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第一章
小昆汀看大電影

　　一九六○年代末、七○年代初，座落於洛杉磯的「蒂芬尼劇院」（Tiffany Theater）是具有獨特的文化資產地標。這所劇院置身好萊塢林立的眾多電影院當中，但是特色鮮明。首先，它並不是位在好萊塢大道（Hollywood Boulevard）。在好萊塢劇院群中，只有「圓頂戲院」（Pacific Cinerama Dome）傲立於日落大道（Sunset Boulevard）和維恩大道（Vine）的交叉口，其他大劇院都位處老好萊塢遊客最後的避風港──好萊塢大道上。
　　在大白天裡，好萊塢大道上遊客熙熙攘攘，他們參觀好萊塢蠟像館，低著頭走過星光大道（Walk of Fame），細數腳下經過的明星大名［看哪，老婆，艾迪．坎托（Look Marge, Eddie Cantor）呢。譯按：Marge是很普通的鄉下女人名字，艾迪．坎托是一九三○、四○年代老牌藝人〕。好萊塢大道吸引了所有的遊客，這裡有聞名世界的中國戲院（Grauman’s Chinese Theatre）、埃及戲院（Egyptian）、派拉蒙劇院（Paramount）、潘特吉斯劇院（Pantages）和時尚劇院（Vogue）等。然而，一到日落，遊客們紛紛回到下榻的假日飯店，好萊塢大道立刻被屬於夜晚的人們佔領，變成了「怪奇好萊巫」（Hollyweird）。
　　不過，蒂芬尼劇院不僅位於日落大道，也在拉布雷亞街（La Brea）以西的日落大道上，這一區的正式名稱是「日落大道」（Sunset Strip）。
　　所以，這有差嗎？
　　差別可大著呢。
　　在那個世代，古典好萊塢的懷舊情緒大肆襲捲這片地帶。勞萊與哈台（Laurel and Hardy）、菲爾茲（W. C. Fields）、查理．卓別林（Charlie Chaplin）、卡洛夫（Boris Karloff）的科學怪人（Frankenstein）、金剛（King Kong）、珍．哈露（Jean Harlow）與亨佛萊．鮑嘉（Humphrey Bogart）的畫像、圖畫和壁畫隨處可見［這時間點也是伊蓮．哈夫拉（Elaine Havelock）著名迷幻海報風行的年代〕。特別是在好萊塢中心區（即拉布雷亞街以東）。但是，一旦你沿著日落大道往西開車過拉布雷亞街，日落大道就變成了「日落大道」，從老電影發展出來的懷舊好萊塢漸漸失去勢力，這區的好萊塢變成了嬉皮夜店的集散地，年輕文化取代了古典好萊塢。充斥在這區的搖滾夜店（Whisky a Go Go、London Fog、Pandora's Box），讓「日落大道」名噪一時。
　　就在這塊搖滾夜店區，本．法蘭克咖啡店（Ben Frank’s Coffee Shop）的對面就是蒂芬尼劇院。
　　蒂芬尼劇院不會放映像《孤雛淚》（Oliver!）、《國際機場》（Airport）、《萬世師表》（Goodbye, Mr. Chips）、《飛天萬能車》（Chitty Chitty Bang Bang）、《金龜車》（Love Bug）這類的電影，甚至也不會放《霹靂彈》（Thunderball）。蒂芬尼是《浮士托音樂節》（Woodstock）、《變調搖滾樂》（Gimme Shelter）、《黃色潛水艇》（Yellow Submarine）、《愛麗絲餐廳》（Alice’s Restaurant）、《安迪．沃荷的垃圾》（Andy Warhol’s Trash）、《安迪．沃荷的科學怪人》（Andy Warhol’s Frankenstein）以及羅勃．道尼（Robert Downey）的《龐德》（Pound）等電影的老家。
　　這些電影都是蒂芬尼劇院會放的片子。雖然蒂芬尼不是洛杉磯第一家放映《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）的劇院，甚至也不是第一家固定放映午夜電影的戲院。但從這部電影後來成為電影史傳奇來看，蒂芬尼劇院是第一個真正讓《洛基恐怖秀》現象全面爆發的地方──這裡的觀眾會扮裝前來戲院赴會，台上會有配合電影劇情的表演，恐怖驚悚短片放映，主題之夜等。整個七○年代，蒂芬尼一直是反文化藥物電影的大本營。有些片子成功了［法蘭克．扎帕（Frank Zappa）的《兩百家汽車旅館》（200 Motels）〕，有些卻不然［佛雷迪．法蘭西斯（Freddie Francis）導演，哈利．尼爾遜（Harry Nilsson）與 林哥．史達（Ringo Starr）主演的《吸血鬼之子》（Son of Dracula）〕。
　　一九六八到一九七一年間出現的反文化電影，無論品質好壞，都讓人興奮雀躍。這類電影需要觀眾群聚一起看，最好嗑藥嗑到嗨再看。不過很快地，蒂芬尼風光不再，因為一九七二年開始出現的嗑藥電影（niche marke）已是小眾電影市場的後期了。
　　如果蒂芬尼劇院有個最輝煌年代，那就是一九七○年。

　　在這一年，我剛滿七歲，第一次去蒂芬尼戲院看電影，當時我的母親（康妮）和我的繼父（科特）帶我去了一場雙片聯映（Double Feature）──約翰．艾維森（John G. Avildsen）的《喬》（Joe）和卡爾．雷納（Carl Reiner）的《爸爸去哪兒》（Where’s Poppa?）。
　　等等，你在七歲時就看了《喬》和《爸爸去哪兒》的雙片聯映？
　　不要懷疑，我看過。
　　那是一次難忘的觀影經驗，因為我是在這個當下回溯這段記憶，但是對於當時的我，那次經驗並不算文化衝擊。如果依據作家馬克．哈里斯（Mark Harris）的時間表，新好萊塢革命開始於一九六七年。所以，我最初去戲院看電影的那幾年（我出生於一九六三年）正好是革命的開始（一九六七年），電影革命戰爭（一九六八－六九年），以及革命戰爭勝利的那一年（一九七○年）。這一年，新好萊塢正式取代舊好萊塢。
　　艾維森的《喬》在一九七○年上映時引起了不小的轟動［《計程車司機》（Taxi Driver）顯然受到這部片的影響〕。可惜的是，在過去的五十年間，這部衝擊力超強的電影已漸漸被遺忘了。這部片講述了一位煩惱的上層中產階級父親［由丹尼斯．派崔克（Dennis Patrick）飾演〕，在當時的嬉皮藥物文化風潮中，他失去了女兒［蘇珊．莎蘭登（Susan Sarandon）飾演，這是她的銀幕處女作〕。
　　派崔克來到女兒與她廢物吸毒男友合租的骯髒公寓，後來打爛了他的頭（當時女兒不在場）。他孤坐在一家小酒館，思考他剛犯下的暴力犯罪時，碰到了一個叫做喬的種族主義，嗓門特大的藍領工人［由彼得．波爾（Peter Boyle）飾演，演出非常精采〕。剛下班的喬在酒吧坐下來喝啤酒，開始對嬉皮、黑人和一九七○年代的社運份子，大聲咆哮，喊著「不喜歡美國就滾蛋」（America, love it or leave it）。在這個勞工階級出沒的小酒館裡，根本沒有人要鳥他（酒保甚至對他說，而且顯然不是第一次：「喬，你鬧夠了吧！」。
　　喬的呢喃自語，最後感慨地吐出一句：「應該有人把他們（嬉皮）都殺了」。嗯，派崔克剛殺了一個這樣的嬉皮，他默默地在酒吧裡懺悔，只有喬聽到了他的心聲。
　　接下來是兩個不同階級男性之間詭異的對立，彼此之間也產生一種共生關係。他們並非完全是朋友（喬其實在趁機敲詐這位痛苦的父親），但是在一種帶著黑色幽默的扭曲過程中，他們真的變成了朋友。這位德高望重的中產主管階級男性，肯定了這位底層階級，鬼吼鬼叫的藍領髒鬼的法西斯咆哮。
　　喬彷彿想利用敲詐來脅迫派崔克加入自己這一國，他分享了這位殺人者的黑暗秘密，從某方面來看，也共同承擔了殺人罪責。如此的機制作用，釋放了藍領階層的慾望和壓抑，也抹除了上層文化人的罪惡感，取而代之的，是一種目的性的正義。最後，這兩個男人配戴自動機關槍，在一個悲劇性的、具有諷刺意味的定格畫面中，父親處決了自己的女兒。
這片子很厲害吧？你一定也同意。
　　但是，我如此這般劇情描述，根本無法表達這部片有他媽的多好玩。
　　《喬》是一部殘忍、醜陋、暴力的電影，一部以探討美國階級為核心的黑色喜劇，其中帶著一絲諷刺，也帶著一份野蠻的惡趣味。片中呈現的藍領階層、中上階層和年輕人文化，都用惡質的角色來象徵（片中的每個男性都是討人厭的白癡）。
　　從今天的角度，把《喬》定位成黑色喜劇，可能有所爭議。但是這部片剛上映的時候，絕對不是如此。我當時看完了《喬》，馬上把這部片晉升為我所看過最慘烈的電影［這個地位，一直到四年後我看了《左邊最後那棟房子》（The Last House on the Left）後才跌落排行榜〕。說實在，這片子最讓我毛骨悚然的部分，是片子一開始兩個毒蟲居住公寓的髒臭。它真的很讓我反胃［即使《瘋狂雜誌》（Mad Magazine）惡搞毒蟲公寓的誇張呈現，也讓我感覺有點不舒服〕。然而在一九七○年，蒂芬尼劇院的觀眾剛開始看這部片的時候，都很安靜。
　　不過，當丹尼斯．派崔克走進小酒館，彼得．波爾扮演的喬一出場，觀眾就開始爆笑了。成年觀眾馬上從帶著厭惡情緒的沉默，一秒變成高昂的終極興奮。我記得幾乎喬所說的每一句屁話，都把觀眾搞到爆笑。那是一種高層次的笑；他們在笑喬。但他們是也是與彼得．波爾一起笑，波爾帶著自然的原力，融入了整部電影。才華洋溢的編劇諾曼．韋克斯勒（Norman Wexler）為他寫了一堆超誇張的台詞。而波爾的喜劇演岀，舒緩了這部片的單調醜陋。
　　喬並沒有因此變得比較討人喜歡，但他確實把大家逗樂了。
　　艾維森，結合彼得．波爾的超級喜劇演出，加上這場殘酷野蠻的垃圾戲，調配出一杯混合了屎尿的雞尾酒，一種讓人覺得很煩的美味。
　　喬說出來的滿嘴幹話讓人崩潰。就像幾年後的《鬼馬雙警》（Freebie and the Bean）一樣，觀眾或許會因為自己笑了出來而感到罪惡，但是我要告訴你，他們就是笑了。即使年僅七歲的我也笑了。那並不是因為我聽得懂喬在說什麼，或者是我很欣賞諾曼．韋克斯勒的對白。我所以會笑，原因有三：第一，整場戲院的成年人都在笑。第二，即使是我，也進得去波爾表演的喜劇氣氛。第三，喬一直謾罵，對於一個小朋友，看到一個好玩的人亂罵一通，簡直好玩死了。我記得當那場酒館戲的笑聲有些開始平息下來的時候，喬從酒吧凳子上一躍而起，走去點唱機，丟了些硬幣進去。他一看到點唱機上的歌單（我猜）都是黑人靈魂音樂，馬上開始大吼：「媽的了，連他媽的音樂都被他們搞爛了！」蒂芬尼戲院內的觀眾，馬上爆出更大更猛的笑聲。
　　但酒吧戲結束後，丹尼斯．派崔克和他的老婆去喬家裡吃飯之後的某個時刻，我睡著了。我因此錯過了喬和他的新信徒大開殺戒，狂砍嬉皮的整場戲。對此，我媽深感欣慰。
　　那天晚上開車回家的路上，我記得媽媽對科特說：「我很高興昆汀在電影放完之前就睡著了。我不想讓他看到結局。」
　　坐在後座的我問道：「結局發生了什麼事？」
　　柯特對我補充了我錯過的情節：「嗯，喬和那個父親最後開槍殺死了一堆嬉皮。一陣混亂中，父親最後殺死了自己的女兒。」
　　「電影一開始的那個女嬉皮？」我問。「是的。」
　　「他為什麼要殺死她？」我問。
　　「嗯，他不是故意要殺她的」他告訴我。然後我問：「他很難過嗎？」
　　我媽媽接話說：「是的，昆汀，他非常難過。」
　　好吧，我可能睡過了《喬》的後半段，但是電影結束，燈光亮起，我就醒過來了。不一會兒，蒂芬尼雙片聯映的第二部片開始了，那是一部更誇張的喜劇：《爸爸去哪兒》。
（待續）

第一章
小昆汀看大電影

　　一九六○年代末、七○年代初，座落於洛杉磯的「蒂芬尼劇院」（Tiffany Theater）是具有獨特的文化資產地標。這所劇院置身好萊塢林立的眾多電影院當中，但是特色鮮明。首先，它並不是位在好萊塢大道（Hollywood Boulevard）。在好萊塢劇院群中，只有「圓頂戲院」（Pacific Cinerama Dome）傲立於日落大道（Sunset Boulevard）和維恩大道（Vine）的交叉口，其他大劇院都位處老好萊塢遊客最後的避風港──好萊塢大道上。
　　在大白天裡，好萊塢大道上遊客熙熙攘攘，他們參觀好萊塢蠟像館，低著頭走過星光大道...

譯者序
洛杉磯時光

一、在洛杉磯看電影
二○○○年代的洛杉磯，一度是我混跡流浪的地方。這是一塊空氣中好像隨時會出現海市蜃樓的奇幻城市。一邊是虛浮時尚，另一邊馬上變成異國風情，帶著沙漠的頹廢迷離，以及從來沒消失過的陽光。這是個普遍被遊客認為不好玩，只能開車的「爛地方」；但是對於我，這裡是聖地，因為這裡有讓遊客流連（騙觀光客），但是到處都是電影印記的「好萊塢」區。
在洛杉磯看藝術／另類電影一般有兩處可去，一個是位於UCLA大學區的「新藝戲院」（NuArt），也是洛杉磯「洛基恐怖秀」的重地，有點類似台北光點，放映藝術片、外國電影、亞洲片、靠片等（大都是新片）。另一家則是在好萊塢區邊緣靠近猶太區，一家「雙片聯映」（double feature）「新比佛利戲院」（New Beverly Cinema），專放經典老片。
「雙片聯映」是個有趣的電影儀式，類似台南全美戲院，過去台北的「朝代」、「湳山」： 一張便宜票價，爽看兩部二輪片；而美國電影文化中的「雙片聯映」，經常是放兩部經典「舊片」（早期是放映新片，一部A級大片搭一部B級片），這兩部片之間會有某種奇怪的連結，例如同一個明星主演，同一個文化脈絡，或者兩部片都出現同一家餐廳，兩部電影都一樣爛……非常多樣，這份連結可以天馬行空，最厲害的是安排一部喜劇和一部恐怖片的雙片聯映（《單身公寓》加《失嬰記》），廣告詞是：「笑到你叫出來。」（You’ll laugh until you scream.）這種超級詭異的電影快感，實在……超級讚！
我在二○○○年代騎單車跑去「新比佛利戲院」，跟著一堆看起來憨憨、怪怪的、各個年齡層都有的影迷，看了各種「雙片聯映」電影，通常會看到半夜，有時也會有「大明星」過來映後座談，例如恐怖經典《左邊那棟房子》（The Last House on the Left）的主角大衛．黑斯（David Hess），在這家戲院觀眾的眼中，簡直就是超級巨星。我還記得看過一部號稱「非常珍貴罕見」的恐怖片，說是地球上僅存的膠捲拷貝。但是進了戲院，發現這珍貴的膠片早就掉色掉光光，畫面刮痕累累，整部片都在「下雨」。
後來我才知道，這座一度是色情電影院的一九二○年代老建築，也是美國導演昆汀．塔倫提諾愛的地方之一，而且他在二○○七年買下這家戲院，他放話說：「只要我還有錢，只要我還活著，「新比佛利戲院」絕對只會放三十五釐米膠片的『雙片聯映』。」

二、七○年代的電影記憶

「雙片聯映」在今天幾乎是一種懷古幽情。那是家庭錄影帶市場還沒正式出現之前，一個去電影院看電影的黃金大時代，約莫在七○年代到八○年代……電影發展到這段時間，已經算很成熟了。基本的電影美學、理論、技術都已建立；電影大師的概念也成形完備。是在現有的基礎上「大玩特玩」時候了。
此時也是電影運動的黃金時期：台灣退出了聯合國，國家拿電影當工具而發展出愛國軍教片；還有瓊瑤電影及姚鳳磐鬼片，也算是個「類型電影」世代；在香港，一九七七年電影尺度放寬，風月電影傾巢而出。李小龍打出了功夫電影一片江山；日本正值昭和的末期，也是山田洋次的《男人真命苦》、大林宣彥的《鬼怪屋》，以及《新里見八犬傳》的世代；在歐洲有捷克的「布拉格之春」，德國有德國電影新浪潮，西班牙有反文化的馬德里運動（阿莫多瓦）。
在美國，七○年代承襲了六○年代革命反叛風潮的文化基礎，國家面臨越戰以及戰敗（接著是一個恐怖的雷根世代）。這些文化養分，加上六○年代電視的出現，搶走了部分電影觀眾，迫使拍電影的人激發創意，吸引觀眾走進戲院。那個世代的電影很猛、很敢：反文化、反體制、性愛、藥物、安迪．沃荷，約翰．華特斯、教父、李小龍……很多有趣的東西都是從七○年代開始，例如監獄電影、《星際大戰》、砍殺恐怖片、《德州殺人電鋸》、《大法師》、迪斯可。七○年代，也是美國反文化的午夜電影，及色情電影A片（是去戲院看，不是看錄影帶）的黃金時期（《深喉嚨》）。
七○年代後的電影流行文化，可說到達一個的新紀元，看電影作為一個文化儀式，七○年代都具備了。更重要的是，那是一個「出門去看電影」的輝煌時代：排隊買電影票（沒有線上購票）、買可樂買爆米花（都是自願的）、拿電影本事（台灣限定）、在電影院約會（做壞事）；還有去停車場看電影（汽車電影院），半夜不睡覺出去看電影（午夜電影），一票看兩片（雙片聯映）等等。或許……買報紙看影評決定出去看什麼電影，也是個必備的儀式。
這也正是昆汀．塔倫提諾電影成長的歲月，他在電影院裡鬼混的時光與記憶，啟蒙了他的電影創作，造就了他畢生完成的電影作品，而這份珍貴的電影記憶，就是昆汀的電影回憶《狂野電影史》的背景。

三、昆汀的電影世界

《狂野電影史》可以看成個人回憶，或者電影類型研究、電影生態研究、電影斷代史，更重要的，是一個電影生命的體現。昆汀的電影世界，以及昆汀的世界觀，幾乎可以由這部書來概括。昆汀的電影生命非常「早熟」，他有個超級開明的媽媽，在他還是個小朋友時就帶著他看遍了各種「輔導級」的電影。這些電影或許就是被許多「家長」視為毒蛇猛獸的電影。然而，昆汀的媽媽說了一句至理名言：「昆汀，我更擔心你看新聞。看電影不會害你的。」有這樣一個令人羨慕的媽媽，昆汀擁有了紮實、另類又有趣的「電影教育」。而這段「電影教育」的旅程，也正值他開始認識世界的生命階段，例如他看到一部好笑的搶劫電影，啟蒙了他對「嘲諷」（irony）概念的認知。對於習慣電影科技，或者看遍當代電影的觀眾，或許會羨慕昆汀小時候看電影的「大驚小怪」。在他的回憶中，經常出現他被電影中的某個畫面、情節或故事「驚呆了」，或許只是個普通的爆破特效、一段小裸露、一場還好的血腥暴力；這些東西在當代甚至連「見怪不怪」都稱不上。但在七○、八○年代，一開始當人們發現電影可以拿來大肆戲耍，一點點小驚奇就會讓人大驚小怪。昆汀的電影世界，總是出現如此讓人垂涎的描述。
在《狂野電影史》中，昆汀用電影記錄他的電影青春，寫下了十多部電影的記憶，也正是在他七歲到十八歲之間，電影養成歲月中所看到的東西（我個人猜測，有些電影可能是他事後才看到，例如二、三輪電影，電視電影，以及各種名堂的七○年代電影放映〕。每個電影章節彷彿都是一個階段，然後一步步往前成長。在談論這些電影的同時，更有趣的部分是他講的一些有趣的「閒談」，提到他看過的其他電影，去過的電影院，遇到過的人，或者他自己對電影的反對意見（即時也是他深愛的電影），在這些文字中，他的電影人生觀漸漸清晰了。此外，他特別向兩個人致敬，一個是專門寫B級電影的影評人，從那些數量不少、卻從不被重視的電影中發掘奧義。向此人致敬，也是對那個認真讀影評／寫影評的時代致敬；另外一篇，則是向一位總說要帶他去看電影卻一直放他鴿子的黑人大哥致敬，當然他也是個電影專家。在對這位黑人的回憶中，道出了一個非常純粹的黑人電影觀點，一種大眾影迷前所未見的新奇視角，非常珍貴。
終極來說，《狂野電影史》呈現的是導演的愛，不只是對電影本身的愛，還有對演員、對導演的愛，對類型的愛、對電影觀眾的愛，對所有伴隨他度過電影青春的愛。例如他對動作男星史蒂夫．麥昆的愛，充斥在字裡行間。昆汀鍾愛的男性演員都是那種超級陽剛，男人味破表的男星。他還特別為席維斯．史特龍初執導演筒的《陋巷風雲》寫了一篇文章，文字中充滿了他（以及那世代的人）對《洛基》的熱情，也為這部曾榮登史上爛片榜的《陋巷風雲》寫了一封情書。
這本書最重要的，就是全書中提到的電影，包括各章標題電影，以及隨口隨興談到的電影。把書中提到的電影列成一份片單，然後全部找來看完，你就等於活過了昆汀．塔倫提諾的電影生命，儘管可能只是一小段。值得注意的是，昆汀鍾愛的東西是汽車電影院、二三輪電影、雙片聯映、黑人電影院、義大利西部片、亞洲功夫片，以及家庭錄影帶。但是他卻沒有關注到與他成長同期，發展於七○年代蔚為文青時尚的反文化午夜電影［例如《洛基恐怖秀》、《鼴鼠》、《不速之客》（The Harder They Come）〕。他所珍愛的，比較是那些沒有文青光環，紮紮實實好看，與「真實觀眾」一起看電影的經驗。

四、逝去的電影記憶

一切的一切，那些紮紮實實與「真實觀眾」一起看電影的經驗，都已成為記憶了。
今天的電影院依然樂趣無窮，上網買票，選擇超大的影廳，超奢華的聲光，超浮誇的座椅，或者3D、4D、5D……但是我們對這些新玩意的執念，有時候超過了電影的本身。在逝去的那個世代，甚至今天在洛杉磯「新比佛利戲院」看掉色掉光的膠捲恐怖片，讓觀眾執迷的是電影故事，他們非常非常融入故事，彷彿電影與觀眾之間有一根神經線，電影一個細微的吹草動，就會牽動觀眾的嗨神經；至於聲光效果，可以看就好了啦。有時真的會覺得，太過浮誇的電影效果限制了我們的看電影的想像力。（弔詭的是，今天的電影觀眾一面要求豪華聲光，卻一面在手機上看電影。）
在《狂野電影史》中，昆汀提到一段他的個人經驗：「在某種程度上，我這一輩子的光陰，無論是看電影或是拍電影，都試著要重現一九七二年的週六夜，在黑人電影院觀看一部吉姆．布朗新片的經驗。」那是他當時跟媽媽的黑人男友，去洛杉磯市中心一家黑人電影院，跟著全場的黑人（幾乎都是男性）一起，經歷一場熱血歡歡騰，喧鬧聲囂，睪酮素破表，嗨到不行的電影映演。
這是一段非常動人的電影告白，或許也是他整個電影生命的精神所在。今天也有人努力地想要重現／再現七○、八○年代，類型電影院黃金時期，觀眾和螢幕上的電影打成一片（或者打架成一片，暴動成一片）的記憶，例如有人設計《辣妹過招》、《美國舞孃》的「對話互動」場放映，希望台下的觀眾一起跟著台上唸電影金句，期待再創那段時期的映演時光，但是根據個人經驗，並不成功。
昆汀的電影記憶，或者七○、八○年代的電影經驗，不是你刻意營造就可達到的，那是需要某個天時地利人，某個時空文化背景的交錯，以及機緣；而那個時代，已經過去了。
對於經歷過美國七○、八○年代的電影觀觀眾，那是他們最重要的電影青春。但是這些電影畢竟有點亂七八糟，並不是電影史學家熱中研究的題材（當然也有），而經歷過這段電影青春的人，或許長大成家變胖了，他們可能文筆一般或很爛，很喜歡看電影卻不會寫東西。昆汀．塔倫提諾，是少數有知識，有熱情，看得電影也夠多，文筆也夠棒，有能力透過電影的回憶，記錄下這段歷史的人。
現在這個當下，昆汀老闆的「新比佛利戲院」正在雙片連映的是兩部科幻老片：《禁忌星球》（Forbidden Planet）和《世界大戰》（War of the World），兩部片製作於同樣的年代，都改編自經典文學（前者改編自莎士比亞《暴風雨》）。昆汀仍然很不死心地，像個長不大的小孩，固執地想要持續他的電影青春，因為珍愛的電影記憶總是刻骨銘心，永誌不忘。

譯者序
洛杉磯時光

一、在洛杉磯看電影
二○○○年代的洛杉磯，一度是我混跡流浪的地方。這是一塊空氣中好像隨時會出現海市蜃樓的奇幻城市。一邊是虛浮時尚，另一邊馬上變成異國風情，帶著沙漠的頹廢迷離，以及從來沒消失過的陽光。這是個普遍被遊客認為不好玩，只能開車的「爛地方」；但是對於我，這裡是聖地，因為這裡有讓遊客流連（騙觀光客），但是到處都是電影印記的「好萊塢」區。
在洛杉磯看藝術／另類電影一般有兩處可去，一個是位於UCLA大學區的「新藝戲院」（NuArt），也是洛杉磯「洛基恐怖秀」的重地，有點類似台北光點...

推薦序　獨一無二的瘋狂年代／李達義
譯者序　洛杉磯時光

第一章　小昆汀看大電影
第二章　《警網鐵金剛》
第三章　《緊急追捕令》
第四章　《激流四勇士》
第五章　《亡命大煞星》
第六章　《誓不低頭》
第七章　二線武士影評人：向凱文．湯瑪斯致敬
第八章　七○年代的新好萊塢：後六○代的反體制導演與電影屁孩
第九章　《姊妹情仇》
第十章　《黛西．米勒》
第十一章　《計程車司機》
第十二章　電影遐想：如果《計程車司機》由狄．帕瑪執導，而非史柯西斯？
第十三章　《終極雷霆彈》
第十四章　《陋巷風雲》
第十五章　《亞特蘭翠大逃亡》
第十六章　《硬核》
第十七章　《魔幻樂園》
第十八章　佛洛伊德其人其事

推薦序　獨一無二的瘋狂年代／李達義
譯者序　洛杉磯時光

第一章　小昆汀看大電影
第二章　《警網鐵金剛》
第三章　《緊急追捕令》
第四章　《激流四勇士》
第五章　《亡命大煞星》
第六章　《誓不低頭》
第七章　二線武士影評人：向凱文．湯瑪斯致敬
第八章　七○年代的新好萊塢：後六○代的反體制導演與電影屁孩
第九章　《姊妹情仇》
第十章　《黛西．米勒》
第十一章　《計程車司機》
第十二章　電影遐想：如果《計程車司機》由狄．帕瑪執導，而非史柯西斯？
第十三章　《終極雷霆彈》
第十四章　《陋巷風雲》
第十...