1-1面對飽和的世界（摘文）

日本雖然是向世界各國輸出眾多工業產品的工業大國，但產品本身彰顯出了什麼樣的文化？我們很難得有機會以此視點來做思考。文化並非只有在美術與藝術的面向上才能孕育，從製造出來的產品之中，也可發現有什麼樣的生活經營萌生其中，而它又會孕育出未來如何的生活環境？我們若能有遠見發現並提出建言，就能夠掌握對將來世界的影響力。從現在起的世界已經不再是金錢萬能的時代，而是結合文化影響力的時代。工業產品的總和有多少？或是GDP的巨大規模已經不再是影響力的唯一解答。日本必須在經濟之外，在如何構築人們更豐足生活之想像力的事上，展現出相對應的存在感並背負起責任。為此緣故，首先不可少的是多角化去考察自己所創造出來的產品之中，蘊含了多少文化面向的品味。

但若是要等到國家或是企業以一貫的緩慢步調發現這件事，然後再費力地移動其沉重的身軀，就已經錯過了時機。因著「思考何事首先就必須付諸行動」的這個準則，建築家坂茂（1957～）★1 與我，決定組織一個以「設計．平台．日本」為名的小型NPO組織，為的是要將日本的產業文化從設計的觀點出發，在海外進行相關的展覽計畫。雙方事務所的同事們陸續加入，趁著工作的閒暇時刻開始付諸實行此計畫。

努力所得到的成果是：我們從二〇〇八年的十一月到二〇〇九年的四月，於巴黎與倫敦的科學博物館舉辦了名為「JAPAN CAR ─為飽和世界而設計」的展覽。在此展覽中我們邀集了日本車製造廠共七家公司，以及為社會基礎建設提供強大科技力之企業，還有負責環境科技技術的企業等來共同參與。坂茂負責會場的構成設計，我則擔任策展以及平面設計。

我曾經詢問坂茂，為何願意無償來執行一件這麼艱鉅的任務？他想都不想便說：「如同使命感一般的東西吧。」正因為這種潔癖式的言論，也才能深深打動我心。的確，既然從事建築、設計相關工作，如果無法參與其中所謂文化收穫的過程，一切就毫無意義，或許也會辜負了我們職業上的使命。

坂茂是以紙管為素材而受到多方矚目的藝術家，在日本的知名度還不若他在世界的知名度高。現在主要以巴黎為其活動據點。紙管外表看起來雖然似乎十分脆弱，但事實上若被當作建築材料，是有其十分的強度。而且還具備生產容易、拆除後容易回收的特性。因素材的特質而開創出來的獨創性，並應用實踐在許多的建築作品之中，坂茂因而引起世界的興趣並獲得好評；二〇一〇年在法國的梅

斯（Metz）市，第二龐畢度中心落成，那便是出自坂茂的手筆。

我與坂茂同年，汽車展的時候我們五十歲，但老實說我們並非親密來往的朋友。我一直對坂茂的工作懷抱興趣，所以趁著擔任如「RE DESIGN ─日常的二十一世紀」或「HAPTIC ─五感的覺醒」等以設計為主題展覽的策展人時，好幾次邀請他來參展，並以此為契機，而有了在工作上不斷接觸的機會。坂茂具備了以紙為素材來創造建築物的豪邁勇氣，他是一位如獅勇猛突破的剛強創造者。而我呢？應該適合被稱做與其說創造了具體的物件，倒不如說是創造了某個「事件」，也就是專門將想像或記憶，理解或認同的種子不斷生產並灑落在這世上的平面設計師。我和坂茂在藝術上的風格雖是天差地遠，卻可以在工作上產生互補作用。

事情的發生是緣起於二〇〇三年一月，服裝設計師三宅一生（1938 ～）在《朝日新聞》發出了這樣的呼籲：「在日本成立設計博物館吧！」之所以會如此提案，一方面是因為產品製造居於世界領先的日本，居然還沒有一間設計博物館，實在是一件可恥之事；另一方面是因為如果想將產業的成果以文化的方式去咀嚼並表現的話，無論如何設計博物館是不可少的。

坂茂很快便贊同了這項提案，並具體提出設計博物館設立的相關計畫，他甚至把當時社會輿論正熱烈討論之「在台場設置賭場」一事，也一併考量進來。在將提案提交石原慎太郎（1932 ～）都知事的同時，他來找我討論此事。某雜誌甚至將坂茂的提案，以一整期雜誌的篇幅來做特輯。正因如此，他希望我能夠協助這個企劃的展開。

於是我便擬定了一個想像計畫。即便只是想像，為了要使設計博物館彷彿如真，我不但設計了它的識別標誌、構想架空的第一回展覽，並且還設計了展覽的海報與入場券。與此同時，更創造了以下

現實感滿溢的模擬情境：海報張貼在城市四處、使用過的入場券被雨淋濕而掉落在天橋的階梯上、穿著印有博物館標誌T-SHIRT的人群來來往往……等。模擬風景的照片一一都刊登在雜誌上。除此之

外，我們還製作了印有博物館識別標誌的膠帶來做為博物館商品，藉由貼上這個膠帶，其中的購物袋就能再利用成為博物館專用的袋子來反覆使用。確立了這個發想以後，我們也設計了人們手持此袋

佇立於公車站牌的光景，並且把它拍攝下來。另外，我們還在層層堆積的貨櫃上以反白的效果鮮明地塗上了博物館識別標誌與引導方向的記號。藉此，當讀者在雜誌上讀到這一連串的模擬圖像後，應該真能感受到博物館彷彿已經成立。最後再加上坂茂的建築計畫與博物館的經營構想，資訊滿載的《專刊─設計博物館的提案》就這麼完成了。這是二〇〇三年十一月的事。

結果，石原都知事對此計畫興趣索然，並沒有接受我們的提案。當時我們策畫的第一檔想像中的展覽，名為：「UNBUILD 建築展（被摧毀的建築展）」，它的意義即是「僅止於提案階段便宣告結束之建築展覽會」，現在想起來，還真命中了實際的狀況，我們的期待尚在提案階段便被判了死刑。不過，我們並沒有因此而感到灰心。建築也好設計也罷，說穿了其工作的本質便是一連串競賽的連續，這種程度的失敗不會打擊我們的信心。即使無法在競賽中取得勝利，竭盡所能而產生的思考成果也會成為我們創意點子的儲金。點子的存款愈豐富，作為一個創造者的潛力以及爆發力也就會持續增加……

2-1柳宗理的茶壺（摘文）

柳宗理（1915～2011）所設計的日常用品「正安靜地受到矚目」。比方說茶壺（燒水壺），它是沒有任何特出之處、極普通的茶壺，但實際上卻是堂堂正正充滿了「提到茶壺就必定想到我」的說服力。

茶壺的用途非常單純──從水龍頭將水注入後，再放到加熱器上加熱。而加熱器，無論是瓦斯爐或是電磁爐都做同一件事──將水煮沸，水蒸氣從壺口裊裊上升，這時再將水注入其它茶壺或保溫瓶之中。柳宗理的茶壺，做為將此日常行為極其自然表現出來的道具，實在是完成度非常地高。無論是握把的觸感，或是壺嘴的飽滿造型，都具有一種樸拙的趣味，且能夠給予使用者安心之感。沉穩且具重量感的壺身，以及壺蓋適中渾圓的弧度，都流露出設計者貫徹實用美學的誠意。就在不久之前，義大利製造了符合幾何學原理具備突出造型的水瓶，非常吸引大眾注意，甚至讓人感覺到它突破了時代潮流的頂端，彷彿就要一飛沖天。但是最近看來，似乎這種曾經的前衛才是跟不上時代。

我之所以會有這樣的感覺，完全不是因為某種懷古趣味的流行，或者是文藝復興的風潮。長久以來，我們都被消費的欲求所驅使，一味地追求所謂的「新潮」；然而我們是否應該靜下心來，悠閒地環顧圍繞在我們身旁的日常風景呢？柳宗理的茶壺並非是骨董，也非象徵古老且美好時代之某種懷舊情懷的產物，它做為一種極其普通的工業製品，優雅地貼近了我們的日常生活與行為。

有一次我去參觀了柳宗理的工作室，在那裡陳列了許多用石膏做成的製品模型，它們完全不是憑藉電腦所模擬而成，而是柳宗理不厭其煩地製作等比例石膏模型，不斷地用手去搓揉並不斷地修正。因而在其上留下了屢次修改的痕跡。如此慎重的態度與堅定不移的信念，我感到十分佩服。這樣的作品再度開始受到市場的支持與矚目，我認為是值得喜悅的徵兆。

設計並非僅僅是做造型。計劃且有意識地去製作物品的外型的確是設計，但不過是部份而已。所謂設計，並非只是將物品創造生成的思想，而同時是藉由物品促使我們去思考生活環境的本質，乃是一種生活的思想。所以，與創作一樣，「去探尋並發現」也是設計的初衷。……

1-1面對飽和的世界（摘文）

日本雖然是向世界各國輸出眾多工業產品的工業大國，但產品本身彰顯出了什麼樣的文化？我們很難得有機會以此視點來做思考。文化並非只有在美術與藝術的面向上才能孕育，從製造出來的產品之中，也可發現有什麼樣的生活經營萌生其中，而它又會孕育出未來如何的生活環境？我們若能有遠見發現並提出建言，就能夠掌握對將來世界的影響力。從現在起的世界已經不再是金錢萬能的時代，而是結合文化影響力的時代。工業產品的總和有多少？或是GDP的巨大規模已經不再是影響力的唯一解答。日本必須在經濟之外，在如何構築人...

繁體中文版 作者序

《欲望的教育－美意識創造未來》得以在台灣出版，我感到十分光榮。能夠透過設計，與身處快速成長之亞洲並活力十足的台灣讀者們共同面對問題、相互激盪，對我來說沒有比這更加喜悅的事了。我期待這本拙著，能夠成為台日間更為親密且細緻的思想交流之橋樑。

本書可以說是《設計中的設計》的姊妹之作。在前書中我論述了自身對於設計的全面性思考，所以可以稱之為理論篇；本書則是詳述了我從過去到未來，一連串的設計活動軌跡，所以在此意義之上，本書可視作為實踐篇。本書是以日本做為主題，其原因在於日本已經邁入經濟成長的安定期，所以現在面對的課題已經不再是「產品製造」本身，而是該如何生產「價值」。在此議題之上，我認為設計擔當著責無旁貸的責任。雖然日本社會所面對的諸多問題如能源的生產與流通、高齡化社會、都市住宅、以及未來的交通移動方式等，無一不是難解的問題；但若正向去思考的話，將會發現在慎重考量其解決方法的過程之中，我們也已經對未來將可能發生的問題了然於胸。

如何分辨藉由金錢所堆積出來的幻夢只是虛空，又如何一方面維持著自己已經掌握在手中的幸福與榮耀，一方面又能積極去構思、展望一個美好且力強的未來，這是當今日本的課題，同時也是設計的課題。而要如何將心中的設計思想付諸實行，常常有如逆水行舟，我現在同時在進行的大多數計劃中，都遭遇到類似的問題。

就好比同時將好幾顆球拋向空中的雜耍戲班一樣，我藉著不斷持續去接觸這些計劃，也就發覺視野越來越清晰，進而掌握住某種確信。本書即是我按照順序，與大家分享我從自己的經歷中所得到的想法與執行經驗。無論是都市的交通移動、住家的營造、旅館的經營、還是觀光的想法等，無一不是必須從注重「功能」的價值觀轉換成注重內在「價值」的生成，也就是說「產品生產」不是唯一，而是要重視「事件的製造」。第二次世界大戰後六十年來，日本不間斷地生產著電視機、電冰箱、冷氣機等家電製品，但已經是不得不轉換產業方針的時候了，日本必須超脫「功能」或「商品」的生產國，而逐漸進化成為「價值」或「事件」的生產國。輸出便宜且品質優良的產品或勞動力，已經是日本的過去式；現在應該要放在心中的是，如何以日本特有的傳統文化或美意識為資源，將「價值」輸出到世界各國。

就在此關鍵時刻，台灣既是日本的鄰國，又是大東亞圈擁有共同經濟文化背景的夥伴；若能藉由本書將上述「價值輸出」的概念與台灣的朋友們取得共識的話，那是多麼的激勵人啊！

當前的日本，設計師的職責正開始一點一滴在改變之中。雖然說創造美麗的造型或是生成優良的商品主體性仍是設計師的重要職責；但除此之外，如何將產業潛藏的可能性給可視化，或是天馬行空地發想各種服務或商業模式的可能性，並將其以淺顯易懂且具體的方式給表現出來，也逐漸成為設計師的重要責任。正因為日本的現況是諸多產業的前景不明，所以將可能性給視覺化便越顯重要。人類的特徵是對於眼不可見之物不會懷抱欲望與想望，所以幫助可能性可視化，藉以喚起人們健全的意欲，正是設計者無可迴避的職責。

如果台灣讀者能藉由本書一面理解日本的狀況，一面思索台灣、亞洲甚至是世界的未來，我將會感到欣慰不已。



出版序──原研哉教我們的事

原研哉先生曾於二○一二年受台北書展基金會之邀來台擔任金蝶獎決選評審。因緣際會之下，我有幸擔任他的隨行翻譯。

連續三天跟在大師身邊，透過近距離觀察而得的感觸自然不在少數。但感慨最深直到現在都還念念不忘的是專題演講之後的問答時間。做為首次在台灣舉行的大型公開演講，原先生十分重視；因而與我排練再三，深怕一個鐘頭的時間無法將他的設計理念說清楚講明白。「何謂”無”的豐富？」、「白色對他的意義」、以及「設計師的職責不僅在創造商品，更要創造事件」等概念，他在演講中娓娓道來。演講後他對我投以微笑，我知道他放下了心中大石。不過，之後聽講者的提問卻有點令人尷尬。「請問大師，書的封面到底該如何設計才會大賣？」諸如此類的問題令他眉頭微蹙，因為這不是演講的重點，當然也不是他所關切的。不然，原研哉就不是原研哉了。

近年來，台灣一直以軟實力自豪；但與日本相比，我們仍有一段長路要走。尤其是在提高視野、厚實人文底蘊的事上。我當然明白台灣有好些可貴的創作者不惜耗費時間精力，只為一圓自己夢想，或使這個社會更加美好。但我想強調的是我們還可以更進步，倘若我們的軟實力能與商業操作、功利主義再保持些距離的話，台灣會更加可愛。

提到原研哉，我們首先會聯想到的常常是無印良品。但其實近年來他所著力的已然超脫商品宣傳的框架。他將重心置放在策劃展覽，而一檔又一檔的展覽，其規模之大、發想之奇，真會令人瞠目結舌。他說這些展覽不是要回顧過去，而是要「展示未來」。透過展覽，他與日本汽車、紡織等產業的菁英們共同發想，目的就是要為前景混沌的產業未來打開一條細縫、透進希望的光芒。他常掛在嘴邊的就是，「將產業的潛在可能性，以淺顯易懂的方式視覺化，這便是設計師的職責。」

不知怎地，我想到村上春樹。據說一九九五年發生阪神大地震之際，他人雖在國外講學，但知道故鄉神戶有難，旋即趕回，除了身體力行的關心外，五年後完成《神的孩子都在跳舞》，一本以地震為主題的連作小說。而《地下鐵事件》與《約束的場所－地下鐵事件Ⅱ》則是他在東京地鐵沙林毒氣事件後，經過逾年採訪工作所完成的報導文學作品。

或許把藝術創作與家國思維湊在一起會感覺有些八股，但我認為面對孕育滋養我們的母體文化，在我們開始有能力為她做些什麼的時候，我們就起來為她做些什麼，這份情操十分寶貴，尤其是現今這個「小確幸」當道的時代。

原研哉說本書是他近年來的活動足跡，也就是將他的設計理念付諸實踐的過程。我們看到的不再僅止於過往的海報設計、企業識別設計或是書籍裝幀設計等；而是他透過設計，為日本這個國家的汽車產業、觀光業、紡織業、都市住宅規劃等，擘劃出一個清楚的方向。而且憑藉個人的美意識，將這些前景訴說得不僅淺顯易懂，並且充滿設計的美感，令人不禁心生嚮往之情。

這，不正是我們的產、官、學所欠缺的嗎？

本書日文版原名《日本的設計》，但原研哉其實原本是傾向以當初連載專欄之名—「欲望的教育」，來作為書名。這個初看讓人丈二金剛摸不著頭腦的標題，原研哉是這麼解釋的：

「所謂設計就是『欲望的教育』。

無論是商品還是我們所處的環境，

都是以人類欲望為土壤所長成的收成之物。

倘若期待創造出優良的商品或環境，

我們首先需要肥沃的土壤。

也就是說我們必須提升人們的欲望水平，才會擁有美好的未來。

設計，便擁有著影響上述欲望底蘊的能力。」

本文最後，盼以原研哉的這席話，與讀者朋友（尤其是藝術相關工作者）共勉，期待台灣人民的欲望土壤能夠獲得改造，以生成更為美善的碩果。

李柏黎2013.10

繁體中文版 作者序

《欲望的教育－美意識創造未來》得以在台灣出版，我感到十分光榮。能夠透過設計，與身處快速成長之亞洲並活力十足的台灣讀者們共同面對問題、相互激盪，對我來說沒有比這更加喜悅的事了。我期待這本拙著，能夠成為台日間更為親密且細緻的思想交流之橋樑。

本書可以說是《設計中的設計》的姊妹之作。在前書中我論述了自身對於設計的全面性思考，所以可以稱之為理論篇；本書則是詳述了我從過去到未來，一連串的設計活動軌跡，所以在此意義之上，本書可視作為實踐篇。本書是以日本做為主題，其原因在於日本已經邁入經濟成...

繁體中文版序
作者介紹
出版序──原研哉教我們的事
序─美意識乃是資源

第一章 移動──設計的平台
1-1面對飽和的世界
1-2「JAPAN CAR」展
1-3對於移動的欲望與未來

第二章 簡（Simple）與空（Empty）──美意識的譜系
2-1柳宗理的茶壺
2-2簡約是何時誕生的
2-3所謂「空」的豐富
2-4阿彌眾與設計

第三章 家──住的洗練
3-1生活的型態
3-2打造家園的智慧
3-3所謂「無」的豐富
3-4輸出日本的家

第四章 觀光──文化的基因
4-1日本的視點
4-2複眼的視點
4-3思考關於亞洲式的度假村
4-4國家公園
4-5瀨戶內國際藝術祭

第五章 未來的素材—─「事件」的設計
5-1觸發創意的媒介
5-2時尚與纖維
5-3寧為雞首不為牛後的創造
5-4在異國探索日本的未來

第六章 成長點─未來社會的設計
6-1東日本大地震之後
6-2成人的原則
6-3從北京眺望

後記
圖片出處一覽
注釋參考書目

繁體中文版序
作者介紹
出版序──原研哉教我們的事
序─美意識乃是資源

第一章 移動──設計的平台
1-1面對飽和的世界
1-2「JAPAN CAR」展
1-3對於移動的欲望與未來

第二章 簡（Simple）與空（Empty）──美意識的譜系
2-1柳宗理的茶壺
2-2簡約是何時誕生的
2-3所謂「空」的豐富
2-4阿彌眾與設計

第三章 家──住的洗練
3-1生活的型態
3-2打造家園的智慧
3-3所謂「無」的豐富
3-4輸出日本的家

第四章 觀光──文化的基因
4-1日本的視點
4-2複眼的視點
4-3思考關於亞洲式的度假村
4-4國家公園
4-5瀨戶...