說是「軟雕塑」,是立體的。
新象:在燕尾和馬背之間的山牆中間,劃開一方天窗。台灣的傳統建築是她創作最重要的靈感來源和素材。
兩廳院:精采的、重要的,都在裡面,外表只要端莊樸素,翻開就能看出分量。
新舞臺:把畫面的邊緣當成假想中的門與簾。傳統與創新,在她不是口號,不是標題,是深入到骨髓裡的精神。
天下 康健:雜誌視覺的靈魂是從她的窗口望出去的。她決定我們怎麼看,她當然是個里程碑。
故宮:精簡是一種美,足夠的局部放大是一種力量。汝窯青瓷,蓮瓣如雙手十指捧心,情意綿長。
臺灣史前文化博物館:臺灣編織藝術和原民文物,在地性美學。
蘭陽博物館:勾繪出在地噶瑪蘭人文化,趣味性美學。
國家公園:它沒有事件、沒有劇情,卻是她真正用心用情的地方。所有美的設計,終歸要還諸天地。
阿霍自言,她是手工業時代的人。
傳統與創新,在她不是口號,不是標題,是深入到骨髓裡的精神。
堅持用手藝呈現創意,使她的創作,別人無法模仿。
這本作品集,記錄著一九七○年代以來,台灣的文化藝術蓄勢起飛,一群有夢想有熱忱的人,在各自的舞台達成了屬於他們的成就。而霍榮齡,這一位最經典、最具代表性的職人,她以平面設計行走江湖,再跨足到劇場、造型服裝、空間等領域,與數不清的舞團、劇團、出版社、藝文平台、政府機構合作,甚多是草創時期的相挺,她於繽紛的織錦上再添花,穿針引線,成功扮演了將藝文創作介紹給這個社會的觸媒,也塑造著屬於她的設計風格與標誌。
很多人常把一部作品的成就與榮耀盡數歸於創作者身上,此書的出版,更希望引領讀者來一窺那雙「看不見的手」。尹萍以報導文學的筆法,將阿霍四十年來的成績,整理成極具故事性的生動文字,飽覽四百餘幅作品之餘,更共同見證(或回味)了那個美好的創意年代,精微地體現了設計師付出的心血點滴。
面對各種不同的業主與案子,阿霍的成品常常超出委託人的期待;也因為她對每件作品認真對待的真心實意,一路走來幫助了許多的人,書中如此龐大的作品量,包含著這段路上所結下的善緣。
此書封面是青藏高原上的一座鹽湖,由白到灰到黑的漸層,像極她的手染手作精神,也表現出她低調再低調的個性。此書費時二年完成,為求精準呈現,每一幅圖片經過無數次的修色,並親自帶著校稿請每一位訪談人一一確認。
陳玉峰說:「時間總是站在她的視窗邊,她設計的成品就是愈陳愈香、經久不膩,愈久愈耐看。」
這樣一位設計師的作品,值得你的「凝視」!
作者簡介:
霍榮齡
一九四八年生。國立臺灣藝術專科學校畢業,由廣告公司美術設計起家,到為許多雜誌、出版社、著名藝術團體、電視電影及舞台劇等作設計,四十多年作品無數。
雲門舞集、雄獅美術月刊、新舞臺及遠流出版是長期合作,設計海報文宣、封面和Logo等;新象藝術、兩廳院、文建會、新聞局等海報文宣;天下、遠見、聯合文學、聯合晚報等開創版型及視覺美術規劃,尤其聯合晚報採橫式編排,是創舉。
設計服裝與造型是不學自通,觀念來自行動海報或軟雕塑,舞台像畫布,演員是色塊,在舞台上移動產生戲劇效果。蘭陵劇坊的懸絲人、代面、九歌、螢火等都是以這個觀念設計。
替台灣的美景更添姿色,也是多年的設計重心。全台八個國家公園,設計了其中五個,玉山、陽明山、墾丁、金門及台江的Logo,外帶主管單位國家公園署的Logo;其他如海報文宣、攝影集、出版品,更是不計其數。
擅長將中國傳統素材,如毛筆字、閩南建築等,融入西方設計概念中,讓人一看即知表演或出版所在地,卻又有現代感。
這許多作品,大都深獲好評,有的更榮獲設計獎,如出版圖書的金鼎獎、金蝶獎,電視的金鐘獎及電影的金馬獎。
主要獲獎作品如下:
‧紐約國際藝術海報金獎、銀獎 新象活動推展中心第一屆和第二屆「國際藝術節」海報
‧金鼎獎 《大自然》季刊、光復書局《中國古建築之美》《中國考古文物之美》及遠流出版《福爾摩沙‧野之頌》
‧金鐘獎 電視劇「音容劫‧壯士行」
‧金馬獎 電影「飛天」
‧金蝶獎 遠流出版《金庸作品集》及《奼紫嫣紅牡丹亭》、太魯閣國家公園《無名天地──山‧水‧木石‧花鳥》
尹萍
一九五二年生,政治大學新聞系畢業,淡江大學美國研究所碩士。歷任廣播公司與報社編譯、雜誌與出版社主編。從事寫作與翻譯多年,著作包括《武士家族》、《海洋台灣》、《出走紐西蘭》等,譯作多種。現居紐西蘭,返台時,常參與《天下雜誌》之特刊編寫。
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阿惑
王小棣
阿惑(當然是應該寫阿霍啦),常常是停滯的、迷惘的。
我很少認識一個人這麼像漫畫裡的人物。她好像都在一間封閉的小房子裡透過一個小窗口跟你對話,所以你說的所有和她的小房子無關的話,都會讓她斷電,她於是略略皺眉,在眼鏡框後面狐疑地看著你,等待自己的系統重新開機。
可是她一旦開機,她是異常精確的,刁鑽繁複,充滿了各種細節與張力,就像她的穿衣打扮,看起來調性緩慢,顏色穩定,但可以讓你第一眼就知道這是一位設計大師,而且衣服裡面的骨架是高挑神氣,著裝的眼光也是鷹準!
阿惑不問世事,但是對於你要跟她合作的題材,她一定追究到底,要拍山上的花嗎?她就跟你去爬那座山﹔要拍戲嗎?她就跟你去陝北。阿惑平常好像每個關節都常常酸痛,為了設計,她可一步路都不會少走。
翻了翻她這本作品集,真的打從心底為她感到驕傲,你想了想,一樣去敲敲小窗口說:「阿惑,好棒哦!」然後這次你們的談話就會遇到不一樣的困難,因為她整個小房子裡都是關於「好棒」的針尖、點線、光影、字體、構圖、比例、紙張、顏面、門窗、山河......,以及所有品質與細節的蠕動,可是這世界的人工美術之速成之浮濫早已經讓她寂寞了好久,所以她又皺眉了,狐疑地看著你說:「真的嗎?」
阿霍的凝視
林懷民
人生充滿驚奇。這,我明白。但劉濤先生長成一百八十五公分,在台北外商銀行上班,又被調到洛杉磯總部工作。我始終很難置信。
我認識劉濤的時候,他還是個小小孩,經常拖著鼻涕,抱住母親大腿涕泣。他媽媽一面哄著他,一面把打字稿貼到紙上。劉濤伸手撈走幾條打字稿,媽媽順手搶回來,輕輕說他不乖。劉濤的委屈到了臨界點,藉此大放悲聲。我覺得自己在欺負小朋友,因為他媽媽霍榮齡女士趕工的是雲門節目單。
一九七四年,郭英聲介紹我認識霍榮齡,請她設計他為雲門攝影的照片輯。白色銅版紙的封面滿框浮印董陽孜書法的「雲門舞集」,中央再現小字的墨色團名,大方素淨,讓人愛不釋手。我邀請她為雲門設計海報和節目單,自此展開二十多年的合作。
七○年代,在威權統治的隙縫裡,年輕世代南北奔波,認識台灣,挖掘社會問題。阿霍當時任職《綜合月刊》。是美編,卻也抱住照相機,跟著記者跑。突破性的影像,不按牌理的設計,造就了綜合月刊讓人眼亮的封面。每次去綜合辦公室跟她談雲門的設計,阿霍總是才從高雄、埔里或蘭嶼回來。一九七八年,雲門遠赴佳洛水進行《薪傳》創作前的身體訓練,阿霍拍下舞者在礁石上狂浪濺身,張口呼吼的照片。她好奇,關心,設計之前,她要掌握內容的精神,最好能到現場,再思考如何呈現。她創作,不是「美工」。
一九八○年,新象許博允、樊曼儂夫婦舉辦第一屆國際藝術節,阿霍交出石破天驚的大海報。台南武廟斑駁流痕的赭紅長壁挖出一方巨窗,窗外藍天白雲。八○年代,台灣經濟起飛,表演活動貧瘠,藝術節引進大提琴家羅斯托波維奇、默劇泰斗馬歇馬索這些國際大師,為台北的藝文生活打開一扇窗。阿霍的作品是時代的寫照,到今天仍然奪目撼人,仍是當代傑作。
賦予傳統文物當代感,阿霍第一名。雲門一九八三年的《紅樓夢》,紅色絲綢托出彩繡龍鳳圖案,配上毛筆字的舞名,大觀園的貴氣撲鼻襲人。故宮博物院長銷熱賣的圖錄封面主圖「北宋汝窯青瓷蓮花式溫碗」,居中呈現楷書的「故宮博物院」字樣,「故」字頭上一枚朱紅的圓形Logo。王攀元的畫作貫穿畫冊的封面與封底,沒有一個字。只有這樣。就是這樣。讓圖像自己說話,簡潔到看不見設計者的指紋。
大陸景點中,我對南京中山陵、廣州黃花崗的建築特別敬重。傳統的符號自在融入西式建築,沒有囉嗦囂張的虛飾,端莊,素樸,充滿了自信,是開國的大氣。阿霍的作品有這樣的民國精神。
電腦問世前,講究的平面設計用打字稿處理文案,設計者調好行間,把一條條打字稿細心貼上去。遇到斷句,改字,美工刀進行手術,十分繁瑣傷眼。阿霍很早得到乾眼症,總說自己是手藝人。電腦流行後,很長一段時間,仍然堅持手工作業。她說,無法跟機器對話。骨子裡,她根本拒絕跟機器說話。
機器加快速度,電腦時代的鐘錶彷彿加快很多。這跟阿霍犯沖;她要捕捉的正是時間。多年後,請了助理按鍵,進行設計,她仍努力要讓時光凝鑄在她的作品裡。 泡一杯茶,對著圖像凝視是阿霍設計的姿態。她的設計也因而使人凝視。《雄獅美術》停刊已久,但在台北捷運國父紀念館站二號出口地下道兩側,羅列的歷年封面圖像總讓人要停步細讀。那是阿霍凝視的魅力。
四十多年來,霍榮齡素雅大方的風格,透過海報、雜誌、書籍,滲入台灣社會,讓人在匆促急躁的生活裡,得到一份穩定的滋潤與感動。這冊美不勝收的專集有一種讓人安心靜定的力量,讓人知曉:閱讀,除了攝取資訊之外,可以怡情,有如品茗。堅持,可以不必跟著潮流打轉。凝視,可以戰勝時光。
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──金馬、金鐘、金鼎、金蝶獎得主,一九六九迄今,以圖文陳述作品概念與設計初心
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王榮文:她四十年來參與文化機構的設計工程,實已成為台灣文化史重要的一部分。
王小棣:她是異常精確的,刁鑽繁複,充滿了各種細節與張力。
黃年:在這些巨月如雲門、蘭陵……的旁邊,霍榮齡就是那顆耀眼奪目的孤星。
林懷民:泡一杯茶,對著圖像凝視是阿霍設計的姿態。她的設計也因而使人凝視。
李賢文:她將東方纖細情感,毫無窒礙地融入西方設計邏輯中,使其作品既現代又東方,既抒情又前衛。
陳玉峰:阿霍的設計,總是開天闢地的格局,無論如何的小品,她老是可以撐出形而上的無限。
童乃嘉:阿霍自稱是「手工業」時代的人,就像是在畫布上刷過去的筆觸,人會留下感情的韻味。
靳埭強:阿霍在台灣設計發展史上的重要位置和貢獻,我是一個生活在同代的見證者。
霍鵬程:成功的設計者一如榮齡,能夠正確地描述並傳達文化藝術工作者的作品與思維。
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──尹萍以報導文學的動人筆觸,回憶並見證台灣四十年來的重要藝文脈動
雲門舞集:雲門的海報,在繁忙的大城市中,能讓人抽離出來,讓人安靜,又能與舞碼產生聯結。
蘭陵劇坊:阿霍的服裝設計,其實就是一種裝置藝術,或者說是「軟雕塑」,是立體的。
新象:在燕尾和馬背之間的山牆中間,劃開一方天窗。台灣的傳統建築是她創作最重要的靈感來源和素材。
兩廳院:精采的、重要的,都在裡面,外表只要端莊樸素,翻開就能看出分量。
新舞臺:把畫面的邊緣當成假想中的門與簾。傳統與創新,在她不是口號,不是標題,是深入到骨髓裡的精神。
天下 康健:雜誌視覺的靈魂是從她的窗口望出去的。她決定我們怎麼看,她當然是個里程碑。
故宮:精簡是一種美,足夠的局部放大是一種力量。汝窯青瓷,蓮瓣如雙手十指捧心,情意綿長。
臺灣史前文化博物館:臺灣編織藝術和原民文物,在地性美學。
蘭陽博物館:勾繪出在地噶瑪蘭人文化,趣味性美學。
國家公園:它沒有事件、沒有劇情,卻是她真正用心用情的地方。所有美的設計,終歸要還諸天地。
阿霍自言,她是手工業時代的人。
傳統與創新,在她不是口號,不是標題,是深入到骨髓裡的精神。
堅持用手藝呈現創意,使她的創作,別人無法模仿。
這本作品集,記錄著一九七○年代以來,台灣的文化藝術蓄勢起飛,一群有夢想有熱忱的人,在各自的舞台達成了屬於他們的成就。而霍榮齡,這一位最經典、最具代表性的職人,她以平面設計行走江湖,再跨足到劇場、造型服裝、空間等領域,與數不清的舞團、劇團、出版社、藝文平台、政府機構合作,甚多是草創時期的相挺,她於繽紛的織錦上再添花,穿針引線,成功扮演了將藝文創作介紹給這個社會的觸媒,也塑造著屬於她的設計風格與標誌。
很多人常把一部作品的成就與榮耀盡數歸於創作者身上,此書的出版,更希望引領讀者來一窺那雙「看不見的手」。尹萍以報導文學的筆法,將阿霍四十年來的成績,整理成極具故事性的生動文字,飽覽四百餘幅作品之餘,更共同見證(或回味)了那個美好的創意年代,精微地體現了設計師付出的心血點滴。
面對各種不同的業主與案子,阿霍的成品常常超出委託人的期待;也因為她對每件作品認真對待的真心實意,一路走來幫助了許多的人,書中如此龐大的作品量,包含著這段路上所結下的善緣。
此書封面是青藏高原上的一座鹽湖,由白到灰到黑的漸層,像極她的手染手作精神,也表現出她低調再低調的個性。此書費時二年完成,為求精準呈現,每一幅圖片經過無數次的修色,並親自帶著校稿請每一位訪談人一一確認。
陳玉峰說:「時間總是站在她的視窗邊,她設計的成品就是愈陳愈香、經久不膩,愈久愈耐看。」
這樣一位設計師的作品,值得你的「凝視」!
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霍榮齡
一九四八年生。國立臺灣藝術專科學校畢業,由廣告公司美術設計起家,到為許多雜誌、出版社、著名藝術團體、電視電影及舞台劇等作設計,四十多年作品無數。
雲門舞集、雄獅美術月刊、新舞臺及遠流出版是長期合作,設計海報文宣、封面和Logo等;新象藝術、兩廳院、文建會、新聞局等海報文宣;天下、遠見、聯合文學、聯合晚報等開創版型及視覺美術規劃,尤其聯合晚報採橫式編排,是創舉。
設計服裝與造型是不學自通,觀念來自行動海報或軟雕塑,舞台像畫布,演員是色塊,在舞台上移動產生戲劇效果。蘭陵劇坊的懸絲人、代面、九歌、螢火等都是以這個觀念設計。
替台灣的美景更添姿色,也是多年的設計重心。全台八個國家公園,設計了其中五個,玉山、陽明山、墾丁、金門及台江的Logo,外帶主管單位國家公園署的Logo;其他如海報文宣、攝影集、出版品,更是不計其數。
擅長將中國傳統素材,如毛筆字、閩南建築等,融入西方設計概念中,讓人一看即知表演或出版所在地,卻又有現代感。
這許多作品,大都深獲好評,有的更榮獲設計獎,如出版圖書的金鼎獎、金蝶獎,電視的金鐘獎及電影的金馬獎。
主要獲獎作品如下:
‧紐約國際藝術海報金獎、銀獎 新象活動推展中心第一屆和第二屆「國際藝術節」海報
‧金鼎獎 《大自然》季刊、光復書局《中國古建築之美》《中國考古文物之美》及遠流出版《福爾摩沙‧野之頌》
‧金鐘獎 電視劇「音容劫‧壯士行」
‧金馬獎 電影「飛天」
‧金蝶獎 遠流出版《金庸作品集》及《奼紫嫣紅牡丹亭》、太魯閣國家公園《無名天地──山‧水‧木石‧花鳥》
尹萍
一九五二年生,政治大學新聞系畢業,淡江大學美國研究所碩士。歷任廣播公司與報社編譯、雜誌與出版社主編。從事寫作與翻譯多年,著作包括《武士家族》、《海洋台灣》、《出走紐西蘭》等,譯作多種。現居紐西蘭,返台時,常參與《天下雜誌》之特刊編寫。
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阿惑(當然是應該寫阿霍啦),常常是停滯的、迷惘的。
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可是她一旦開機,她是異常精確的,刁鑽繁複,充滿了各種細節與張力,就像她的穿衣打扮,看起來調性緩慢,顏色穩定,但可以讓你第一眼就知道這是一位設計大師,而且衣服裡面的骨架是高挑神氣,著裝的眼光也是鷹準!
阿惑不問世事,但是對於你要跟她合作的題材,她一定追究到底,要拍山上的花嗎?她就跟你去爬那座山﹔要拍戲嗎?她就跟你去陝北。阿惑平常好像每個關節都常常酸痛,為了設計,她可一步路都不會少走。
翻了翻她這本作品集,真的打從心底為她感到驕傲,你想了想,一樣去敲敲小窗口說:「阿惑,好棒哦!」然後這次你們的談話就會遇到不一樣的困難,因為她整個小房子裡都是關於「好棒」的針尖、點線、光影、字體、構圖、比例、紙張、顏面、門窗、山河......,以及所有品質與細節的蠕動,可是這世界的人工美術之速成之浮濫早已經讓她寂寞了好久,所以她又皺眉了,狐疑地看著你說:「真的嗎?」
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人生充滿驚奇。這,我明白。但劉濤先生長成一百八十五公分,在台北外商銀行上班,又被調到洛杉磯總部工作。我始終很難置信。
我認識劉濤的時候,他還是個小小孩,經常拖著鼻涕,抱住母親大腿涕泣。他媽媽一面哄著他,一面把打字稿貼到紙上。劉濤伸手撈走幾條打字稿,媽媽順手搶回來,輕輕說他不乖。劉濤的委屈到了臨界點,藉此大放悲聲。我覺得自己在欺負小朋友,因為他媽媽霍榮齡女士趕工的是雲門節目單。
一九七四年,郭英聲介紹我認識霍榮齡,請她設計他為雲門攝影的照片輯。白色銅版紙的封面滿框浮印董陽孜書法的「雲門舞集」,中央再現小字的墨色團名,大方素淨,讓人愛不釋手。我邀請她為雲門設計海報和節目單,自此展開二十多年的合作。
七○年代,在威權統治的隙縫裡,年輕世代南北奔波,認識台灣,挖掘社會問題。阿霍當時任職《綜合月刊》。是美編,卻也抱住照相機,跟著記者跑。突破性的影像,不按牌理的設計,造就了綜合月刊讓人眼亮的封面。每次去綜合辦公室跟她談雲門的設計,阿霍總是才從高雄、埔里或蘭嶼回來。一九七八年,雲門遠赴佳洛水進行《薪傳》創作前的身體訓練,阿霍拍下舞者在礁石上狂浪濺身,張口呼吼的照片。她好奇,關心,設計之前,她要掌握內容的精神,最好能到現場,再思考如何呈現。她創作,不是「美工」。
一九八○年,新象許博允、樊曼儂夫婦舉辦第一屆國際藝術節,阿霍交出石破天驚的大海報。台南武廟斑駁流痕的赭紅長壁挖出一方巨窗,窗外藍天白雲。八○年代,台灣經濟起飛,表演活動貧瘠,藝術節引進大提琴家羅斯托波維奇、默劇泰斗馬歇馬索這些國際大師,為台北的藝文生活打開一扇窗。阿霍的作品是時代的寫照,到今天仍然奪目撼人,仍是當代傑作。
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電腦問世前,講究的平面設計用打字稿處理文案,設計者調好行間,把一條條打字稿細心貼上去。遇到斷句,改字,美工刀進行手術,十分繁瑣傷眼。阿霍很早得到乾眼症,總說自己是手藝人。電腦流行後,很長一段時間,仍然堅持手工作業。她說,無法跟機器對話。骨子裡,她根本拒絕跟機器說話。
機器加快速度,電腦時代的鐘錶彷彿加快很多。這跟阿霍犯沖;她要捕捉的正是時間。多年後,請了助理按鍵,進行設計,她仍努力要讓時光凝鑄在她的作品裡。 泡一杯茶,對著圖像凝視是阿霍設計的姿態。她的設計也因而使人凝視。《雄獅美術》停刊已久,但在台北捷運國父紀念館站二號出口地下道兩側,羅列的歷年封面圖像總讓人要停步細讀。那是阿霍凝視的魅力。
四十多年來,霍榮齡素雅大方的風格,透過海報、雜誌、書籍,滲入台灣社會,讓人在匆促急躁的生活裡,得到一份穩定的滋潤與感動。這冊美不勝收的專集有一種讓人安心靜定的力量,讓人知曉:閱讀,除了攝取資訊之外,可以怡情,有如品茗。堅持,可以不必跟著潮流打轉。凝視,可以戰勝時光。
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