第一章 劇本之前

不論是實務操作或是創作需求，一個劇本在寫作之前，都需要先完成故事概念、故事大綱與人物設定，以及分場大綱。

在製作實務上，一部電影或劇集在進行投資、展開攝製前，都要先審視其故事概念、故事大綱與人物設定，經過判斷後做出能否可行的決定。目前影視產業現況是，不論製作公司、播映平台、政府輔助、創投開發，甚至劇本徵案比賽，往往需要編劇一併附上故事概念、故事大綱與人物設定。或者先評選、審查此三樣，才決定是否進入劇本寫作。

即使先不考慮資金與攝製問題，單純就創作而言，編劇若能嫻熟掌握寫作故事概念、故事大綱與人物設定的發想、思路與寫作技巧，對完成一個劇本故事也有極大的助益，甚至是寫作劇本前的基礎，方能有效率的完成一部劇本。若是電視劇集，還必須將故事大綱再細寫為分集大綱，確認每一集的事件與情節。故事大綱（或分集大綱）完成後，進行分場大綱。編劇往往要在分場大綱得到製作人／資方的同意後，才進行劇本寫作。即使是純粹的個人創作，也建議尋此模式進行劇本創作。

第一節 故事概念

劇本故事，就是來自於一個創意發想，所以編劇要將自己的故事創意、主軸事件、主角人物，統合編寫為三十至五十個字的故事概念，讓讀到故事概念的製作人、導演等等，在最短的時間內充分明白劇本故事的主角，要陳述的故事主軸，通俗商業的賣點，以及可能的精彩結局。在一些徵案與比賽中，Logline這個項目就是要填寫上述的故事概念，有人譯作「一句話梗概」、「概括故事的一句話」

對編劇來說，更是要透過故事概念的寫作，檢視並確認自己的故事發想與創意是否具有吸引力？是否成熟可行？但是很多新手編劇在發想與編寫故事概念時，就無法充分掌握寫作要領，不是字數、篇幅超過，就是讀來平淡無奇，不具有吸引力，或是根本讓拿到故事概念的人看不出精彩之處，甚至看不懂。

舉例1：

男主角小時候就死了父親，長大後繼承父親的軍火公司。在一次示範新武器後，被恐怖分子抓走，並被脅迫製造飛彈，但是他以自己的天份，讓自己成為鋼鐵人，打擊壞人。

舉例2：

男主角接受一個企業家的委託，與同伴悉心計劃，一起進入一個富二代的夢中，從第一層夢境逐步進入到第三層夢境，希望能夠在富二代的意識中，放入一個解散公司的想法。

上述兩個例子，大家應該都能輕易看出是哪兩部電影。但是這兩段故事概念並不是好的範例。首先，我們無法清楚掌握「男主角」的特色。其次，字數稍顯過長，平鋪直敘，或是講述太多角色背景，而且主軸事件不夠明確引人。

《暢春園》的故事概念：

玄燁病危！臥底、殺手與死士各為其主，敵我難分，局勢難明，暢春園一夜驚魂，胤禛如何得天下？

上述概念是在五十個字之內，呈現出電影故事最基本的訊息以及故事主軸。

玄燁病危——這句話，明確指出整個故事前提。也就是說，如果不是康熙帝病重命危，整個後續的故事不會發生；

臥底、殺手與死士各為其主——這句話，說明主要角色以及角色的身份，表示出主角是臥底，而他的敵人可能是殺手，是死士；

敵我難分，局勢難明——說明了故事可能會有的事件與情節，就是臥底、殺手與死士的彼此鬥爭。

暢春園一夜驚魂——說明了整個電影故事主要的故事時間會發生在一個夜晚；

胤禛如何得天下——說明了電影故事的可能結局，間接讓讀者知道這個故事，會將歷史事件做另一個觀點的詮釋。

所以，故事概念寫作時，編劇要掌握的寫作元素為主角、主角的身份或特色、故事的前提、故事的主軸事件、相關於故事的時間、地點、故事的篇幅長度、可能的敵人／對手、遭遇的阻礙，以及最終的目的／結局。

要純熟的掌握上述要件又能在五十個字內寫個清楚好看，是需要花非常多的時間做思考與寫作練習。我們試將例1與例2進行改寫。

改寫：

愛撩妹的天才軍火商，在經歷恐怖分子的綁架後，將自己打造為超級鋼鐵人，更克服性格缺點，擊垮惡人，成為英雄！

改寫：

流亡的盜夢神偷為了能回家，遂接受任務，組團進入富二代的層層夢境中，深入意識，改竊取為置入，讓富二代拆解自家企業！

當然，可以更加精簡，或是陳述不同的故事重點：

改寫：

天才軍火商，在經歷綁架後，將自己打造為超級鋼鐵人，最終擊垮惡人，成為英雄！

改寫：

盜夢神偷接受委託，冒險進入富二代的夢境與意識中，企圖讓富二代拆解自家企業，卻要面對自己的心魔！

不論哪一種改寫，都要把握住幾個重點：

故事主角一定要有獨特且引人的設定，如「撩妹」、「天才」、「盜夢神偷」。因為主角就是一部商業電影／劇集的賣點，觀眾花錢進戲院、上網，首先就是被一個獨到且引人的角色所吸引，而這樣的角色更是故事的核心，不可輕忽，不能用「男主角」、「女主角」或一個人名簡單帶過。如果編劇在寫作故事概念時，自己都沒辦法給予主角一個簡單、明確又引人的特色與形容時，這個主角是不可能吸引觀眾買單的。

故事主軸、主情節必須明確，相關的人、事、時、地、物至少要有三項被陳述出來，以便讓讀到故事概念的人如製片人充分掌握。

主角的目的、故事的結局可適度呈現，不需刻意避而不寫。就算不明確寫出，也要有暗示或懸念引導。

主角要面對的阻礙、或是反派人物，一定要擇一提及與設計。

主角的性格缺陷、掙扎最好能一併帶出，或能讓人推想而出。

同時要避免幾個常犯的錯誤：

1） 不要講述太多的主角背景與過往。新手編劇往往認為要清楚交代主角，一時不慎不察，就寫了一堆人設在故事概念中。

2） 創造並鎖定主要的核心事件，不要描寫過多的次要情節。我們在讀故事概念，或是說Logline時，只要讀到最精彩的核心事件就好。

3） 時空因素儘量明確，要讓讀者能清楚判斷與掌握故事時間。像原來的例1，從主角小時候講起，就會讓讀者不能清楚得知這個電影故事是要從主角小時候演起？還是從主角的某個生命時間點開始？

第一章 劇本之前

不論是實務操作或是創作需求，一個劇本在寫作之前，都需要先完成故事概念、故事大綱與人物設定，以及分場大綱。

在製作實務上，一部電影或劇集在進行投資、展開攝製前，都要先審視其故事概念、故事大綱與人物設定，經過判斷後做出能否可行的決定。目前影視產業現況是，不論製作公司、播映平台、政府輔助、創投開發，甚至劇本徵案比賽，往往需要編劇一併附上故事概念、故事大綱與人物設定。或者先評選、審查此三樣，才決定是否進入劇本寫作。

即使先不考慮資金與攝製問題，單純就創作而言，編劇若能嫻熟掌握寫作故事概念...

多年前筆者自美返台後，有感於當時台灣缺少電影製作方面的專業書籍，許多影視製作的專有名詞也未有統合，於是翻譯了The Filmmaker’s Handbook為〈電影製作手冊〉，供影視工業者與影視相關科系學生學習之用。

爾後在個人的影視工作中，因個人的興趣與理想，自然也從事劇本寫作，並於2000年走向職業編劇。當時，便感受到台灣影視工業對影視劇本的格式與寫作未有明確規範，好比對如何計算劇本長度說不出個所以然，但憑感覺。甚至存有誤謬的觀念與錯誤的實務操作，最常見的，就是O.S.的誤用。明明應該是V.O.，但是多數的影視編劇、廣告或新聞人，甚至一般人，通通當成O.S.。

當自己又在大學影視科系教授影視劇本寫作時，便覺得不能再讓一些不清不楚或是錯誤觀念與寫作延續下去，因此便重新開始學習與整理影視劇本的格式規範與寫作要領。

在參考、整理美國相關編劇教學書，閱讀大量美式電影劇本，並積累個人超過二十年的影視劇本寫作與教學經驗後，個人便以美式劇本的格式與寫作方法為標準，輔以台灣／華文劇本的慣用習慣，進行教學，並寫成本書，以供編劇在寫作影視劇本時有所參考、依據。在舉例方面，則是以台灣／華文慣用的劇本格式呈現，並視情況輔以美式劇本格式。

本書的內容儘量不涉及如何創作一個影視劇本，好比談及故事大綱，我談的是寫作故事大綱的步驟、方法與注意事項，不談如何發想；說明場標時，只討論場標的下標方式、原則，基本的分場概念，不講解如何用分場技巧處理戲劇內容與情節。也就是說，本書主要講述正確，合於工業規格的劇本格式，以及如何掌握文字書寫，寫出「對」的影視劇本。至於劇本內容的好壞、創意的高低、商業的優劣、藝術的美醜，皆不在討論範圍內。

寫出「對」的影視劇本，對於能否拍出「好」的影視作品，具有舉足輕重的影響。格式錯誤、寫作方法偏差、文字水準低落、內容不盡周全的劇本，不僅對工作人員的拍攝執行產生困擾，也可能無法引領主創人員的創意發揮。

本書在舉例方面，是以台灣／華文慣用的劇本格式呈現，並視情況輔以美式劇本格式。另附有個人創作，並獲得文化部舉辦的優良電影劇本獎的《暢春園》電影劇本，做為舉例參考之用。

多年前筆者自美返台後，有感於當時台灣缺少電影製作方面的專業書籍，許多影視製作的專有名詞也未有統合，於是翻譯了The Filmmaker’s Handbook為〈電影製作手冊〉，供影視工業者與影視相關科系學生學習之用。

爾後在個人的影視工作中，因個人的興趣與理想，自然也從事劇本寫作，並於2000年走向職業編劇。當時，便感受到台灣影視工業對影視劇本的格式與寫作未有明確規範，好比對如何計算劇本長度說不出個所以然，但憑感覺。甚至存有誤謬的觀念與錯誤的實務操作，最常見的，就是O.S.的誤用。明明應該是V.O.，但是多數的影視編劇、廣告或新聞...

前言
概說

第一章：劇本之前
第一節——故事概念
第二節——故事大綱
第三節——人物設定
第四節——分場大綱

第二章：劇本格式與要項
第五節——劇本格式
第六節——劇本要項

第三章：Scene Heading ／場標
第七節——內外景說明
第八節——場景／ Location
第九節——時間
第十節——特別標註

第四章：Direction ／指示／△
第十一節——分段
第十二節——角色／人物
第十三節——聲音
第十四節——鏡頭
第十五節——鏡頭、我們、主觀視線
第十六節——剪接
第十七節——文字與訊息
第十八節——V.O. 與 O.S.
第十九節——b.g.與 f.g.

第五章：指示的寫作要領
第二十節——時間
第二十一節——空間／場景與光影
第二十二節——人物描繪
第二十三節——動作
第二十四節——視覺與動態

第六章：Subheadings ／副場標
第二十五節——標示明確的空間／場景
第二十六節——讓動作戲流暢呈現
第二十七節——POV ／觀點鏡頭
第二十八節——Inserts ／插入鏡頭與閃接
第二十九節——蒙太奇與短鏡剪接
第三十節——交叉剪接、平行剪接

第七章： Character Heading／角色名
第三十一節——格式
第三十二節—— O.S. ／畫外音
第三十三節—— V.S. ／旁白／心聲
第三十四節—— V.O. 與聲音來源
第三十五節—— V.O. 與時空
第三十六節—— 名字變動
第三十七節—— 對話分段時角色名的處理

第八章：Parentheticals ／台詞指示
第三十八節—— 使用規範
第三十九節—— 錯誤與避免

第九章：對話／台詞
第四十節—— 標點符號
第四十一節—— 多人對話

第十章：轉場
第四十二節—— 轉場使用

結語
附錄：暢春園
暢春園劇本

前言
概說

第一章：劇本之前
第一節——故事概念
第二節——故事大綱
第三節——人物設定
第四節——分場大綱

第二章：劇本格式與要項
第五節——劇本格式
第六節——劇本要項

第三章：Scene Heading ／場標
第七節——內外景說明
第八節——場景／ Location
第九節——時間
第十節——特別標註

第四章：Direction ／指示／△
第十一節——分段
第十二節——角色／人物
第十三節——聲音
第十四節——鏡頭
第十五節——鏡頭、我們、主觀視線
第十六節——剪接
第十七節——文字與訊息
第十八節——V.O. 與...