●中世紀後期（摘錄）

1307–1485

「盛飾風格」曙光乍現

盛飾風格與垂直風格的時期有所重疊，前者先出現，並慢慢融入後者。十三世紀末，盛飾哥德的曙光初現。起源於法蘭西的宮廷風格，英國最早的代表作出現在艾克塞特（Exeter）、伊里（Ely）以及韋爾斯大教堂（Wells Cathedrals）和西敏寺（Westminster Abbey）。盛飾哥德的特色是由眾多肋柱構成的拱頂，以及拱窗加上曲線交錯的窗花格，這些窗花格是由尖角飾、匕首飾、劍形飾、三葉飾和四葉飾組合而成。拱的底部比早期英式哥德拱更寬，有時稱為等邊拱（equilateral）。蔥頭拱也在這時期出現，拱臂以蜿蜒動感的曲線會聚於拱尖。

上述所有特色都集中在1335年開始興建的伊里聖母禮拜堂（Lady Chapel）上。聖母禮拜堂充滿光線。東邊的窗戶是一整片玻璃，南北兩側的牆面底部有一整排蔥頭拱壁龕，上面各有四扇精雕細琢的裝飾窗戶。整個空間在細節上顯得精純而纖長。

聖母禮拜堂於1349年落成，正好是毀滅性黑死病傳入不列顛的隔一年，瘟疫病毒是跟隨老鼠身上的跳蚤一起飄洋過海搭船前來。這起瘟疫症狀駭人，短短兩年就奪走三到四成人口。人命損失已是重大災難，隨之而來的經濟崩潰更是二次打擊。當時的英格蘭以農業為主。勞力嚴重短缺，有些村莊甚至整個消失，這意味著偏遠地區無人耕種，工資則開始飆升。精明的地主知道，就算災後人口快速增加，但居高不下的夭折率和貧困仍會阻礙人力回升。於是，他們改變策略，開始將重心從農牧混合轉向以牧羊為主。牧羊需要的人力遠低於農牧混合，而羊毛和羊肉在當時都算是某種經濟作物。

新財富帶來的「垂直風格」

農業實務上的這項轉變，在經濟上也帶來同樣戲劇性的效應，而這份新財富便具體展現在建築上，也就是東安格里亞（East Anglia）、柯茲窩山丘（Cotswolds）和西南部地方宏偉的羊毛教堂（wool church）。這些教堂都採用垂直風格。 雖然盛飾風格和垂直風格在時間上有所重疊，但兩者給人的感覺大不相同。奔放、蜿蜒、幾乎填滿整扇窗戶的曲線窗花格，以及充滿流動感的寬拱不復出現。取而代之的垂直風格有以下特色：拱的形狀日益淺平，窗戶的橫檔（transom，水平橫條）數量降到最低，窗花格的面積大為節制，窗戶頂部只有淺淺的尖角飾和拱形。大門頂部也採用淺拱形，並配置在矩形框架內部。介於拱頂和框緣之間的位置稱為拱肩（spandrel），自然而然成為新的裝飾區塊。凸窗發展於十四世紀末，當它外懸於上方樓層時，稱為凸肚窗（oriel window），到了十五世紀，經常會用四葉飾和盲拱進行裝飾。更重要的是，凸窗為室內提供一個可坐著曬太陽的空間。屋頂隨著扇形拱頂的運用變得日益繁複：倒圓錐體上裝飾著極為纖細的肋條。其中最華麗的版本，會在扇肋尾端的交會處以懸垂飾（pendant）妝點。

更好住的莊園大宅＆城堡

在中世紀後期，雖然教堂依然興盛，但莊園大宅（manor house）和其他世俗建築也開始嶄露頭角。諾曼時代用來展現粗獷力量的城堡，隨著貴族的地位日益穩固，開始變得柔和，以便滿足與防禦較無關係的各項需求。例如1392年，岡特約翰在沃里克郡（Warwickshire）重建肯尼沃斯城堡（Kenilworth Castle）。壯麗的大廳長90英尺，寬45英尺，幾乎跟整座諾曼式主樓一樣大。窗戶高聳體面，妝點著優雅的尖角飾與窗花格。大廳的平面與中世紀的所有廳堂如出一轍：建於拱頂地下室上方，經由樓梯進入，然後穿過一扇門通往隔屏區。這些隔屏將大廳與服務性工作間、食品儲藏室、備餐室和僕人區分隔開來。這座大廳如今已成廢墟，但當年的宏偉程度，絕對不遜於接下來兩百年的任何一座城堡大廳，不過，它並未採用後期流行的對稱平面，而是以不規則方式環繞一座中庭排列。中庭的優點是可以讓更多光線射進廳堂，在一個人工照明非常昂貴的年代，這確實是一大利多。

超大廚房＆「門樓」的轉型

基於安全考量，廚房通常會自成一棟，而且規模龐大。例如史坦頓哈考特莊園（Stanton Harcourt, 1470）和格拉斯頓伯里修道院（Glastonbury Abbey, 1400）的廚房長度，分別為25英尺和34英尺，八角形的屋頂挑高40英尺。這些留存至今的罕見之作，已成為十九世紀重建的範本，例如牛津的自然史博物館（Museum of Natural History）或布里斯托（Bristol）附近的廷茲菲爾德莊園（Tyntesfield）。

門樓變成重要的建築類型。門樓不僅是門房的小屋，更是世俗宅邸或修道院的出入口。這些宅邸與修道院，會環繞著一系列中庭排列配置。早期的門樓可能會包含一間守衛室，扮演迷你城堡的角色，但隨著時間演進，門樓的居家性質日益濃烈，主要是用來接待訪客或儲存文書檔案。到了都鐸（Tudors）時代，這些門樓在建築上的地位更形重要。

●維多利亞時代初期（摘錄）

1837–1851

哥德復興派代表人物──普金

十九世紀初，哥德復興主義者將古典主義的最後殘餘掃除殆盡，其中最具影響力的建築師便是普金。普金的父親是法國移民，是紛亂的十八世紀末眾多移居英格蘭的人士之一。父子兩人都是建築繪圖師，他們攜手合作，將納許和雷普頓的設計化為現實。當時人只把哥德式當成古典建築的門面裝飾，對於這種虛有其表的做法，年輕的普金很快就心生厭惡。他是一名偉大的尚古主義者，在歐洲北部四處遊歷時，蒐集了許多手稿、雕刻和彩繪玻璃的殘片。他描繪中世紀的居家和宗教建築，研究它們的構造，以及窗花格的繁複文法。

普金的職業生涯短暫，年僅四十便因過勞去世，儘管如此，他還是設計了數十座大小教堂，並與許多建築師共同合作。其中最著名的，首推查爾斯．巴里（Charles Barry）那座新建的國會大廈（Houses Of Parliament），國會的奢華內部和大多數的外部細節都是出自普金之手。普金出版的哥德裝飾圖樣集，也對眾多仿效者影響深遠，在他於1852年去世之際，他的尖拱風格以及他在新哥德領域上的種種發展，已橫掃不列顛和其日益擴大的海外帝國。普金的大部分作品都在二十世紀消失無蹤，少數殘留的作品裡，最具代表性的莫過於史坦福郡（Staffordshire）契德爾（Cheadle）的聖吉爾斯教堂（St Giles' Church, 1846）。這是盛飾哥德復興風格的揮灑演出，可看到色彩鮮豔的裝飾、明頓公司（Minton）生產的彩色鑲嵌磚（工廠就位於鄰近的斯托克〔Stoke-on-Trent〕）、細膩繁複的金工和模板畫。最重要的是，教堂裡還有一道聖壇屏，宗教改革爆發後，這項元素幾乎已在教堂內部消失無蹤。

「展示建築結構」的英國哥德式建築

普金其道不孤。他的確是哥德復興主義派的急先鋒，但查爾斯．巴里（Charles Barry）、喬治．艾德蒙．史崔特（George Edmund Street）、喬治．吉爾伯特．史考特（George Gilbert Scott），以及稍晚的威廉．伯吉斯（William Burges）和威廉．巴特菲爾德（William Butterfield），全都致力發展哥德風格。自1845年至1870年代，流行風尚歷經早期英式、盛飾式和仿羅馬式，仿羅馬式還有個眾所周知且饒有趣味的德文名字：圓拱風格（Rundbogenstil）。在這段時期，展示建築結構成為最主要的驅動力，所有裝飾都是為了凸顯營造結構。於是我們看到，在先前兩百五十年裡，樓梯始終是住宅的內部設施，從外面根本看不見，但這段時期卻會用一扇扇逐層上升的哥德式窄窗來標示樓梯的行進，也會用巨大的煙囪來強調廚房的位置，而不是讓它在一度極為重要的立面對稱性中隱而不見。英國哥德式建築取得了如同古典主義帕拉底歐建築那樣的重要地位：格拉斯頓伯里修道院（Glastonbury Abbey）的廚房取代了圓廳別墅，成為建築師們爭相效法的範本，十九世紀的諸多仿效之作─牛津大學自然史博物館（Oxford University Museum of Natural History）即為一例─也加乘了這棟建築的深遠影響。

工程技術與哥德風的融合──火車站建築

維多利亞時代的前半部，並不都是焚香、祈禱和肅穆的中世紀主義。當時，不列顛新興發展最強有力的單一象徵是鐵路。自1837年，倫敦與伯明罕鐵路公司（London & Birmingham Railway）在尤斯頓廣場（Euston Square）打造第一座車站以來，火車站及其附屬旅館就變成具有主導性的建築類型。

尤斯頓是第一座火車站，擁有由菲利浦．哈德維克（Philip Hardwick, 1792–1870）設計的多立克式大門廊和兩側的守衛小樓。這種風格很令人熟悉，常見於鄉村宅邸的大門，但在接下來那十年，倫敦橋（London Bridge）、九榆樹（Nine Elms）和泥水匠紋徽（Bricklayer's Arms）等車站，陸續發展出宏偉的義大利式風格。1851年，大北方鐵路（Great Northern Railway）開始興建國王十字（King's Cross）車站，該站將成為新時代的壯闊象徵。月台的棚架本身，就是極具挑戰性的工程問題，因為它們需要跨距超大的屋頂。國王十字車站的棚架跨距為105英尺，而最寬的是帕丁頓車站（Paddington Station）─由十九世紀工程巨擘伊桑巴德．京頓．布魯諾（Isambard Kingdom Brunel, 1806–59）設計─其跨距高達110英尺。

傾向現代主義的人士，往往會將這些工程壯舉視為維多利亞時代最偉大的遺產，推崇其中大膽而創新的技術。然而，讓當時下車乘客感到震撼的，不只在於車站屋頂的簡潔曲線或數量眾多的月台，更在於工程技術與哥德裝飾的大量結合。鋼樑與棚架端牆上，點綴著窗花格、劍形飾、匕首飾和各式各樣的尖角飾。在這之下，那些冒著蒸汽駛往牛津、斯萬西（Swansea）或朋占斯（Penzance）的火車，不再只是置身在冷峻的半圓機能空間之中，而是被蜿蜒流動的鋼鐵紋樣所環繞，整體設計也因此多了一抹尊貴。畢竟，這是維多利亞時代。

●建築原型（摘錄）

絕少建築是從零開始，憑空出現。即便是最離奇的建築方案，也有先例可循。常常我們很難指認出某棟建築的參考先例；有時建築師最初的草圖看起來也只是些幾何圖形，彷彿憑空而來。然而，沒有人能在真空中創作，無論是在建築史上的哪個時點，總是都有啟發靈感的典型與範例。這些建築不僅界定出了某種形式風格、不僅為一道實務難題提出解決方案，它們還成為建築師們在構思設計時有意無意的參照。這類建築有些已具有近乎普世價值的意義。

希臘羅馬建築原型

帕德嫩神廟（Parthenon）就是最明顯的範例。這座原型級希臘神廟建於西元前450年，以令人難忘之姿矗立在雅典衛城之上，在兩千五百年後的今天，依然俯視著荷馬（Homer）筆下暗如酒色的大海。在這段時期的大部分時間，帕德嫩神廟始終是後世建築的典範。有些是忠實的復刻，例如位於喬治亞州亞特蘭大（Atlanta）的帕德嫩神廟複製版，有些則做了適度更動。

1862年，由查爾斯．科克雷爾（Charles Cockerell）和威廉．普萊費爾（William Playfair）在愛丁堡設計的蘇格蘭國家紀念堂（National Monument of Scotland），原本是打算完整復刻，但因資金有限，只完成了一部分。位於雅典衛城山腳下的萊西克拉提斯合唱紀念碑（Choragic Monument of Lysicrates）的保存狀況驚人完好，而愛丁堡在1831年為蘇格蘭慈善家道戈．史都華（Dugald Stewart）興建神廟式紀念碑時，便是以它為範本。當時，愛丁堡憑著知識與學術上的聲譽，贏得北方雅典（ATHENS OF THE NORTH）的美稱，而這樣的建築引用，正好凸顯出蘇格蘭首府的學術地位與聲望。同樣地，羅馬競技場（Colosseum）、萬神殿（Pantheon）、圖拉真凱旋門（Trajan Arch）或君士坦丁凱旋門（Constantine's Arch），也讓古羅馬可以出一本西方建築家庭相簿。自十六世紀到今天，這些從太平洋到俄羅斯大草原所有公共建築的卓越先祖，依然矗立在壯遊學子的眼前。

帕拉底歐建築原型

建築師以及能解讀建築的壯遊旅行家，記錄下逐漸浮現在世人眼前的羅馬帝國廢墟。自文藝復興以來，所有古典建築師都會採用神廟、劇場、浴場和長方形大會堂中的建築元素，包括裝飾細部、窗戶、門框與特定柱式。維特魯威撰寫的四本建築書籍，是西元一世紀為這些石造建築譜寫的書面伴奏。日後的帕拉底歐、隆蓋納（Longhena）、亞伯提（Alberti）和布拉曼特（Bramante）等建築師，也都創造出自己的原型和範本。

帕拉底歐在雙重神廟式立面的威尼斯教堂和威內托別墅上，都創造出新的形式。這些創新在整個西方世界深受推崇。北義大利維辰札郊外的卡普拉別墅（Villa Capra，或稱圓廳別墅〔Rotonda〕），在英國各地以不同的仿真程度重建：兩個世紀後建於肯特郡的米爾沃斯堡（Mereworth Castle）即為一例，柏林頓勳爵1729年在倫敦奇斯威克也幾乎原樣重建了一棟，在1984年則有柴郡（Cheshire）的亨伯里宅邸（Henbury Hall）的重新演繹。帕拉底歐的埃莫別墅（Villa Emo）在威爾特郡的斯托海德（Stourhead）找到它的英國分身，科爾納羅別墅（Villa Cornaro）則是特威肯漢（Twickenham）大理石山宅邸（Marble Hill House）的範本，以它為範本的還有美國維吉尼亞州湯瑪斯．傑佛遜（Thomas Jefferson）的蒙蒂塞洛（Monticello）自宅。在以上所有案例中，採用帕拉底歐做為原型，都是為了彰顯建造者身為思想前衛之啟蒙人物的資格。

●中世紀後期（摘錄）

1307–1485

「盛飾風格」曙光乍現

盛飾風格與垂直風格的時期有所重疊，前者先出現，並慢慢融入後者。十三世紀末，盛飾哥德的曙光初現。起源於法蘭西的宮廷風格，英國最早的代表作出現在艾克塞特（Exeter）、伊里（Ely）以及韋爾斯大教堂（Wells Cathedrals）和西敏寺（Westminster Abbey）。盛飾哥德的特色是由眾多肋柱構成的拱頂，以及拱窗加上曲線交錯的窗花格，這些窗花格是由尖角飾、匕首飾、劍形飾、三葉飾和四葉飾組合而成。拱的底部比早期英式哥德拱更寬，有時稱為等邊拱（equilateral）。蔥頭拱也在這時期...

導言

這是我為本書寫的第二篇導言。第一篇的內容在我動筆之初顯得順理成章，再合適不過，但等我寫完這本書後，我發現，當初我只是一知半解。因為，無論你身在何方，所做何事，放眼所及，建築無所不在——或許只有海上航行例外。建築就是我們的生活背景。環繞在我們四周耀眼、恐怖、吸睛或沉悶的牆面，我們行經過的大門，我們舉行婚禮或埋骨祖先的教堂，我們去搭火車時一路穿越的店鋪，這些全都是建築。

我原本用了相對老套的說法來形容這本書：走出一座大教堂就像看完一部劇情長片，會有一堆話題想聊，而這本書，就是提供你可以談論的詞彙。但現在，我覺得這比喻很糟，因為你可以一輩子不進電影院（那也是建築），但你時時刻刻，分分秒秒都會看到建築物。如果你沒有足夠的詞彙可以表達牛津市中心的樣貌，無法形容從倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）一路走到黑衣修士（Blackfriars）地鐵站的風光，無法描繪達蘭大教堂（Durham Cathedral）的細部，簡直就跟你分不清汽車的輪子和引擎蓋一樣。建築在我們生活裡的地位，就是這麼核心。

一口氣開完場後，我要特別指出一點，汽車出現的時間只有一百多年，但複雜精緻的英國建築已經發展了一千四百多年，如果把古羅馬時代的建築也算進去，那就更久了。從撒克遜人（Saxons）和痕跡更為明顯的諾曼人風格，歷經哥德式、文藝復興式、巴洛克式、帕拉底歐主義，到維多利亞女王時代對上述所有風格的熱切復興，乃至冷肅簡約的現代主義，其中的素材之多，令人目不暇給。

這本書並不是建築史。雖然每章一開頭都會有該段時期的簡介，但只是為了替接下來的繪圖提供背景。這些繪圖呈現的內容有整棟建築也有局部細節，大多都未標註名稱，純粹是為了說明那個時代的語言。繪圖的效果比照片好，因為可以省略許多細節，將注意力集中在一兩個關鍵特色上。所以，如果你在書中認出你家或你做禮拜的教堂，並發現上面少了一扇門或一扇窗，請勿驚慌，也別覺得受到冒犯。平面圖和立面圖同樣重要，兩者都有收錄，有些結構元素如果顯露在外，也會包括在繪圖裡，不過，這本書描繪的主題依然是建築細部，以及外表的裝飾和特色。

建築反映了所處時代的政治事件、外交政策、戰爭、衝突與征服。建築是旅行、文學和神學狂熱的回響，是思潮流變的具體展現。建築是帝國主義的武器，是權力的象徵。在十九世紀，人們會根據建築物的用途目的來挑選風格：上古羅馬和古典希臘建築的共鳴回想，或中世紀哥德建築的基督神意，都會連同當時的社會價值一起注入打造它們的石材之中。郊區單層平房的古典門廊，哪怕是用聚氯乙烯這種硬質塑膠打造的，仍能為該棟別墅灌注羅馬帝國的威嚴。這種裝飾形式之所以能在四處蔓延的郊區大受歡迎，絕非偶然。同理，一座毫無特色的紅磚方盒子新教堂，總會在某個地方安上一個哥德式尖拱，當成某種速記標示，意思是：「不管你怎麼想，這就是教堂。」

維特魯威（Vitruvius）、塞利奧（Serlio）或羅斯金（Ruskin）都曾憑一本書改變了我們建築的面貌。1922年，卡納封勳爵（Lord Caernarvon）和霍華•卡特（Howard Carter）發現圖坦卡門陵墓，其影響迅速反應在無數工廠和電影院的立面上，而第一次世界大戰的恐怖經歷，則為十九世紀各種復古風格敲響喪鐘。

本書前半部側重於宗教建築，這點反映出教會在中世紀英國的重要與地位。都鐸王朝的來臨標誌著建築逐漸轉向世俗，偶爾夾雜著一些劇烈震盪，貴族宅邸尤其明顯。民主興起，帶動公共建築的浪潮，而資本主義宛如脫韁野馬的最終狂勝，則是體現在商業方案日益成為重大建築的焦點所在。當代建築很少能像伯明罕的塞爾福里奇百貨公司（Selfridges store）那樣，掛滿建築工程的各種先進勳章。

本書並不關注地域主義。大多數的地域差異只是反映建築風土的變化；也就是建築回應當地材料、氣候、經濟條件和營造習慣的方式。這類建築並非出自建築師之手，而是營造商和屋主自己蓋的，對他們而言，立面風格並非首要考量。不過，範例一章挑選的住宅（參見頁199），應該能讓所有讀者都有機會就近探索建築風格的種種變化。

我盡可能將大不列顛每個地區至少一個時期的建築範例納入書中，如果情況許可，還會挑選可以從公共道路上輕易看到或向大眾開放的建築物。當然，城市的建築數量和重要性通常會超越其他地區（除了伯明罕或其他遭到空襲蹂躪的城市，以及戰後初期被惡質城鎮規劃搞壞的城市）。由於倫敦的擴張速度遠勝其他城市，在建築上也取得領先地位。要到十九世紀中葉，工業革命邁入第二階段後，北方大都會曼徹斯特（Manchester）才開始對首都倫敦形成挑戰，而利物浦（Liverpool）、布拉福（Bradford）、里茲（Leeds）和格拉斯哥（Glasgow）這類區域中心，也才逐漸發展出今日的規模。幾百年來，諾里治（Norwich）和後來的布里斯托（Bristol）都被視為英國的次級城市。至於巴斯（Bath）之類的城市，雖然曾在一兩個時期擁有傑出耀眼的建築物，但其他階段則乏善可陳。

人們很容易忘記，建築之旅也有季節性。在10月底到復活節這段期間，基於泥濘積水和冷冽酷寒等明顯原因，國家信託（National Trust）旗下的古蹟和其他許多組織往往會休館。雖然令人懊惱，但也不難理解，所以造訪之前務必事先確認，以免撲空。但也別忘了，有時你想看的只是建築外觀，這部分倒是大多數時候都可自由參觀。某些教堂也有類似情況，夏季全天開放，但冬天一到就大門緊鎖。雖然要找到掌管鑰匙的人也不難（可能會有一張紙條釘在門廊上，告訴你鑰匙在哪裡），但請記住，許多外觀壯麗的教堂，內部其實挺乏味的。過去一百五十年來的過度整修，往往讓教堂內部令人失望。所以，在你叫醒窩在壁爐前面打盹的老太太幫你開門之前，最好先踮腳爬高，從教堂窗戶往內瞧一下，再決定要不要去叨擾老人家。假如你真的進去參觀了，走時別忘捐個香油錢。幾乎所有教堂的資金都嚴重短缺，參觀者奉獻的一兩英鎊，對它們而言都是莫大挹注。

繪圖和拍照都有助記憶。繪圖的效果最好，就算畫得很醜，但描繪記錄所花的時間，就能幫助你將影像牢牢印在腦海中。如果繪圖真有困難，你自己拍的照片也總是比別人拍的有用。雖然有點奇怪，但人們真的很少正面拍攝建築物。

建築是應用藝術之首，其影響可一路延伸到家具、陶瓷或銀器。建築的潮流也會反映在書籍插畫和工業設計上；很多建築師也活躍在這些相關領域。學習建築語言，你才能跟人溝通。當然不是和建築物或建築師溝通，而是和朋友或子女溝通。

這本書的目的，就是讓你不必再用一些笨拙的形容詞來描述建築物，例如「那個有個凸起和尖尖的東西」，或是「那個三角形左邊彎彎的東西」，這本書會教你說出建築部位的正確名稱，讓你無論置身在任何建築物裡，都能產生真實的熟悉感。

導言

這是我為本書寫的第二篇導言。第一篇的內容在我動筆之初顯得順理成章，再合適不過，但等我寫完這本書後，我發現，當初我只是一知半解。因為，無論你身在何方，所做何事，放眼所及，建築無所不在——或許只有海上航行例外。建築就是我們的生活背景。環繞在我們四周耀眼、恐怖、吸睛或沉悶的牆面，我們行經過的大門，我們舉行婚禮或埋骨祖先的教堂，我們去搭火車時一路穿越的店鋪，這些全都是建築。

我原本用了相對老套的說法來形容這本書：走出一座大教堂就像看完一部劇情長片，會有一堆話題想聊，而這本書，就是提供你可以談論的詞...

導言
Ch1.建築的文法
Ch2.建築的詞彙
中世紀 1066–1307
中世紀後期 1307–1485
都鐸與伊麗莎白時代 1485–1603
詹姆士一世時代 1603–1625
卡洛琳與安妮女王時代 1625–1714
喬治時代 1714–1820
攝政時代 1790–1837
維多利亞時代初期 1837–1851
維多利亞時代盛期 1851–1901
愛德華時代 1901–1910
現代 1910–現今
建築原型

Ch3.值得造訪的模範建築
大查菲爾莊園∣聖瑪麗教堂∣漢普頓宮∣國宴廳∣格拉米斯城堡∣候克漢宅邸∣尼科爾森學院∣西敏大教堂∣寶石電影院∣太陽屋∣深海水族館

Ch4.建築材料與它們的產地
石材∣磚塊∣瓦與飾面磚∣木材

本書登場的建築師們
歷代君王統治時期
索引
．人名
．地名
．術語

致謝

導言
Ch1.建築的文法
Ch2.建築的詞彙
中世紀 1066–1307
中世紀後期 1307–1485
都鐸與伊麗莎白時代 1485–1603
詹姆士一世時代 1603–1625
卡洛琳與安妮女王時代 1625–1714
喬治時代 1714–1820
攝政時代 1790–1837
維多利亞時代初期 1837–1851
維多利亞時代盛期 1851–1901
愛德華時代 1901–1910
現代 1910–現今
建築原型

Ch3.值得造訪的模範建築
大查菲爾莊園∣聖瑪麗教堂∣漢普頓宮∣國宴廳∣格拉米斯城堡∣候克漢宅邸∣尼科爾森學院∣西敏大教堂∣寶石電影院∣太陽屋∣深海水族館

Ch4.建築材料與它們的產地...