名人推薦：吳靜吉 政大創造力講座主持人/名譽教授
白明奇成大老年學研究所所長、神經學教授
蔡振家 台大音樂學研究所專任教師
共感推薦
朱宗慶 朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監
塗至道亞洲時尚插畫藝術家 / TONER GALLERY 主理人
洪雪珍 斜槓教練
黃健敏 建築師
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吳靜吉博士政大創造力講座主持人強力推薦:
這是一本結合創造力、認知心理學和藝術領域的好書。
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朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監◎朱宗慶
創造力永不止息，不管藝術創作或是組織經營，皆是從「變」與「不變」間激起創意與變革，進而有所突破！本...

第五章
混合

混合時，腦子以新意結合兩個或更多個源頭。世界各國都有混合人類和動物的創作，來作為神話生物的形象。古希臘將人與公牛混合起來，成為彌諾陶洛斯（Minotaur，編註：希臘神話中的牛頭人，專以人為食）。埃及人則用人和獅子合成人面獅身像（Sphinx）。在非洲，女人和魚合成為人魚（mamiwata，@編註：非洲海牛，是西非美人魚傳說的由來）。我們的頭殼底下發生了什麼魔法，才會產生這些嵌合體呢？將熟悉的概念進行新的組合。

★原著P.91三張圖片

腦子也把動物和動物結合在一起，希臘的飛馬（Pegasus）就擁有馬的身體和鳥的翅膀；南亞象頭神（Gajasimha）的身體一半是大象，一半是獅子；英國盾牌紋章上出現的驢駝（Allocamelus），是由一部份駱駝及一部分驢子所混合成的神話生物。比起古代神話，現代的超級英雄也不遑多讓：蝙蝠俠、蜘蛛人、蟻人、狼人等等。

科學也有如神話。基因教授藍迪•路易斯（RandyLewis）知道蜘蛛絲有很大的商業潛力：它比鋼鐵還強壯數倍（註1）。如果可以大量生產蜘蛛絲，就可以編織出超級輕巧的防彈背心了。但是我們很難畜養蜘蛛。當蜘蛛密集養育時，牠們會把彼此當作食物吃掉。並且，從蜘蛛那裡收集蜘蛛絲是非常困難的任務：八十二個人和一百萬隻蜘蛛努力了好幾年，才獲得足夠的蜘蛛絲織出一片四十四平方英尺的布（註2）。之後，路易斯有了創新的點子：將蜘蛛負責生產蜘蛛絲的基因放進山羊身體裡。結果產生了一隻名叫雀斑（Freckles）的蜘蛛羊。雀斑看起來像山羊，但是分泌的羊奶裡有蜘蛛絲。路易斯和團隊擠出羊奶後，在實驗室提煉出蜘蛛絲（註3）。

基因工程為製造實體的嵌合體打開了大門。我們不但有了蜘蛛羊，還有產生人類胰島素的細菌，帶著水母基因而發出螢光的魚和豬，以及世界上第一隻複製狗─辣皮（Ruppy）。辣皮能在黑暗中發出螢光，其螢光基因來自一種海葵。

★原著P.92兩張圖片
（圖說）白天和黑夜裡的小狗辣皮

我們的神經網路擅長將大自然的知識編織起來。藝術家喬里斯•拉爾曼（JorisLaarman）用軟體模擬人體骨骼的發育，以建造他的「骨骼傢俱」。就像骨頭結構已經達到了最佳骨質分佈一樣，拉爾曼的傢俱在需要承載重量的地方會有更密實的材料。

★原著P.93兩張圖片

同樣地，日本工程師中津英治（EijiNakatsu）從混合大自然的設計中看到解決苦惱問題的方法。在一九九〇年代，他參與了子彈列車的設計，以節省交通時間。但是原本設計的獵車存在天生缺陷：當列車高速行進時，平頭的引擎車頭會產生震耳欲聾的噪音。中津英治閒暇時喜愛賞鳥，他觀察到翠鳥的錐形鳥喙讓牠潛入水中時幾乎不會引起任何漣漪。中津英治為子彈列車想出來的解決方法就是讓車頭像鳥喙的形狀。車頭的鳥喙降低了火車的噪音，開到時速兩百英里也沒問題了。

★原著P.94上兩張圖片(鳥跟火車)

腦子往往將看過的東西用奇異新穎的方式結合。例如，在奇特拉•哥尼許（ChitraGanesh）和西蒙•里（SimoneLeigh）的影片中，女人溫柔呼吸的軀體結合了一堆沒有生命的石頭。

★原著P.94下圖
（圖說）奇特拉•哥尼許和西蒙•里的〈我的夢和我的工作都要等到地獄之後〉（Mydreams,myworksmustwaitwillafterhell）

乍看之下，混合生命和無生命的東西似乎只適用於藝術創作，但其實也可以解決這個世界開始有裂紋的建築和道路的問題。世界上有一半的建築—道路、橋樑、高樓—都是用水泥建造，而水泥受到風吹雨打，很容易變得脆弱，非常難以修復。為了這個問題，化學家轉而向大自然求解。他們在水泥裡加入某種細菌，以及細菌最喜歡吃的食物。如果水泥沒有受損，細菌就一直保持冬眠。如果水泥有了裂縫，細菌就活了過來。細菌會吃已經準備好的食物，生長、繁殖，釋放方解石，封住裂縫。感謝這個獨特的微生物混合技術，水泥有了自癒的能力（註4）。

同樣的脈絡下，我們的神經網路也擅長混合數位世界和我們的實體世界。電腦的計算能力可能超過了人類，但是有些對人類而言很簡單的技巧，對電腦來說卻相當困難。其中之一就是辨認人臉的技巧。兒童都能夠辨認人臉，以前的電腦卻不會。

★原著P.95圖片
為什麼？對電腦而言，數位照片只不過是一堆色相不同、強度不同的像素。電腦需要學習更高階的模式，才能辨認照片內容，而且要用到幾百萬個例子才能做得到。二〇〇〇年早期，這個問題非常顯著，因為全球開始上傳幾十億的照片到網路上。谷歌公司（Google）想要找到自動標示照片的方法，但是，一試再試之後，仍然無法找出計算公式。
一位叫做路易斯•馮•安（LuisvonAhm）的學者，藉由將機器和人類連結起來而解決上述的問題。他發明了ESP遊戲，其規則如下：來自世界任何地方的兩個人上網進到網站，並看一張照片，要求他們提供描述這張照片的文字。當兩人都提出同樣的字時（例如：豹），電腦就認為這是沒有偏見的確定字眼，並將這個字用來標籤這張照片。兩人一直玩這個遊戲，可能可以得到好幾個同樣的字，於是這張照片就有一些標籤（例如：森林、動物、爪子、樹、休息）。人類負責指認，電腦負責記錄。人或電腦單方面都無法解決問題，無法幫幾百萬張照片貼標籤。但是人和電腦一起合作，成為網路上主要提供影像標籤的方法（註5）。
我們對混合的偏好，可以從啟發我們將現在與未來融合的方式中看出。電影《回到未來》（BacktotheFuture）裡，主角馬蒂•麥佛萊（MartyMcFly）時光旅行回到三十年前，意外地讓他的父母無法遇見彼此，從而干擾了他自己的出生。在馬克‧吐溫（MarkTwains）寫的《亞瑟王宮裡的康乃狄克北佬》（AConnecticutYankeeinKingArthur’sCourt）裡，漢克•摩根（HankMorgan）不經意地被傳送到中古世紀，他的先進知識被當時的人們視為巫術。在雷•布萊伯利（RayBradbury）的短篇故事〈雷聲〉（ASoundofThunder）裡，一位獵人時光旅行到了侏羅紀，那時根本還沒有人類出現呢。他意外地踩到了一隻蝴蝶，並因此改變了未來。不同時代的特質毫無違和地和我們的想像力合而為一。
腦子對混合各種不同概念的喜好反映在我們的溝通方式。語言中有很多混合不同單字的複合字，例如英文中的*彩虹*（rainbow）、*眼影*（eyeshadow）、*智囊團*（braintrust）、*迷戀對象*（heartthrob）、*報紙*（newspaper）、*凍傷*（frostbite）和*心靈伴侶*（soulmate）。有幾部描寫世界末日的電影，片名都在玩文字混合的遊戲：發生在洛杉磯的末日電影名稱為「惡煞車手」（Carmageddon）、發生在北京的稱為「絕世天劫」（Airmageddon）、發生在龍捲風地帶的世界末日電影稱為「末日襲擊」（Stormaggedon）（譯註：這裡原文的文意不清，我有多加闡釋。不過，中文電影名稱無法顯示原文想表達的文字遊戲。@）。英國倫敦工人階級使用的俚語喜歡押韻，單字可能會被熟悉的短句取代，而且還要與原來的單字押韻。例如：「小心警衛。」（Watchoutfortheguard.）變成「小心聖誕卡片。」（WatchoutfortheChristmasCard.）；「我跟一位小姐有約會」（I’vegotadatewiththemissus.）變成「我和乳酪及親吻有約會。」（I’vegotadatewithcheeseandkisses.）

隱喻也是來自於我們喜愛的混合。艾略特（T.S.Eliot）曾寫到：當黃昏鋪滿天空（Whentheeveningisspreadoutagainstthesky）／像病人麻醉了躺在桌上（Likeapatientetherizeduponatable），因為他的神經網路將大自然現象和醫院景象混合在一起。馬丁路德•金恩（MartinLutherKingJr.）在〈從伯明罕監獄發出的信〉（LetterfromBirminghamJail）中，透過混合音樂、地理和氣象學的詞彙，來描繪他心目中的新社會：
現在是時候實踐民主了，把我們即將到來的國家輓歌變成有創意的兄弟聖詩。現在是時候了，從種族不平等的流沙中高舉我們的國家政策，讓它成為人類尊嚴的堅硬磐石......讓我們都懷抱希望，種族歧視的黑暗烏雲將很快地成為過去，誤解的濃霧將會從我們充滿恐懼的社區消失。在不那麼遙遠的明天，愛與兄弟之情的明亮星辰將帶著它們閃耀無比的美麗，照耀我們偉大的國家。◇

克里奧爾語（Creole）指的是不同語言混合後所創造出的語言（譯註：世界各地因為不同族群混居，而產生用數種不同語言混合而的語言）。最近，語言學家研究兒童發明的一種新的克里奧爾語。在澳洲的一個鄉下村落，成人通常會說三種語言：哇爾匹利語（Warlpiri，原本的族語）、克里奧爾語（Kriol，根據英語產生），以及英語。父母會對嬰兒自由切換地說這三種語言。兒童接收了父母的混合語言，成為他們的母語，創造屬於自己的句法。結果就是輕的哇爾匹利語（LightWarlpiri），一種新的語言，包括和原本語言不同的創新詞彙：例如，新的詞you’m指現在和過去的人，但不包括未來的人。這個詞並不存在於父母的詞彙裡。兒童的腦子根據他們的自身經驗，重新創造出新的材料，村子裡的語言不斷演化，傳統語言裡慢慢地加入了混合過的版本（註8）。
人腦經常將許多源頭混合到一起去。在中古世紀，歐洲作曲家創造歌曲時，經常讓不同的歌詞同時被唱出來，連語言都可能不同。一個有名的曲子結合了拉丁文的垂憐經（Kyrie）和兩種世俗法文的歌詞。第一人聲唱著聖詩，第二人聲唱著「五月的真愛」，第三人聲警告重婚的人：「抱怨自己吧，不要抱怨教宗」。快轉五百年後，嘻哈音樂仍然經常混合不同音樂來源—將以前歌曲的歌詞、旋律、副歌重新編排或混合在一起，創造新的歌曲。例如，一九九二年，德瑞（Dr.Dre）大受歡迎的〈讓我騎〉（LetMeRide）混合了詹姆斯•布朗（JamesBrown）的鼓聲模式、國會放克樂團（Parliament）的人聲以及金•泰（KingTee）的音效（註9）。單一的副歌旋律可以穿越音樂文化：一九六〇年代，溫斯頓樂團（TheWinstons）的一段鼓聲獨奏被混合進一千多首歌裡面，從艾美•懷絲（AmyWinehouse）到傑•斯（JayZ）都用過（註10）。
科技在幕後的混合常常可以創造跳躍式的改變。正常來說，照相是用單一的光圈設定，讓定量的光線進入相機。結果就是照片有些部分曝光不足，有些地方又過度曝光。如果你在窗前幫你的母親拍照，射進來的光線會讓她的臉部顯得晦暗。高動態範圍成像（Highdynamicrange,HDR）的攝影則可以讓照片中的一切影像都看起來有正確的對比。這是如何做到的呢？數位相機非常快速地拍一連串照片，每張的快門設定都不同，讓不同份量的光線進入相機。現在有了一整套照片，有些曝光不足，有些過度曝光，以及介於二者之間。然後，軟體會混合這些照片，讓每個部分達到最佳對比—也就是讓周圍的物件彼此看起來不同。最終產生的照片就是由不同照片混合起來的結果，顯得比真實景物還更為真實。這全要感謝我們看不見的、不同曝光的混合。

★原著P.99圖片

大數據可以導致大混合。當你在谷歌翻譯軟體打一段話，電腦並不會試著理解你打出來的內容，而是將你打的字和大數據庫中既有的翻譯文字比對，一個字一個字、一句話一句話的找出最接近的意思。因此，軟體不需要字典。翻譯成為了統計的結果。電腦對你說的話沒有感覺，只是將你的文字當作其他文字拼圖的一部分。文藝復興時期的複音音樂（polyphony）中，我們還可以聽到歌詞的混合；谷歌翻譯則發生在我們看不見的隱蔽處。

有時，兩個源頭混合得很明顯，有時則難以辨別：源頭可以混合到無法分辨的地步。明顯混合的例子就是貝聿銘（I.M.Pei）將埃及金字塔放在羅浮宮庭院裡，以及芙烈達•卡蘿（FridaKaylo）將自己的臉放在受傷的野鹿身體上。

★原著P.100上兩張圖片

混合得更徹底一點的例子則是藝術家克雷格•瓦許（CraigWalsh）將人臉投射到樹上，以及伊莉莎白•迪勒（ElizabethDiller）和理查多•史考菲迪歐（RicardoScofidio）的〈模糊的建築〉（#BlurBuilding#）—一半建築、一半雲霧，幾千個水柱產生了雲霧般的牆面。

★原著P.100下兩張圖片

在巴西海灘上，也可以看到同樣程度的混合。把足球和排球混合到一起，就會得到一項受歡迎的新運動：足排（futevolei）。在沙灘排球的場地踢足球，正如足球規則一樣，除了手之外，球員可以用身體的任何部位碰球。也如排球規則一般，球員將球打到對面，直到球落到對手方的地上，就能獲得一分。排球的扣殺被稱為「鯊魚攻擊」—一個球員將一條腿高高舉起，將球猛烈踢過網。

★原著P.101上圖

混合的另一個極端則是完全無法分辨源頭了。例如，我們很難看出賈斯伯•約翰（JasperJohn）的〈零到九〉（0Through9）裡面彼此重疊的數字。

★原著P.101下圖

徹底混合的策略導致人類文明的大躍進。幾乎一萬年前，美索布達米亞的定居者開始挖銅礦。幾千年後，他們的子孫也開始挖錫礦。兩種金屬都不硬，但是混合起來之後，成為青銅合金，比鍛鐵還硬。西元前二五〇〇年左右，出現最早刻意混合的證據：這個時期的青銅製品裡，錫的成分比例大於大自然銅礦裡的錫。青銅時代來臨：將銅和錫混合起來，成為武器、盔甲、銅幣、雕塑和罐子的最佳材料。青銅是混合的產物，卻完全看不到原來的源頭：我們很難看得出來，原本的兩種軟金屬放在一起，可以製造出耐用且亮閃閃的合金（註11）。

就像青銅合金一樣，合成物、藥酒、藥水和長生不老藥也都是完全混合的產物。一九二〇年，香水設計師恩尼斯•鮑（ErnestBeaux）混合了十幾種自然香精，包括玫瑰、茉莉、佛手柑、檸檬、香草、檀香和首度使用的人工香精—醛。他把不同比例的配方放在瓶子裡，請老闆香奈兒挑出她最喜歡的香味。她聞了一輪後選了第五瓶─世界上最有名的香水「香奈兒五號」（ChanelN°5）於焉誕生。

★原著P.102兩張圖片

腦子總是在品味著經驗倉庫裡的資料，常常從沒有關聯的事物中找出連結。美國進入第二次世界大戰時，插畫家諾曼•洛克威爾（NormanRockwell）取材現代工業、女權日益提升的女性、米開朗基羅（Michelangelo）畫的先知以賽亞（Isaiah），創造了一個新的角色：鉚釘女工（RosietheRiveter）。認知科學家馬克•特納（MarkTurner）寫到：「人類思考延伸超越巨大的時間、空間、因果關係和媒介......人類思考能夠跨越這一切，看到它們之間的連結，然後加以混合。」（註12）

★原著P.102兩張圖

大部份時候，我們並不知道腦殼裡正在進行混合，但是知識一直在互相影響，形成新的技術。例如，微流控芯片技術（microlfuidics）是醫學診斷的基石：在特殊設計的容器裡，血液樣本分流到小的空腔中，在每個空腔裡測試不同的病原是否存在。很不幸的，容器的製造過程很昂貴，又很花時間。除了已開發國家之外，別的國家都沒有辦法負擔這個設備。生物醫學工程師蜜雪兒•坎（MichelleKhine）和她的團隊為了尋找負擔得起的替代品，想出了一個令人驚訝的解決方法：熱縮珠寶（ShrinkyDinks）。這種玩具塑膠片經過預熱而延展，兒童可以在上面畫畫。再度加熱後，塑膠片會縮回原來的大小，將畫變成很小一張。坎的團隊用雷射列印和烤土司機，在塑膠片上做出空腔，加熱，縮成可以使用的微流控芯片。一張只要幾分美金，將便宜的玩具變成了血液檢驗的設備。

愛因斯坦（AlbertEinstein）研究相對論時，他想像站在電梯裡會是什麼光景。如果電梯在地表上，地心引力會讓放手的球落到電梯地板上。如果是在無重力的外太空，而電梯正在往上升呢？球也會落在電梯地板上，因為電梯地板正在迎上前去。愛因斯坦明白了，我們其實無法分辨這兩種狀況：無法分辨球落下來是因為地心引力或電梯加速。他的「等效原理」顯示，地心引力也可以被視為某種加速。他把電梯和天堂混合到一起的時候，獲得了對於現實本質的意外洞見。

將不同的思考線用新的方式混合在一起，成為創新的強烈驅力。雖然動物界經由「性」的混合達到多元化，但仍然限於遺傳序位類似並同時都活著的夥伴。相對的，個人的腦子有非常多的記憶與感知，可以毫無限制地混合各種想法。

第五章
混合

混合時，腦子以新意結合兩個或更多個源頭。世界各國都有混合人類和動物的創作，來作為神話生物的形象。古希臘將人與公牛混合起來，成為彌諾陶洛斯（Minotaur，編註：希臘神話中的牛頭人，專以人為食）。埃及人則用人和獅子合成人面獅身像（Sphinx）。在非洲，女人和魚合成為人魚（mamiwata，@編註：非洲海牛，是西非美人魚傳說的由來）。我們的頭殼底下發生了什麼魔法，才會產生這些嵌合體呢？將熟悉的概念進行新的組合。

★原著P.91三張圖片

腦子也把動物和動物結合在一起，希臘的飛馬（Pegasus）就擁有馬的身體和...

運用3B法則，打破常規做出創新
政大創造力講座/名譽教授、國立中山大學榮譽講座教授◎吳靜吉
畢卡索的著名創作《亞維儂的少女》(妓女赤裸裸直視性的邪惡)，一旦面市，對當時的藝術傳統形成了最猛烈的衝擊。作者在這本書中，羅列出各式各樣人類文化史上前所未有的創建。當藝術家、工程師和設計師等打破常規做出創新時，作者認為，這些是大腦裡的基本軟體運作的結果。
那新點子從何而來的呢？作者在書中強調：「創造力就像鑽石，要將歷史壓縮起來，成為光亮的新形式。」 2001年蘋果公司推出了 iPod，賈伯斯之後說 :「創造力其實就是把東西連結在一起。當你問有創意的人，他們怎麼能夠創造出某件事時，------。很明顯地，對他們來說，他們只是能夠連結他們的經驗，然後形成新的東西。」蘋果的產品如此，太空總署的工程師、福特和畢卡索等重塑世界時，也都是在向前人學習。
作者在本書中，提供了一個框架，將心智創新過程分為三個主要策略—3B法則 : 扭曲打破和混和。
這3B法則在腦中自由運作提供了源源不絕的新創點子和行為。瑪莎•葛蘭姆 (Martha Graham)的技巧和舞作、畢卡索的繪畫與雕塑都是運用扭曲法則，啟動創作的經典，將原始的物體或作品，透過大小、形狀等改編再創。作者認為這對扭曲 (Bending) 創新原則做了很好的詮釋。
大腦創意的第二個策略是打破 (Breaking)。
元朝管道昇的《我儂詞》就是打破策略的最佳詮釋
你儂我儂，忒煞情多；情多處，熱似火；把一塊泥，捻一個你，塑一個我。
將咱兩個一齊打破，用水調和；再捻一個你，再塑一個我。
我泥中有你，你泥中有我：我與你生同一個衾，死同一個槨。
我們可以打破一個實體或持續不斷的物件，把他們變成可以處理和管理的碎片，也就是說，我們的大腦將世界分解，然後重建、重塑。畢卡索的巨畫<格爾尼卡>便是用打破的技巧，呈現了戰爭的殘酷和恐怖。
我們的大腦裡有非常多的記憶與感知，可以毫無限制地運用第三個原則--混合 (Blending)--各種想法。貝聿銘將金字塔放到了羅浮宮的庭院裡，以及芙烈達•卡蘿 (Frida Kaylo)將自己的臉放在受傷的野鹿身體上，都是將兩個熟悉的源頭混合得很明顯的例子。
這本書的兩位作者，一個是對腦部運作興致勃勃的作曲家，一個是對藝術充滿熱情的神經科學家，他們用心跨域交融，再混合而理出3B法則。
創造力的研究、教學是學者的本務，但創造力的影響深遠，甚至創新足以興國。我在《創造力是性感的》和《創造力的激發》二本書中，都強調我們得從基礎教育開始，從小培養孩子們勇於創新的精神和思維，也同時培育年輕人創業心態和所需的技能，這些技能包含創造力、創新力、獨立自主和積極開創的能力。
在企業界，領導者、管理者和團隊，需要發揮創造力領導員工和組織，以挑戰越來越互聯和複雜的世界。我們也需要運用具想像力的方法和顧客溝通連結，同時設計出可彈性變通和快速處理的組織運作方式以處變不驚。
我們可以說，是大腦裡的基本認知軟體，造就出我們今日所見的人類文明。因而，強力推薦這本結合了創造力、認知心理學和藝術建築領域的《創造力 3B法則》。
創造力的根本
成大老年學研究所所長&神經學教授◎白明奇
有聽過創新細胞嗎？果真有創造力基因、或是發明家族嗎？　
創新或創造力無所不在，遊移於學界、業界、商業、藝文界與行政部門，幾乎成為當代的代名詞。大學校長大聲疾呼要求教授學術創新，老師也要學生思考創新，科技部長要主持人研究創新，公司老闆要員工服務創新，業界更是卯足全勁推出創新商品，到底創新是甚麼？
《創造力3B法則》是一本有趣的書，一則又一則的故事，讀起來毫不費力。這樣說好像也不太對，因為這本書裡涵蓋許多人名、地點、事件，宛如一本科學、藝術、時尚、建築等的發展史，讀者偶爾也需要延伸閱讀、做點功課，否則無法前進；稍具知識基礎的讀者，讀起來可能會較為順暢些。
本書作者不斷強調別為苦無創意沮喪，幾乎所有創意都來自既已存在、或是他人的點子，被稱為創意大師的人其實多少都有些罪惡感呢！這讓我想起失智病人的妄想與幻覺，在大腦皮質上演的內容看來荒謬，但是把它想成一道菜，所有食材都是自己的。早年在鄉下長大的病人視幻覺看到雞、鴨、鵝，或是牛、鳥、蝴蝶，但很少有看到金字塔或駱駝的描述；病人妄想的內容也多半是早年的人生經驗，不會跑出西洋劇情。所謂無中生有、天啟的創造，比例甚低。
作者之一DavidEagleman具有神經科學家背景，引經據典說明面對創新作品時人腦的變化，也提出許多值得學習的地方。讀到海鞘找到藤壺當作住所後、就開始吸收自己的大腦當作養分成為身體的其他組織，這一段真讓人嚇一大跳！引人反思造物者給了我們一個這麼神奇的大腦的價值與意義。
本書另一位作者AnthonyBrandt是作曲家，Anthony讓音樂及繪畫藝術融入原以為是神經科學叢書的本書，並產生了神奇的效果，彷彿來到巴黎、維也納，體驗藝術之旅，破解一幅又一幅偉大創作的靈感來源。
創造力除了可以解決不便，改善生活品質，更可能帶來財富，有時還能挽救生命，這就是貫穿全書描寫阿波羅13號太空船的際遇，太空人靠著看似創造力、實則引用各種知識以為應變的過程，令人讚嘆！
《創造力3B法則》的理念十分激勵人心，也讓人了解3B的精神所在。讀者不禁想問，3B又是甚麼創新名詞嗎？3B就是扭曲（Bending）、打破（Breaking）、混合（Blending）。
想要成為創造一族，快來賞讀吧！
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迷因與創新
國立台灣大學音樂學研究所專任教師◎蔡振家
這是一個充斥著微影片、短旋律、小玩笑、假消息的時代，我們所接收的觀念與資訊，輕薄短小，變幻無方，或許可以稱為迷因（meme）。
四十幾年前，生物學家道金斯（RichardDawkins）在《自私的基因》書中提出迷因這個觀念，它是指文化傳遞的單位，類似於生物遺傳的基本單位：基因（gene）。我們在生活中接觸到的口頭禪、洗腦歌、儀式動作、宗教信念，全都是迷因。透過人與人之間的模仿，迷因可以逐漸散布到群眾之中，演化出不同的型態。近年來，迷因獲得了新的意義，它是指在網路上被廣泛轉載的有趣東西，迷因不僅是被複製的文化碎片，更是網民展現創意的方式。
在這個迷因時代，《創造力3B法則》一書，無疑能讓人們更加瞭解迷因，更善於創造迷因。創造力的3B法則，是指經驗材料的扭曲（Bending）、打破（Breaking）和混合（Blending）。簡而言之，我們在探索世界時取得了一些素材，接下來可以將它變形，或是擷取其碎片，和其他的碎片混合，熔鑄為新的作品。大腦運用3B法則，便能造就科技、藝術、音樂、文學的創新。
道金斯對於迷因的闡述，在《創造力3B法則》中有許多精彩的舉例與延伸。《創造力3B法則》指出，創新通常不會憑空出現，而是衍生自前人的想法，即使是畢卡索（PauloPicasso）〈亞維農的少女〉這種高度原創的作品，也有其「家譜」可循（第22-23頁）。道金斯指出不同的迷因經常彼此合作，發揮更大效益，這就是3B法則中的「混合」。值得注意的是，3B法則中的「打破」，也是人腦的另一項傑出能力。創造力的特質之一就是能夠分析事物，取下片段，作更靈活的利用。網路上的迷因，經常以碎片的形式存在，它脫離了原本的脈絡或母體，反而更有生命力。
這本書的另一個亮點，是在說明創新的驅力與疆界。創新的驅力經常來自我們對於預測錯誤（predictionerror）的興趣。以音樂節奏為例，像鐘錶滴答聲一樣規律的節奏，可以完全預測，因此我們很快就會覺得無聊；另一方面，毫無規則的雜亂聲響，讓我們無法預測，而且根本懶得理它。真正動聽的音樂節奏，常常是散布在上述兩個極端之間，我們能夠掌握它的律動，但節奏中又有些聲音，稍微超前或落後拍點出現，導致令人驚喜的預測錯誤。
創新是否有疆界？本書在最後給出非常實用的答案：創新者固然要學著跟現實社會衝撞或協商，現實社會自己也要有所反省跟改變，而改變的契機就是藝術。無論是學校或企業，都應該注重藝術的創新過程，而非侷限於美感經驗、實用價值、身分象徵。這是本書帶給我的最大啟示。
蔡振家的簡介
台大物理系學士、台北藝術大學傳統藝術研究所碩士、柏林洪堡大學音樂學博士，現為台大音樂學研究所專任教師、神經生物與認知科學研究中心成員，開設「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」等通識課。

運用3B法則，打破常規做出創新
政大創造力講座/名譽教授、國立中山大學榮譽講座教授◎吳靜吉
畢卡索的著名創作《亞維儂的少女》(妓女赤裸裸直視性的邪惡)，一旦面市，對當時的藝術傳統形成了最猛烈的衝擊。作者在這本書中，羅列出各式各樣人類文化史上前所未有的創建。當藝術家、工程師和設計師等打破常規做出創新時，作者認為，這些是大腦裡的基本軟體運作的結果。
那新點子從何而來的呢？作者在書中強調：「創造力就像鑽石，要將歷史壓縮起來，成為光亮的新形式。」 2001年蘋果公司推出了 iPod，賈伯斯之後說 :「創造力其實就是把東西...

【前言】
NASA和畢卡索有什麼共同點？
好幾百個人擠在休士頓的控制中心，想要拯救三個被困在外太空的人類。那是一九七〇年，阿波羅十三號（Apollo13）的登月任務進入第二天，氧氣罐爆炸，碎片殘骸噴入太空，太空船陷入癱瘓，船上太空人傑克・斯威格特（JackSwigert）用軍人輕描淡寫的口吻向控制中心發話：「休士頓，我們有麻煩了。（Huston,we’vehadaproblem.）」
太空人遠在地球以外二十萬英里處，燃料、水、電力、空氣正一點一滴耗盡，找到解決方法的可能性近乎零，但是休士頓控制中心的指揮官吉恩・克蘭茲（GeneKranz）並沒有因此慢下腳步，他對著聚集一堂的工作人員宣布：
「你們走出這裡的時候，心裡一定要相信船上人員會安全返家，我才不鳥什麼機率問題、什麼以前沒碰過這種事等等⋯⋯，你們一定要相信，你們手下的人也一定要相信，船上所有人員都會安全回家。（註1）」

控制中心的工程師如何實現承諾讓太空人安全回家呢？他們原本已把事前演練做到一分不差，阿波羅十三號何時抵達月球軌道、登月小艇何時出動、太空人在月球表面漫步多久等等，如今卻得把那套劇本丟進碎紙機，打掉重練；此外，他們也準備了幾個中止任務的腳本，但前提是太空船的主要艙體完好無缺、登月小艇也可拋棄（註2）。可惜現在情況完全相反，服務艙已經毀壞，指揮艙氣體外洩、動力漸失，只剩下登月小艇還能正常運作，NASA事先模擬了多種可能的故障情況，但不包括這個。
工程師們很清楚，他們面對的是一個幾乎不可能的任務：解救三個關在密閉金屬太空艙、正以時速三千英里飛馳於無垠真空的人，而且三人的維生系統正在消逝中。先進的衛星通訊系統和桌上型電腦還要幾十年才問世，手上只有計算尺和鉛筆的工程師們，必須想出辦法拋棄指揮艙，將登月小艇變成返家救生艇。
工程師們一個一個問題開始解決：規劃返回地球的路徑、引導太空船、節省電力。但是情況仍持續惡化。危機進入三十六小時，在太空人狹小的棲身之所，二氧化碳濃度攀升到危險等級，如果不想辦法解決，太空人不到幾個小時就會窒息而死。登月小艇雖然有過濾二氧化碳的系統，但是圓筒狀的空氣濾清罐全部用完了，唯一的選擇是去棄守的指揮艙撈出未使用的過濾罐，但是那些過濾罐是方形，要怎麼放進圓形的洞裡？
控制中心的工程師利用船上可取得的物件，包括一個塑膠袋、一隻短襪、幾片硬紙板、壓力衣的一條管子，用布膠帶黏貼拼湊出一個轉接頭。他們要太空人把飛行計畫文件匣的塑膠封套拆下，充做漏斗，用來將空氣導入過濾罐。他們還要太空人從塑膠包裝袋裡取出保暖內衣（這內衣原本是等到在月球落地彈跳時穿在太空裝底下的），照著地面控制中心接力傳來的指示，太空人丟掉保暖內衣，留下塑膠袋，一件一件組裝出一個臨時的過濾裝置，並且順利安裝完成。
二氧化碳濃度終於降回正常，每個人都鬆了一口氣，但是其他問題馬上接踵而來。眼看阿波羅十三號就快要重返大氣層，指揮艙的電力卻越來越低。當初設計這艘太空船的時候，沒有人想到指揮艙的電池會需要透過登月小艇來充電——原本應該是反過來才對。在咖啡和腎上腺素的刺激之下，控制中心的工程師想出一個方法，利用登月小艇的加熱電纜來充電，及時趕在太空船進入大氣層之前完成充電。
電池一充好，工程師立刻指示太空人傑克・斯威格特點燃發動指揮艙。於是，他接上電纜、切換變流器、調整天線、切換開關、啟動遙測裝置——這套啟動程序完全超乎他所受的訓練和想像。面對事前完全沒料到的問題，工程師們臨時設計出一套全新的程序。
一九七〇年四月十七日，天將破曉（危機進入第八十小時），太空人準備做最後的降落，控制中心則在執行最後的檢查。一旦太空人進入地球大氣層，太空船的無線電就會暫時斷訊。克蘭茲描述道：
「這時一切已不可逆⋯⋯整個控制中心鴉雀無聲，只有電子設備的嗡嗡聲、空調的唧唧聲，還有Zippo打火機偶爾『啪』的開啟聲⋯⋯沒有人在走動，彷彿每個人都被拴在控制台似的。」

一分半鐘之後，控制中心收到：阿波羅十三號平安。

全場爆出歡呼聲，向來喜怒不形於色的克蘭茲也忍不住爆淚。

✦✦✦

六十三年前，巴黎一間小畫室裡，一個名叫巴布羅・畢卡索（PabloPicasso）的年輕畫家架好畫架。一向身無分文的他，用一筆意外之財買了一大張畫布，開始進行一個極具挑釁意味的創作計畫：描繪妓院裡的妓女，赤裸裸直視性的邪惡。
畢卡索先用炭筆勾勒出頭、身體、水果的草稿。最初幾個版本裡，有一個水手和一個醫學院男學生入畫，最後他決定把男性拿掉，單純以五個女子為主角。他嘗試了幾種不同的姿態和排列，大多劃掉不用。畫了幾百張草稿之後，他開始在整幅畫布上作畫，中間曾經邀請情婦和幾位友人來看半成品，眾人的反應令他沮喪到擱置畫筆，但是幾個月後又重拾畫筆，暗中進行。
畢卡索把這幅妓女肖像畫視為「驅魔」之作，驅出他過去畫風裡頭的惡魔，他投入於這幅畫的時間越多，距離以前的作品就越遠。他第二度邀人來鑑賞時，得到的反應更加不友善。他向最忠實的贊助人提議要把畫作賣給對方，對方聽了只是哈哈大笑（註3）。朋友紛紛走避，害怕他理智已失，氣餒的他只好捲起畫布，束之高閣。
畢卡索等了九年才公開畫作。在第一次世界大戰的烽火中，這幅畫終於公開展出。策展人擔心觸怒大眾品味，於是將作品名稱從《亞維農妓院》（#LeBordeld’Avignon#）改成比較良善的《亞維農少女》（#LesDemoisellesd’Avignon#）。各界反應褒貶不一，其中一位評論家的評語很犀利：「等不及戰爭結束，立體派畫家就迫不及待重新搬出他們對常理的敵意⋯⋯」（註4）
但是這幅畫作的影響力漸長。幾十年後在紐約現代美術館（MuseumofModernArt）展出時，《紐約時報》（NewYorkTimes）藝評家寫道：
「很少畫作的影響力能及得上這五個歪曲的裸體人像。這幅畫一舉挑戰了過去的藝術，也改變了我們這個時代的藝術，勢不可擋。」（註5）
藝術史學家約翰・理查森（JohnRichardson）後來提到《亞維農少女》是七百年來最具原創性的畫作，他說：
「這幅畫作讓世人得以用新的眼光、新的心態、新的意識來看待事物⋯⋯，毫無疑問它是二十世紀第一個傑作，是引爆現代運動的最重要力量，是二十世紀藝術的基石。」（註6）
畢卡索的畫作為何如此具有原創性？他改變了歐洲畫家堅守幾百年的目標：假裝忠於真實。在畢卡索的畫筆下，四肢看似扭曲，其中兩位女子的臉龐彷彿戴了面具，五個人像似乎各以不同的風格繪成。在這幅畫裡，凡夫俗子已不全然是人，畢卡索一舉打破了西方對於美麗、端莊、表象真實的概念，《亞維農少女》是對藝術傳統最猛烈的衝擊之一。

以上兩則故事有什麼共同點？乍看之下並沒有。拯救阿波羅十三號是靠通力合作，畢卡索則是一人獨自作畫；NASA工程師是在跟時間賽跑，畢卡索則是花了好幾個月才把構想呈現於畫布上，又隔了將近十年才公開示眾；工程師並不是在追求原創，找出實用的解決方法才是他們的目標，而「實用」卻是畢卡索最不在乎的一件事，他的目標是創造前所未有的作品。
然而，在NASA和畢卡索饒富創意的作為背後，有一套相同的認知模式，而且不只工程師和藝術家如此，髮型設計師、會計師、建築師、農夫、鱗翅類昆蟲學家或其他任何人，只要是做出前所未有創建的人，都是如此。當他們打破常規、做出創新時，那是他們大腦裡的基本軟體運作的結果。人腦並不像錄音機只是被動接收經驗，而是不斷處理它所接收的感官資料，這種腦力勞動的結果就會產生全新的視野。大腦裡的基本認知軟體（這套軟體會吸收四周環境，然後再自行產生新版本），造就出我們的今日：街燈、國家、交響樂、法律、十四行詩、義肢、智慧手機、吊扇、摩天高樓、船隻、風箏、筆電、番茄醬、自動駕駛車輛；同時，也造就出明日：能自己修復的混凝土、可搬移的建築物、碳纖維小提琴、可生物分解的汽車、奈米太空船以及對未來的長期改造等等。不過，就如同在筆電的電路系統默默運作的龐大電腦程式一樣，我們的創造力也是在背後默默運作，在我們的知覺之外。
人腦的這個演算法有個特殊之處。我們人類也屬於動物大家族的一支，但是為什麼牛不會編舞？為什麼松鼠不會設計電梯而要辛苦爬樹？為什麼鱷魚不會造快艇？答案是：人腦裡的演算法有個革命性的改進，讓我們得以吸收外在世界，然後產生「要是變成這樣會怎樣？」（#what-if#）的想像。這本書的重點就在講述這套創造力軟體，探討它是如何運作、為什麼我們有這樣的軟體、我們創造了什麼、這套軟體會把我們帶向何方。本書會告訴你，人類這股違反自身預期的慾望是如何造就出不可遏止的創造力。從壁毯藝術、科學、技術，我們可以一窺這股橫跨各學科的創新脈絡。
創造力是人類過去幾百年的重要動力，也將是人類未來前進的基石。不論是日常活動、學校、公司，我們都是手挽著手共同邁進一個不斷重塑世界的未來。最近幾十年，這個世界從「製造業經濟」（manufacturingeconomy）轉變為「資訊經濟」（informationeconomy），但是並沒有就此打住。隨著電腦越來越有辦法消化龐大數據，人們得以有餘裕去做其他工作，「創造力經濟」於是初露雛形，合成生物學家（syntheticbiologist）、app開發人員、自動駕駛車款設計師、量子電腦（quantumcomputer）設計師、軟體工程師⋯⋯，這些工作在我們念書的時代還不存在，現在卻是引領未來的先鋒部隊，十年後你拿著咖啡踏進公司所做的工作，可能跟現在所做的工作大不相同。基於以上原因，各大企業董事會無不爭先恐後，急欲知道如何跟上腳步，因為經營一家公司所需的技術和過程不斷在改變。
要面對這些不斷加速的變化，唯有仰賴我們大腦的認知彈性（cognitiveflexibility）：人類有能力從經驗中吸納原料，然後加以處理，形成新的東西。由於我們有能力超越所學到的事實，所以，我們在張開眼睛觀察周遭世界的同時，會想像其他可能的世界樣貌。我們學習現有的事實，然後產生想像；我們精通了解現有事物，然後想像「要是變成那樣會怎樣」。
要在不斷變化的世界持盈保泰，我們必須先了解大腦在進行創新時的運作情況。先把那些觸發新點子的工具和要素挖掘出來，才能把目光放在未來數十年，而不是過去數十年。

創造力的傳授並沒有展現在學校教育裡。創造力原是驅動少年人去探索和表現的動力，卻在講求「熟練」（這是比較容易衡量、測驗的技能）的教育環境裡遭到扼殺，這種「創造力學習被邊緣化」的現象，或許正反映出整個社會的趨勢。老師通常偏愛守規矩的學生勝過有創造力的學生，後者往往被視為惹事搗蛋。最近有一項調查發現，多數美國人對小孩的期待是：敬老尊賢勝過獨立自主、謙恭有禮勝過好奇求知、守規矩勝過有創造力（註7）。

如果希望小孩有光明未來，就必須重新調整我們的期待順序。依照世界變化的速度，舊有的生存工作準則勢必會遭到淘汰，讓小孩有能力自創準則就成為必要。NASA工程師和畢卡索大腦裡的認知軟體，也存在於少年人的大腦，但是需要培養。技能和想像力兼顧的教育才是均衡不偏頗，幾十年後學子把學士帽拋向空中、踏入父母無法預見的世界時，就是這種均衡教育歡呼收割的時刻。

兩位作者中，安東尼（Anothony）是作曲家，大衛（David）是神經科學家，我們是多年好友。幾年前，安東尼以大衛所寫的《#TheFoundingMothers#》（這個故事回溯母親一系的歷史）為藍本，創作了清唱劇《#Maternity#》，此次合作開啟了兩人針對創造力的持續對話，各自從自身角度展開研究。數千年來，藝術提供了一個直接的管道，讓我們得以探究內心，也讓我們不只窺知我們的*想法*，也窺探想法*如何*形成的過程。人類歷史上，每一個文化都有自己的音樂、視覺美術和敘事。同時，大腦科學近幾十年已有大躍進，對於人類行為背後所潛藏的驅動力量已有所了解，開始明白我們看事情的角度會對創造力形成一種加乘視角，而這就是本書的重點。

本書會對人類社會的發明做個快速研究，就像古生物學家翻找化石紀錄一樣；再結合最新的大腦研究，我們將挖掘出大腦這個不可或缺的器官的許多面向。第一部會介紹我們對創造力的需求、新點子是如何想出的、創新如何受到身處時地的形塑。第二部會探討有創造力的腦袋具備哪些重要特徵，包括增生的選擇和容忍的危機等等。第三部則轉向企業和教室，探討如何為未來培育創造力，接著是探究有創造力的腦袋、表揚人類精神，以及如何重新塑造世界的觀點。

【前言】
NASA和畢卡索有什麼共同點？
好幾百個人擠在休士頓的控制中心，想要拯救三個被困在外太空的人類。那是一九七〇年，阿波羅十三號（Apollo13）的登月任務進入第二天，氧氣罐爆炸，碎片殘骸噴入太空，太空船陷入癱瘓，船上太空人傑克・斯威格特（JackSwigert）用軍人輕描淡寫的口吻向控制中心發話：「休士頓，我們有麻煩了。（Huston,we’vehadaproblem.）」
太空人遠在地球以外二十萬英里處，燃料、水、電力、空氣正一點一滴耗盡，找到解決方法的可能性近乎零，但是休士頓控制中心的指揮官吉恩・克蘭茲（GeneKranz）並沒有因此慢下...

推薦序吳靜吉/白明奇/蔡振家
前言

第一部：太陽底下的新鮮事
‧第一章：創新是人之所趨
‧第二章：大腦改變已知
‧第三章：扭曲
‧第四章：打破
‧第五章：混合
‧第六章：活在蜂窩裡

第二部：有創造力的心態
‧第七章：不要固定住
‧第八章：擴大選擇
‧第九章：探測不同的距離
‧第十章：容忍風險

第三部：培養創造力
‧第十一章：有創意的公司
‧第十二章：有創意的學校
‧第十三章：前進未來
圖片來源
注釋NOTES

推薦序吳靜吉/白明奇/蔡振家
前言

第一部：太陽底下的新鮮事
‧第一章：創新是人之所趨
‧第二章：大腦改變已知
‧第三章：扭曲
‧第四章：打破
‧第五章：混合
‧第六章：活在蜂窩裡

第二部：有創造力的心態
‧第七章：不要固定住
‧第八章：擴大選擇
‧第九章：探測不同的距離
‧第十章：容忍風險

第三部：培養創造力
‧第十一章：有創意的公司
‧第十二章：有創意的學校
‧第十三章：前進未來
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