麥克筆表現技法

麥克筆是一種用途廣泛的手繪工具，它的優越性在於繪製便捷、表現力強，如今已經成為廣大服裝設計師們必備的手繪工具之一。麥克筆色彩豐富，通常分為幾個系列來表現，包括紅色系列、藍色系列、黃色系列等，使用起來非常方便。

3.1　麥克筆使用技法

我們在使用麥克筆作畫時，應當選用吸水性差、紙質結實、表面光滑的紙張來作畫，比如麥克筆專用紙、白卡紙等。

3.1.1　單色渲染

在使用麥克筆進行單色渲染時，根據麥克筆的筆頭的不同，其渲染方式各異，其渲染效果也不一樣，但由於是單色，在使用起來時，也會讓人覺得色彩較為單一，層次、明暗感並不能夠明顯地表現出來。

方式一：用寬筆頭輕塗，達到淺色渲染效果；用寬筆頭進行多次塗抹，達到深色渲染效果。

方式二：用圓筆頭輕塗，達到淺色渲染效果；用圓筆頭進行多次塗抹，達到深色渲染效果。

方式三：先用圓筆頭進行渲染，然後用寬筆頭覆蓋，就呈現出較為明顯的圓筆頭痕跡；或是先用寬筆頭鋪出底色，再用圓筆頭塗抹，呈現出不太明顯的圓筆頭痕跡。

3.1.2　多色渲染

我們在進行多色渲染的時候，不管是用多少種顏色進行渲染，要記住的是，淺色總是會被深色覆蓋掉。

用某種色系作為底色，然後用其他顏色進行多色渲染效果，其實也是單色與底色進行雙色渲染的效果。這種有底色的渲染方式，為畫面中的多種顏色定好了基調：底色越深，整個畫面基調偏深；底色越淺，畫面基調越接近麥克筆的正常顏色。

3.1.3　漸層渲染

麥克筆不具有很強的覆蓋性，淡色無法覆蓋深色，所以在描繪漸層效果時，應該先從淺色開始繪製，然後再用深色覆蓋，逐漸增加畫面的細節及漸層效果。

我們在表現物體的明暗、層次時，經常會用到同色系的顏色進行漸層渲染，使物體呈現立體感。

3.1.4　線條處理

麥克筆的筆觸變化多樣，在繪製服裝效果圖時，要注意麥克筆的運筆方式及手部力度的掌控。麥克筆的筆頭有圓頭和方頭之分。

我們在使用時，可以透過調整畫筆的角度和筆頭的傾斜度，達到控制線條粗細變化的筆觸效果。麥克筆用筆要求速度快、下筆篤定、有力度。

3.1.5　圖案處理

麥克筆不適合做大面積的塗染，需要概括性的表達，透過筆觸的排列畫出三四個層次即可。麥克筆不適合表現細小的物體，比如樹枝、線狀物體等，所以在用麥克筆處理圖案時，可以直接用想要的顏色，塗較大圖案的顏色，比如大的圖案、條紋、格紋、圓點等。而如果要表現比較深的顏色圖案時，可以直接在鋪好的底色上進行圖案描繪。

3.2　頭部上色技法表現

頭部主要包括髮型和五官，所以這一小節主要講的就是用麥克筆為人物的髮型和五官上色的方法。在用到麥克筆對人物頭部進行上色時，應當注意麥克筆的筆觸。利用平塗的方式或利用麥克筆不同的筆觸為人物頭部的髮型及五官上色，表現出符合服裝畫要求的人物頭部。

3.2.1　髮型

髮型是指頭髮的長度、顏色和形狀，是肉眼所能觀察到的，一般分為直髮、波浪捲髮、羊毛狀捲髮及各種捲髮。

在為頭髮上色前，先畫出頭髮的線稿，然後用勾線筆勾出線稿以待上色。

然後用31號色麥克筆對頭髮底色進行上色，可以平塗，也可以利用寬筆頭的筆觸繪製出頭髮的髮絲。最後選用92號色麥克筆畫出頭髮暗部，以此表現頭髮的立體感及層次感。

3.2.2　五官

人物五官是服裝畫的繪畫重點之一，掌握好人物五官的繪製，就能表現出人物的特徵。

1．眼睛

在用麥克筆對眼睛部分進行上色時，用麥克筆平塗出眼部周圍皮膚的顏色及眼睛虹膜的顏色即可，因為麥克筆無法描繪出物體的細節部分，所以在描繪睫毛、眼珠等細節時直接用勾線筆表現即可。

眼睛上色的步驟分為四步驟。

01　畫出眼睛部位的線稿，然後用勾線筆勾線。無論是什麼人種，其瞳孔大都是黑色的，所以在用勾線筆勾線的時候，可以將瞳孔的顏色用黑色勾線筆填充完整。

02　用139號色麥克筆對眼部周圍皮膚進行上色。

03　用139號色麥克筆加深皮膚暗部。

04　用21號色麥克筆對眼部周圍進行上色，然後用67號色麥克筆上色虹膜。

2．鼻子

鼻子的上色，主要是利用膚色的明暗關係，加深與打亮的表現，展現鼻子部分的立體感。

鼻子的上色分為四步驟。

01　畫出鼻子部分的線稿，然後用勾線筆勾線，待上色。

02　用139號色麥克筆對鼻子底部進行上色。

03　用21號色麥克筆對鼻子皮膚的暗部進行上色。

04　再次用139號色麥克筆描繪膚色，留出打亮部分。

3．嘴巴

嘴部的表現很簡單，其表現方法和描繪鼻子一樣，主要是利用嘴唇的明暗表現出嘴部的立體感。

嘴部的描繪分為三步驟。

01　畫出嘴唇的線稿，然後用勾線筆勾線，待上色。

02　用139號色麥克筆畫出嘴唇底色，注意打亮部分的留白；然後用21號色麥克筆對嘴唇的暗部進行上色。

03　用27號色麥克筆填充嘴唇顏色，打亮部分繼續留白。使嘴唇的明暗部分形成一個自然的過渡。

4．耳朵

耳朵的上色同樣也是利用膚色的明暗關係來表現出耳朵部分的立體感。

耳朵的上色分為三步驟。

01　畫出耳朵的線稿，然後用勾線筆勾線，待上色。

02　用139號色麥克筆對耳朵上底色。

03　用21號色麥克筆對耳朵的暗部上色。

3.3　局部服裝設計

服裝局部設計關係到服裝的整體造型及美感，是服裝整體造型的基礎，主要表現在領子、袖子、門襟、裙襬等重要位置。

1．衣領

衣領處於服裝最上方的醒目位置，它的功能從最初的保護人體頸部為主，演變至今以裝飾性為主。

衣領的上色分為四個步驟。

01　繪製出衣領部位的線稿，用勾線筆勾線，待上色。

02　用67號色麥克筆對衣領上底色。

03　用64號色麥克筆對衣領陰影的部分上色。

04　用64號色麥克筆描繪衣領上的條紋圖案。

2．袖子

袖子是蓋在手臂表面上呈圓筒狀的服裝，具有很強的立體感。

袖子的上色分為三個步驟。

01　繪製出袖子的線稿圖，然後用勾線筆勾線，待上色。

02　用75號麥克筆對袖子上底色。

03　用77號麥克筆對袖子的暗部上色。

3．門襟

門襟讓衣服在穿著上更為方便，也可以作為裝飾的目的出現在服裝中。

※　上衣門襟

衣服門襟的上色分為三個步驟。

01　繪製出門襟部位的線稿圖，然後用勾線筆勾線，待上色。

02　用7號紅色麥克筆對衣服門襟部位進行上色。

03　用13號紅色麥克筆對衣服門襟細節處進行描繪。

※　下裝門襟

裙子門襟的上色分為三個步驟。

01　繪製出門襟部位的線稿，用勾線筆勾線，等待上色。

02　用75號色麥克筆對裙子門襟部位上底色。

03　用77號色麥克筆對裙子門禁的陰影以及褶皺部分進行加強描繪。

4．裙襬

裙襬是裙子下擺的款式，是裙子中最為重要的一部分，裙襬的款式直接奠定了裙子的整體風格。

※　蓬蓬裙裙襬

蓬蓬裙裙襬的上色分為三個步驟。

01　繪製出裙襬部位的線稿，用勾線筆勾線，待上色。

02　用75號色麥克筆上裙子底色。

03　用77號色麥克筆對裙襬暗部以及褶皺部分進行加強描繪。

※　荷葉邊裙襬

荷葉邊裙襬的上色分為四個步驟。

01　繪製出裙襬部位線稿，用勾線筆勾線，待上色。

02　用7號紅色麥克筆上裙襬底色。

03　用7號紅色麥克筆加深裙襬暗部的顏色。

04　用13號色麥克筆加強描繪裙襬暗部及褶皺的顏色。

3.4　局部服裝造型表現

服裝的局部表現是服裝整體造型的基礎，局部設計關係到服裝的整體造型及美感。

3.4.1　帽子

隨著時代的發展，人們對美的追求也越來越高，只是停留在實用性質上的帽子，已經不足以滿足人們的需求。帽子已經逐漸發展成了頭部的裝飾，或突出服裝整體造型的飾物。

帽子的繪製分為六個步驟。

01　畫出帽子的線稿圖。

02　用勾線筆勾勒線稿圖。

03　用13號色麥克筆對帽子上的蝴蝶結進行上色。

04　再次用13號色麥克筆對帽子的底色進行上色。

05　用黑色勾線筆描繪帽子網狀布料交叉處的圓點。

06　用21號色描繪帽子的暗部陰影，以增強帽子的立體感。

3.4.2　項鏈

項鏈作為服裝配飾中的一大類別，能對服裝的整體效果造成畫龍點睛的作用。

項鏈的繪製分為六個步驟。

01　繪製出項鏈的線稿。

02　用7號紅色麥克筆上色項鏈底色，注意打亮處適當留白。

03　用84號色麥克筆對項鏈暗部及褶皺部分進行加強描繪。

04　用鉛筆描繪項鏈吊墜的細節，再用84號色麥克筆對吊墜的暗部進行細節描繪。

05　選擇勾線筆對項鏈的輪廓以及細節進行描繪。

06　重複步驟三的操作，描繪出項鏈整體的立體感。

麥克筆表現技法

麥克筆是一種用途廣泛的手繪工具，它的優越性在於繪製便捷、表現力強，如今已經成為廣大服裝設計師們必備的手繪工具之一。麥克筆色彩豐富，通常分為幾個系列來表現，包括紅色系列、藍色系列、黃色系列等，使用起來非常方便。

3.1　麥克筆使用技法

我們在使用麥克筆作畫時，應當選用吸水性差、紙質結實、表面光滑的紙張來作畫，比如麥克筆專用紙、白卡紙等。

3.1.1　單色渲染

在使用麥克筆進行單色渲染時，根據麥克筆的筆頭的不同，其渲染方式各異，其渲染效果也不一樣，但由於是單色，在使用起來時，也會讓人覺得色彩...

前言

PREFACE

服裝畫手繪是一門入門易、精通難的課程，沒有長時間練習和對服裝與人體關係的理解，是畫不出有深度、有技術含量的優秀作品的。本書作者根據自己的繪畫經驗，結合其他服裝畫手繪者的經驗對服裝手繪進行深入分析，並透過大量的範例詳細說明繪畫的方法和技巧，直擊繪畫核心，使讀者能真正掌握服裝畫的繪畫方法和技巧，做到活學活用，從而能夠輕鬆地繪製服裝畫。

專業的服裝畫表現力突出。只要會簡單的幾個人體著裝動態圖，任何人都可以「依樣畫葫蘆」地畫出看似專業的服裝效果圖，但實際上則是漏洞百出。要畫圖，得先懂圖。手繪服裝畫屬於藝術設計範疇，是以服裝為載體的藝術表現形式。在繪製服裝畫前期，可以透過觀察一些大師級的服裝畫、時裝秀來提高自己的審美和創意靈感。

在繪製服裝畫時，我們最常用到的就是麥克筆（Marker pen）、水彩（watercolor） 、彩色鉛筆（Colored Pencil）這三種工具。而這三種工具也各有不同的繪製特點，表現出來的效果也各有千秋。掌握好每種繪圖工具的繪畫方式，然後發揮它們各自的特點，才能呈現出較為理想的服裝畫。

學習之初，可以採取臨摹的方式，借鑑並學習本書的服裝畫繪製方法。然而每個人對於服裝畫的繪製，都有自己的繪製手法和獨特的表現方式，尤其是對於服裝畫模特兒的呈現，從人體動態到人物五官，再到服裝款式，如果我們還沒有對每種動態、五官及服裝款式都能熟練地駕馭，那麼可以先著重於表現其中的某種風格，這樣能為我們前期的學習減輕不少負擔。也可以讓自己的繪畫先形成某種獨有的風格。

當有了自己的風格後，便可大刀闊斧地嘗試不同的服裝表現方式，從而進一步提高自己的繪畫技藝。

本書選用了大量的圖例和作品賞析，敘述清晰，內容實用，每個知識點都配有圖例分析，一些重點章節還安排了範例練習，這樣有利於讀者更好地掌握繪畫技法。每個練習和示範的圖例都取材於時尚服裝中的實際款式，使讀者在學習時裝手繪的同時，還能了解新潮的時裝款式。

本書由柴青編著，參與編寫的還包括陳志民、陳運炳、申玉秀、李紅萍、李紅藝、李紅術、陳雲香、陳文香、陳軍雲、彭斌全、林小群、劉清平、鍾睦、劉里鋒、朱海濤、廖博、喻文明、易盛、陳晶、黃柯、黃華、楊少波、楊芳、劉有良、劉珊、趙祖欣、齊慧明、胡瑩君等。

作者

前言

PREFACE

服裝畫手繪是一門入門易、精通難的課程，沒有長時間練習和對服裝與人體關係的理解，是畫不出有深度、有技術含量的優秀作品的。本書作者根據自己的繪畫經驗，結合其他服裝畫手繪者的經驗對服裝手繪進行深入分析，並透過大量的範例詳細說明繪畫的方法和技巧，直擊繪畫核心，使讀者能真正掌握服裝畫的繪畫方法和技巧，做到活學活用，從而能夠輕鬆地繪製服裝畫。

專業的服裝畫表現力突出。只要會簡單的幾個人體著裝動態圖，任何人都可以「依樣畫葫蘆」地畫出看似專業的服裝效果圖，但實際上則是漏洞百出。要畫圖，得先懂圖。手...

精彩案例欣賞
前言

第1篇 入門篇

第1章 服裝畫基礎
1.1 了解服裝畫
1.2 繪畫工具

第2章 服裝畫人體表現
2.1 人體結構和比例
2.2 人體局部表現
2.3 人體動態
2.4 服裝畫常用人體動態

第2篇 進階篇

第3章 麥克筆表現技法
3.1 麥克筆使用技法
3.2 頭部上色技法表現
3.3 局部服裝設計
3.4 局部服裝造型表現
3.5 布料質感表現
3.6 範例臨摹

第4章 水彩表現技法
4.1 水彩使用技法
4.2 頭部上色技法表現
4.3 局部服裝造型表現
4.4 飾品技法表現
4.5 布料質感表現
4.6 範例臨摹

第5章 彩色鉛筆表現技法
5.1 彩色鉛筆使用技法
5.2 頭部上色技法表現
5.3 局部服裝造型表現
5.4 飾品技法表現
5.5 布料質感表現
5.6 範例臨摹
第3篇 綜合篇

第6章 多種技法表現效果
6.1 服裝畫人體著裝線稿的畫法
6.2 麥克筆與水彩表現技法
6.3 麥克筆與彩色鉛筆表現技法
6.4 水彩與彩色鉛筆表現技法

精彩案例欣賞
前言

第1篇 入門篇

第1章 服裝畫基礎
1.1 了解服裝畫
1.2 繪畫工具

第2章 服裝畫人體表現
2.1 人體結構和比例
2.2 人體局部表現
2.3 人體動態
2.4 服裝畫常用人體動態

第2篇 進階篇

第3章 麥克筆表現技法
3.1 麥克筆使用技法
3.2 頭部上色技法表現
3.3 局部服裝設計
3.4 局部服裝造型表現
3.5 布料質感表現
3.6 範例臨摹

第4章 水彩表現技法
4.1 水彩使用技法
4.2 頭部上色技法表現
4.3 局部服裝造型表現
4.4 飾品技法表現
4.5 布料質感表現...