特別收錄 / 編輯的話：

【文本的發聲練習】

　　大學最後一年，我參加系上畢業戲劇公演，選的劇本是Tennessee Williams的《玻璃動物園》。練習的日子彷彿永無止盡，在排練室裡一次次地對臺詞、走位、呼吸和發音，直到角色成了自己身體一部分，像短暫擁有了一段不屬於我的人生。
　　戲劇從來不是單一的存在，它是文學的延伸，也是語言的身體化；那場畢業公演，我們沒有正式演出，但回想起讀著生澀臺詞、透過劇本望見美國經濟大蕭條時期的魔幻時光，頓覺劇本／劇場實是打開時空與語言邊界的所在。
　　本期專題「劇透：臺灣當代原創舞臺劇本的生成與發展」邀請徐堰鈴擔任客座主編，從原創舞臺劇本出發，深入探討當代臺灣劇本的沿革、困境與可能性，為我們帶來一場精采的紙上展演。
　　長年以來，劇本在出版品市場中近乎邊緣，然而，劇本既非單純的技術文本，也非劇場附屬的說明書，而是兼具詩意、節奏與思想張力的書寫形式。于善祿和汪俊彥梳理臺灣當代劇場變遷及美學；吳洛纓、陳建成探析學習劇本寫作的本質。恰逢第27屆臺北文學獎公布與頒獎，我們規畫「劇本文學獎的耕作與收成」，魏于嘉、陳弘洋分享從文字到劇場的藝術轉化。詹傑、李屏瑤、吳明倫分別關注社會田調、女性聲音與臺語劇場，呈現劇本原創的多樣性與深度展望；紀蔚然、馮勃棣二位跨代劇作家，筆談對當代劇場現象與創作的反思；郭亮廷和鄧九雲寫下劇本的多元互動與啟發性：以行為藝術元素、沉浸式展演打破傳統劇場框架。最後，周慧玲與吳政翰在座談中點出全球化趨勢下，培養臺灣原創劇作家及優秀劇本的重要。
　　無論何種形式的文學，誕生之初都不脫離來自生命內核的觸動及欲言。本期自由談，鍾文音回憶深愛文學的起點；鄭如晴勾勒時間與生活印象；陳慧以小說展現傷痛與複雜情感。懷念作家許進雄潛心於甲骨文研究及推廣，春風化雨；簡靜惠具體而微地寫下齊邦媛「一生中的十天」。第16屆信誼兒童動畫獎甫公布及頒獎，評審團道出創作者心聲：「作品背後，往往藏著創作者多年來投注的心血與不懈努力」。資深作家廖鴻基創作至今滿三十年，時常跨文類創作的他也坦述對劇本創作感興趣，折射出粼粼文學之光。
　　我們看見創作者如何以語言塑形、以結構訴說、以想像跨越時空，凝結成豐富的文本。某種意義上，劇場是關於「如何說出來」的藝術，而文學是關於「如何留下來」的技藝；願我們在留下與說出之間，發現新的閱讀路徑，也聽見文本未竟的聲音，正如徐堰鈴在專題導言所述：「所謂好的劇本，需要兼具閱讀時的文學性，以及可以創造出非凡演出的雙重價值。」
　　也許，最好的閱讀，就像偷偷溜進還沒完全暗下來的劇場，舞臺上還殘留著一點點光，空氣中還漂浮著未散的熱度。期待你翻頁進場，在紙上看見舞臺、聆聽文學的心跳，也許你會發現，文字搭起的舞臺，比想像中更遼闊，也更有戲。