【攝影人經典珍藏】
20世紀最偉大報導攝影師、
馬格蘭創辦人、現代新聞攝影之父──
布列松唯一攝影精華文字集結
完整收錄20世紀報導攝影聖經「決定性瞬間」一文
影響無數世代的觀念與法則
攝影，意味著頭腦、眼睛與心靈都落在同一瞄準線上。
全會華│林盟山│張照堂│郭力昕│簡永彬──推薦●動盪時代的第一手採訪，見證中國、古巴、蘇聯，直抵20世紀重大新聞事件現場
●布列松基金會精選珍貴創作，特別收錄：經典攝影作品、致友人書信與評論、親筆信函及晚年素描繪畫
●忠於原著精神，繁體中文版應布列松基金會（Fondation Henri Cartier-Bresson）要求，翻譯自法國Fata Morgana出版社出版《L'imaginaire d'après nature》（1996）一書，呈現最原味的布列松文字書寫。
「有時候不盡滿意，我們便會動也不動，等待什麼事情發生；有時整個畫面都鬆散了，拍不到好照片幾已成為定局，突然有個人從眼前經過，我們透過觀景窗跟隨他的路徑，我們等待、再等待……然後按下快門，至此才帶著背包裡好像裝了一些東西的感覺離開。」——亨利‧卡提耶-布列松
20世紀最偉大的攝影家之一，被譽為「現代新聞攝影之父」的亨利‧卡提耶-布列松，他如詩歌般雋永的黑白攝影作品，一幕幕見證著時代重大變革的黃金比例構圖，影響著一代又一代的攝影人，直至今日。1947年，他與戰地攝影師羅伯•卡帕等人，共同創辦馬格蘭攝影通訊社，透過他最愛的萊卡135旁軸相機與50mm的標準鏡頭，我們跟隨著他的視角，直抵歷史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切•格瓦拉、中國共產黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時⋯⋯他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者，奠定了這位攝影大師在攝影史上不可抹滅的地位。
本書是布列松唯一且重要的攝影精華文字集結，完整收錄他在1952年寫下的經典〈決定性瞬間〉一文，此文當年出版後，儼然成為報導攝影界的BIBLE：從如何透過影像說故事、攝影主題、構圖、色彩、技術、客戶⋯⋯等全面性思考，今日讀來依然深富啓發性，是布列松留給後代攝影人最偉大的遺產。
在書中，他也回顧了動盪時代的第一手採訪報導：1948年共產黨勝利前夕的中國、1963年第一手採訪古巴革命領袖切˙格瓦拉，以及1954年首度進入蘇聯等歷史片段。書中更收錄他寫給雕塑家賈克梅第、電影導演尚˙雷諾、攝影家安德烈˙科爾提茲、卡帕、恩斯特˙哈斯等友人的短信與評論，溫暖的筆調、機智的思考，是歷史雲煙和時代刻痕環繞下，以心靈之眼緩緩道來的洞見。
【布列松談攝影】
─決定性瞬間─
●攝影，用視覺的方式發問，又同時做出決定。
●那些消失的，就是永遠消失了：而這也是攝影師這份工作的焦慮與主要原創性的來源。
●攝影，要屏氣凝神，把一切的感官都集中在稍縱即逝的現實前，若能成功掌握這瞬間的畫面，無論身心都會深感愉悅。
●攝影是一種由無止盡的視覺吸引力所觸動的自發性衝動，它既捕捉了瞬間，也留下永恆。
●我們會發現在快門擊發的這一刻，我們已經本能地將確切的幾何區域給固定下來，若沒有這些，照片將缺乏個性、沒有生命力。
●我的熱情，從來就不在「攝影」這件事本身，而是為了一種可能性，在忘卻自我的那幾分之一秒裡，因為記錄下某種主題以及形式之美所激盪出的情感，那是一種被眼前送上的東西所喚醒的幾何。
●為了給世界賦予意義，就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切出來的那個世界裡，這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度、以及幾何感。
─新聞報導攝影─
●從事新聞報導攝影，意味著用一連串的照片來述說一個故事。
●報導是頭腦、眼睛、內心的連續運作，為了表述一個問題，設定一個事件，賦予某些印象。
●有時候，我們認為自己拍了一張最有力量的照片，即使如此，還是會繼續拍下去，只因無法明確預知事件究竟會如何發展。
●要避免掃射似快速而機械的拍攝，才不至於負載太多無用的塗寫把記憶塞滿，妨礙了整體格局的清晰度。
●每張照片的記憶都與事件踩著同樣的步伐奔馳。
●攝影時，永遠要對拍攝對象與自己抱持著最高的敬意。
●在攝影時我們必須確定已經表述一切，沒有留下空缺，否則就會為時已晚，而人們無法逆轉事件或重新來過。
●最終，對攝影師來說最擔心的是，當翻閱雜誌的時候，竟然發現他的報導存而未用……
●照相機幫助人們取得某種視覺的編年史。我們這群人跟其他攝影記者，都在為這個運轉快速、俗務纏身、意見傾向分歧、亟需影像作伴的世界提供資訊。
─主題─
●主題並不在於蒐集事件，重要的是從中選擇，在深厚的現實中，掌握出真正的事實。
●從攝影來看，最微小的東西可能會成為偉大的主題，關於人類的枝微末節也可以成為樂章的主旋律。
─構圖─
●攝影對我而言，是從現實當中確認出一種表層的律動、線條的律動、以及價值的律動。
●看待一張照片，就像看待一幅畫，須在一瞬間看到整體；構圖在這邊同步完成，是視覺元素的有機協調。
●構圖不能毫無根據，必須出於必要性，且形式不可與內容分割。
●為了能取得黃金比例構圖，攝影師只能仰賴他眼中的羅盤。
●構圖必須是我們所關切的課題之一，但在拍照的當下它純粹出乎直覺，因為我們面臨的是一切都處於變動關係下稍縱即逝的瞬間。
─攝影與繪畫─
●攝影是立即的行動；繪畫則是默想的結果。
●我們攝影，出於對生命的一種預感。
●攝影也是一種大聲疾呼、追求解放的方法，目的並不在於證明，亦非肯定它獨有的原創性。
●攝影，是一種生活的方式。
●擊發快門，是我諸多素描簿裡的一種。
─技術─
●我們在相機的幫助下觀察現實，將之紀錄下來，不藉由取景方式誤導，或利用暗房裡的小撇步。這些把戲在明眼人面前無所遁形。
●相機對我們而言是一項工具，而不是一個可愛的機械玩具。只要能夠讓人舒服輕鬆地操作，達到我們想做的事就已經足夠。
●相機的持握、光圈、快門等等都必須變成反射動作，就像人們開車換檔變速一樣，所有的操作，即使是最複雜的部份，都不值得大驚小怪。
●某些人對於攝影技巧的看法，亦即毫無節制地去追求影像清晰度的偏好，總是逗得我很樂；這是一種對於精雕細琢的熱情，還是他們希望藉由逼真的錯覺好能更緊抓住現實一些？不管怎樣，這些人都遠離了真正問題的核心，如同另一世代的人嘗試用藝術的朦朧感來包裝自己的軼聞故事。
作者簡介：
亨利．卡提耶-布列松（Henri Cartier-Bresson）
法國攝影大師，生於1908年，卒於2004年，被譽為「現代新聞攝影之父」，為知名馬格蘭攝影通訊社創辦人之一。年少時學習文學與繪畫，一心想成為畫家，卻在1930年意外接觸了攝影，開啟他的報導攝影人生。1947年，與羅伯•卡帕等攝影師成立馬格蘭攝影通訊社，遊歷世界各國，記錄了整個20世紀最動盪不安的一個時代，更提出撼動數個世代的「決定性瞬間」理論。
透過布列松喜愛的萊卡135旁軸相機與50mm標準鏡頭，我們跟隨著他的視角，直抵歷史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切•格瓦拉、中國共產黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時，他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者⋯⋯，奠定了他在攝影史上不可抹滅的地位。1970年代之後，年事已高的布列松逐漸淡出攝影界，開始重拾年少時的夢想——繪畫，但他那那如詩歌般雋永的黑白照片，刻上時代印記的經典，依舊影響著一代又一代的攝影人，直至今日。
譯者簡介：
張禮豪
1975 年出生於台北，淡江大學法文系畢業、輔仁大學法文研究所肄業。長期關注中國近、現代書畫、亞洲當代藝術之發展演變與市場表現。藝術評論相關文章與影像遍見於多種藝術、設計、時尚與財經類刊物。曾先後擔任《Artitude藝外》與《Art Plus》藝術雜誌副總編輯。目前為藝評暨獨立策展人，繭居溫度低迷的淡水。中、台、法、英、俄多聲道發音，但偶有雜響、跳針情形。迷戀旅行、耽溺文字、偏執音樂、沉淪影像、躁鬱在咖啡跟酒精中，未知是否人生之必要，但持續這樣活著。
蘇威任
遊蕩，思想，音樂，認真與不認真，快樂的活著。巴黎第十大學碩士畢，現為譯者。譯有《羅浮宮800年》、《普普藝術，有故事》、《平面設計大師力》、《藝術史的一千零一夜》、《主廚養成聖經》、《吉他魔法書》、《論盧梭 論人類不平等的起源與基礎》、《什麼是遊戲？》等書。
章節試閱
決定性瞬間 (節錄)
「在這世上，凡任何事都存在決定性的一刻。」──赫茲樞機主教
我對繪畫一直深感興趣。孩童時期每週四跟週日可以畫畫，其他日子我就夢想著畫畫。跟許多小孩一樣，我有一台盒式布朗尼相機，我只會偶爾使用它，為了在相薄裡填滿假期的回憶。要等到許久之後，我才開始更懂得怎麼透過相機來觀看，我的小世界因而變大許多，假期照片也跟著結束了。
此外還有電影，像是白珍珠擔綱演出的《紐約悲劇》、葛里菲斯的經典作品《凋謝的花朵》、史特羅海姆的早期電影《貪婪》、艾森斯坦的《波坦金戰艦》，以及德黑耶的《聖女貞德殉難記》等等，都讓我學習到如何觀看。之後，我認識了一些擁有阿特傑照片的攝影家，那些影像都讓我印象深刻。我因而買了一個腳架、一塊黑色簾幕、一台上蠟胡桃木的9×12大相機，上面配備了一個鏡頭蓋作為快門之用，這個特殊的裝備只允許我去迎擊那些不動的事物。其他的主題就顯得太過複雜，或者對我而言太過「業餘」。當時我自以為這樣就是獻身給「藝術」了。我自己在顯影盆裡沖洗底片跟印樣，這樣的活兒讓我樂在其中。我幾乎沒多想有些相紙可能反差強烈，而另一些相紙的階調則比較柔和，我那時根本不在意這些；反倒是沒能成功顯影時，鐵定會讓我勃然大怒。
1931年，22歲這年，我起身前往非洲。我在象牙海岸買了一台相機，但一直要到將近一年後回到法國時，才發現裡頭嚴重發霉；所有的照片都疊上一層蕨類般的圖樣。那時我病得不輕，必須靜養休息；一筆小月俸讓我的生活還過得去，攝影純粹作為一己之樂。我發現了萊卡，它變成了我眼睛的延伸，從此便不曾離開我身邊。我會走上一整天路，神經緊繃，隨時捕捉街角發生的景物，活像在搜索現行犯。我尤其渴望抓住一個影像、在這唯一的影像裡呈現出某個蹦現場景的全部精華。從事新聞報導攝影，意謂著用一連串的照片來述說一個故事，這種想法我以前從來沒有過，後來看到同行一些朋友的作品以及攝影刊物，爾後輪到我為這些雜誌社工作，我才漸漸學會怎麼做報導攝影。
我經常東奔西跑，儘管我對旅行不在行。我喜歡慢慢來，在動身前往下一個國家之前好好準備遷徙工作。一旦到了一個地方，我幾乎每次都想就這麼定居下來，以便能夠過上一個更好的當地生活。我沒辦法環遊世界。
1947年，我跟另外五名獨立攝影師創辦了我們的公司：「馬格蘭攝影通訊社」，透過法國乃至於外國的期刊雜誌，把我們所拍下的新聞報導攝影作品傳播開來。我始終還是攝影愛好者，可已經不再是單純的玩家了。
新聞報導攝影
新聞報導攝影涵蓋了什麼？有時候光是一張照片，已經擁有足夠的形式精準性與豐富性，內容也能充分獲得共鳴，可以完全自足；但這樣的情況並不多見。可以逬發出火花的主題元素經常都是分散的，我們並沒有權利把它們硬湊在一塊，如果這麼做的話就是舞弊：報導的用處就在於此，在同一個版面裡匯集的各張照片，也將種種互補性元素整合起來。
報導是頭腦、眼睛、內心的連續運作，為了表述一個問題，設定一個事件，賦予某些印象。當人們跟著一個發展中的事件團團轉時，總是相當有趣。人們試圖從中找到解決之道。這有時只花費幾秒鐘時間，有時卻要耗上幾個小時或好些個日子；沒有標準的解決方案，也沒有所謂的秘訣，得像打網球一樣隨時準備好。現實賦予我們如此之多，使得人們非得斷然地割捨、簡化，但是否大家都割捨地恰如其份呢？人們在工作的同時，意識到自己的所作所為是必要的。有時候，我們認為自己拍了一張最有力量的照片，可是即使如此，還是會繼續拍下去，只因無法明確預知事件究竟會如何發展。然而要避免掃射似快速而機械的拍攝，才不至於負載太多無用的塗寫把記憶塞滿，妨礙了整體格局的清晰度。
記憶非常重要。每張照片的記憶都與事件踩著同樣的步伐奔馳；在攝影時我們必須確定已經表述一切，沒有留下空缺，否則就會為時已晚，而人們無法逆轉事件或重新來過。
對我們來說，總是有兩種選擇，因此也可能造成兩種可能的悔恨；一是透過觀景窗對照現實世界的時候，另一則是當影像一旦沖放定型，被迫要放棄一些雖然精準、卻不那麼有力的影像。當一切顯得太遲時，我們便清楚知道自己哪裡不足。經常，在攝影時，稍微猶豫，或身體感知一時沒接上事件，就會讓你有一種漏掉整體中某個局部的感受；尤其且更常發生的是，眼睛漫不經心，目光變得渙散，這就足以毀掉一切。
決定性瞬間 (節錄)
「在這世上，凡任何事都存在決定性的一刻。」──赫茲樞機主教
我對繪畫一直深感興趣。孩童時期每週四跟週日可以畫畫，其他日子我就夢想著畫畫。跟許多小孩一樣，我有一台盒式布朗尼相機，我只會偶爾使用它，為了在相薄裡填滿假期的回憶。要等到許久之後，我才開始更懂得怎麼透過相機來觀看，我的小世界因而變大許多，假期照片也跟著結束了。
此外還有電影，像是白珍珠擔綱演出的《紐約悲劇》、葛里菲斯的經典作品《凋謝的花朵》、史特羅海姆的早期電影《貪婪》、艾森斯坦的《波坦金戰艦》，以及德黑耶的《聖女貞德殉...
推薦序
最輕便的行囊
傑哈‧馬賽
亨利‧卡提耶-布列松不管到哪裡，總是一身簡便輕裝。
這麼說並不是為了影射大名鼎鼎的萊卡相機──那台攜帶方便的神奇機具，讓他能在人群裡化身為隱形的一員，並遠遠逃開學習透視法而弄得師老兵疲的學院，在安德烈‧畢耶荷‧德‧蒙地亞格陪同下，一路穿梭在歐洲的大街小巷；之後，在亞洲的路途上邂逅迎面襲來的種種事件，街頭的場景在他眼前一一展開，彷彿整個世界都成了他的露天工作室。
當然，布列松之前的印象派，早已在落日時分被夕照染成一片玫瑰紅的河邊、原野上架好畫架，但他們的世界就像一成不變的星期天，而攝影，卻可展現平日工作生活的真實景況。此外，布列松儘管對繪畫懷抱熱情，但人們可能無法想像他守著畫架，耗費數個小時坐在風景前，並且忍受好奇的人們在其身後指指點點，擺出一個攝影師眼中太過陳腔濫調的姿勢。對一個動如脫兔的佛教徒而言，這姿態太過嚴肅，繪畫材料也太嫌笨重。
最輕的行囊，這是無從學起的古老課題，然一旦人們理解了，就會伴隨我們行遍天涯；就是它，讓亨利‧卡提耶-布列松能夠化於無形，抹去自己，只為能更完美地採擷瞬間，並且為快照賦予意義；得以窺見阿爾貝托‧賈克梅第邁著與自己雕塑品相同的步伐行走，或身著襯衫的福克納正駕馭著想像世界；瞥見雲煙裡的印度，或開屏的孔雀現出命運之形……這是古代巨匠的教導，讓他得以把黃金分割納進暗房內，並在不知不覺中闡明了德拉克洛瓦所謂的「素描機器」，能夠同時矯正眼睛的錯誤以及教學上的缺陷：「銀版照相不只是再現而已，它是物體的鏡子；一些在寫生時幾乎總被忽略的細節，實際上卻深具特色，得以引領藝術家對布局結構產生通盤的瞭解：陰影和光線在銀版上再現原本的精確層次，或堅實，或柔和，如果沒有這些細膩的差異，作品將毫無立體感。」
亨利‧卡提耶-布列松近幾年回到繪畫，也就是，打破鏡子，親自用眼睛看，意即接受世界的錯誤，以及我們的不完美。
與其繼續時而衝鋒陷陣的攝影，不如思索表象的紊亂，這又是，對性格叛逆的布列松來說，重獲自由的一種方式。
亨利‧卡提耶-布列松的風格在他的書寫中一覽無遺：見證、圖說或題詞，無一不講究簡潔，拜他幾無失誤的遣詞用字成就一段即興（舉例來說，關於巴哈無伴奏大提琴組曲天外飛來這樣一個句子：「這是用來跳舞的音樂，在臨死之前。」）相同的品味，同樣分享於強調決定性瞬間的攝影，即便潤飾或修改多少有損這門手藝。
多虧泰希亞德，這位《決定性瞬間》的傳奇編輯向亨利‧卡提耶-布列松展示了書本的藝術，布列松才得以展露他額外的天分──他撰寫的前言，登即成為攝影師的重要經典，現在我們不妨用較不一板一眼的方式來讀它：這篇文章，本身就是一篇充滿詩意的作品。同樣地，在他談及尚‧雷諾時，我們也該一讀再讀他活力十足的反應，含蓄而精確的回憶充滿了幽默與情感；還有像是對古巴不帶偏見的觀察，卡斯楚當政的初期，他比任何人、甚至許多被派駐在當地的作家，都看得更清楚。
亨利‧卡提耶-布列松用黑墨水書寫，無疑是因為黑墨水無法稀釋。而現在有了傳真機，對寫作而言就像是萊卡之於攝影。布列松並不排斥使用某些機械，前提是它們都一樣輕巧而且快捷，也就是說，有助他捕捉當下。
而瞄準又是另一門功夫。光有眼睛不夠，有時還必須屏氣凝神。而我們都知道，布列松不僅幾何布局不循常規，也是獵景高手。
最輕便的行囊
傑哈‧馬賽
亨利‧卡提耶-布列松不管到哪裡，總是一身簡便輕裝。
這麼說並不是為了影射大名鼎鼎的萊卡相機──那台攜帶方便的神奇機具，讓他能在人群裡化身為隱形的一員，並遠遠逃開學習透視法而弄得師老兵疲的學院，在安德烈‧畢耶荷‧德‧蒙地亞格陪同下，一路穿梭在歐洲的大街小巷；之後，在亞洲的路途上邂逅迎面襲來的種種事件，街頭的場景在他眼前一一展開，彷彿整個世界都成了他的露天工作室。
當然，布列松之前的印象派，早已在落日時分被夕照染成一片玫瑰紅的河邊、原野上架好畫架，但他們的世界就像一成不變的星期天...
目錄
Preface:
最輕便的行囊──傑哈‧馬賽
Part One: 談攝影與繪畫
寫實的幻景
我的熱情
決定性瞬間
攝影與素描：比較
辯證
Part Two: 見證偉大的歷史
歐洲人
從一個中國到另一個中國
莫斯科
古巴
Part Three : 談攝影家與友人
當拍攝一幅肖像時
給阿爾貝托‧賈克梅第
恩斯特‧哈斯
侯寐歐‧馬丁內茲
侯貝‧杜瓦諾
莎拉‧莫恩
安德烈‧科爾提茲
尚‧雷諾
我的朋友秦 [大衛‧西蒙]
安德烈‧布賀東，太陽王
羅伯‧卡帕
葛奧格‧艾斯勒
各位先生
致謝與相關著作
Preface:
最輕便的行囊──傑哈‧馬賽
Part One: 談攝影與繪畫
寫實的幻景
我的熱情
決定性瞬間
攝影與素描：比較
辯證
Part Two: 見證偉大的歷史
歐洲人
從一個中國到另一個中國
莫斯科
古巴
Part Three : 談攝影家與友人
當拍攝一幅肖像時
給阿爾貝托‧賈克梅第
恩斯特‧哈斯
侯寐歐‧馬丁內茲
侯貝‧杜瓦諾
莎拉‧莫恩
安德烈‧科爾提茲
尚‧雷諾
我的朋友秦 [大衛‧西蒙]
安德烈‧布賀東，太陽王
羅伯‧卡帕
葛奧格‧艾斯勒
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