劇本簡介
劇名：《金龍》Der Goldene drache [the golden dragon]
作者：Roland Schimmelpfennig
首演：Burgtheater Wien, 2009
內容大意：
金龍餐廳是一家中式／泰式／越南料理餐廳，狹窄的廚房裡擠了五個亞裔移民，忙著出菜。其中一個新來的男生牙齒痛，卻因為是非法移民所以不能看醫生。餐廳樓上的不同樓層分別住了一對祖孫，孫女和男朋友住在閣樓，她剛得知自己意外懷孕了。同一棟裡還有個男人，他的妻子剛因為外遇要離開他。餐廳隔壁的雜貨店老闆，在自己的家裡囤積了許多貨物，就好像劇中重複出現的蟋蟀與螞蟻的寓言中的螞蟻一樣。店裡還有兩位空姐。餐廳員工手忙腳亂地替新來的拔牙，牙齒飛到空姐的湯裡。新來的流血過多而死，被丟下河裡時，他想著他就可以一路這樣順著河漂回中國老家了……
劇作特色：
由5個演員扮演15個角色，全劇共48景。其中由年長的演員扮演年輕的角色、年輕的演老的、男的扮演女的，女的演男的，演員不僅是出入於角色之間，同時角色扮演與舞臺上演員身形之間的落差，是全劇最特殊之處。在快速換景，以及相互聯結的角色之外，劇情線同時穿插了蟋蟀與螞蟻的寓言，和劇中人物相互呼應，虛實交錯。劇作家透過特屬於劇場的手法：口述與扮演，轉化了看似片段、有時過於類型化之場景的質地。一個德國作家如何處理亞裔移民的角色？透過刻意的扮演，反而打開了想像空間，刺激觀者思考，如果換成是我會如何？
演出人數：3男2女
參考網頁：http://www.goethe.de/kue/the/nds/nds/aut/smp/en7137126.htm
劇名：《無辜》Unschuld [innocence]
作者：Dea Loher
首演：Thalia Theater Hamburg, 2003
內容大意：
內容大意：
場景為歐洲某個臨海的城市。艾立希歐和法度爾是非洲來的非法移民，他們看到一個女人往海裡走去，卻沒有攔住她，其中一個人從此以後就睡不著，另一個則是找到了一整袋的錢。莞美是一個跳脫衣舞給男人看的盲女孩。樊太太為她從沒有做過的事情祈求原諒。法蘭茲找到了人生的志業：處理喪葬事宜。他的太太羅莎想跟他生個孩子。羅莎得了糖尿病的母親搬來和他們一起住。艾拉，一位年老的哲學家，把她所有的書都燒了，對她而言，唯一的真實就是這個世界的不可信賴。關於邊緣社會的故事，充滿悲傷與黑色幽默。乍看之下像是部很悲觀的作品，但是戲劇語言的美和角色的求生意志仍然傳達出無比的樂觀。
劇作特色：
全劇分為19個景，將一個個絕望的生命串連起來。循環的時間，到了劇作結尾時，好像又到了開始；生命中的因果關係不再是一條直線，一開始的疑問在劇中似乎有了解答，但最終又成了疑問。艾拉的台詞皆為韻文，艾立希歐和法度爾時常有像小說一般地用第三人稱描述自己動作的段落。羅莎認出自己就是艾立希歐照片中女人(也就是那個往海裡走去的女人)的關鍵一景，全是第三人稱的描述，非對話體。洛兒寓言式的手法直接深入人們的社會關係，在悲傷的基調中總仍閃爍著幽默，細膩詩意地描述這些邊緣人物，在想望與現實之間的落差。
演出人數：8男6女
參考網頁：http://www.goethe.de/kue/the/nds/nds/aut/loh/stu/en5055451.htm
劇名：《戲子》Der Schauspieler [the actor]
作者：Einar Schleef (1944-2001)
首演：Schauspiel Frankfurt, 1988
內容大意：
內容大意：
本劇以高爾基1902年發表之劇本《底層》 ，以及同年史坦尼斯拉夫斯基首度搬演時的筆記作為創作藍本，描述一群演員為準備一齣主人翁為社會底層人物的新戲，而造訪收容所的遭遇。演員們帶了好吃好喝的去拜訪這群人，希望從他們身上學到如何真實地呈現社會底層的生活，因為那才是「新劇場」的趨勢。和樂融融的氣氛很快因為突發的暴力事件，還有各個人物的告白與衝突而急轉直下。收容所內爭執的同時，隔著一堵牆，街頭上警察正在驅趕抗爭的人民。不過無論是演員或是收容所內的人，都認為街上的事件與自己毫不相干。演員們很快就發現，眼前這群人的演技比自己高明太多了。他們拜訪的不是一群「無產階級」，而是一群被驅逐的、流氓般的「底層人物」，就像他們自己。
劇作特色：
高爾基原劇中多名人物各為不同職業，但在許列夫的劇本裡，造訪收容所的全都是演員，處理的角度更為集中。劇中種種衝突皆指向藝術家如何面對、以及處理自己全然陌生的生活狀態，過程中充滿衝突與荒謬。《底層》一劇在二十世紀初被譽為社會寫實的典範，影響無產階級文學運動，史坦尼斯拉夫斯基在筆記中寫到：「在那次的拜訪之後，舞臺的呈現對我來說就非常簡單了，收容所對我來說像自己家一樣。」許列夫一直致力於發展舞臺上「人群」的形式與意義，探討古希臘「歌隊」與當代舞台上所呈現的人群之間的差異與政治性。在本劇中他針對史氏的簡化與浪漫化提出疑問。全劇沒有分景分幕。
演出人數：8男3女(男演員3名、女演員2名、收容所男人4名、女人1名、男管理員1名)
參考網頁：http://en.wikipedia.org/wiki/Einar_Schleef
.
劇名：《愛比資本更冷》Liebe ist kälter als das Kapital [love is colder than capital]
作者：Réne Pollesch
首演：Schauspiel Stuttgart, 2007
內容大意：
場景是電影攝影棚，演員們分批要拍攝「CDU—我的世界是對的」，還有「沙漠中的狐狸RAF」兩部片。但是拍攝過程被1977年John Cassavetes的電影“Opening Night“中的一幕給打斷了，電影其中一個角色Myrtle不能面對自己年華老去的事實，無法處理一幕自己要被男主角打耳光的演出，首演在即，製作也因此陷入危機。全劇圍繞著這個事件運作，一個接著一個的論述，演員出入於舞臺與後台之間。波列許在劇中引用此景作為起點，探討一般過於簡化而一致的情感呈現，以及在主流社會的壓迫下，個人甚至喪失了說「不」的權力等現象。演員的抗議、受傷還是任何負面情緒都成為電影心理操縱的一部份。對劇作家而言，女演員的不從就是最標準的抗爭，直指藝術創作中這種虛偽的解釋與心理分析。
有鑑於此，茉透在舞臺上的情緒潰堤對劇作家而言成為對這些無形法則的抗議。本劇為波列許受斯圖加特紀念「德國之秋」三十年週年的戲劇節「Endstation Stammheim」委託之創作，劇作家透過經典電影場景來切入七○年代左翼激進組織赤軍旅（Rote armee Fraktion，簡稱RAF）挑戰體制的叛亂行動，反思主流價值在詮釋個人境遇時的侷限與控制。劇名《愛比資本更冷》（Liebe ist kälter als das Kapital）引用自德國導演法斯賓達（Rainer Werner Fassbinder）的第一部長片《愛比死更冷》（Liebe ist kälter als der Tod）。
劇作特色：
波列許的作品向來充滿了語言與論述，當演員演的是自己，一個演員時，當演員處理的主題是自身生活中的主題時，會是什麼樣子。舞臺上常是簡易搭設的布景，「後台」也是表演區。在波列許多部作品中，演員穿梭於舞臺與後台之間，同時使用即時影像的手法，完全解構今日媒體世界中的陳腔濫調。本波列許並不直接處理RAF的人物、史實或傳說，反而從傳媒的角度切入：「電視上播著RAF的記錄片，一群資本主義者就這樣坐在電視前的沙發上，大談愛情、生命，或是失去某個人這類的事情。他們常常這樣，只要有人給他們麥克風。」波列許要處理的，向來是生活中這種荒謬的情況與神話，而非重現任何文本，無論是RAF，或是哈姆雷特。
演出人數：3男2女
參考網頁：http://www.goethe.de/kue/the/nds/nds/aut/pol/enindex.htm
劇名：《公司感謝你》（Die Firma dankt）
作者：魯茲‧胡伯納（Lutz Hübner，1964-）
首演：Staatsschauspiel Dresden, 2011
內容大意：
公司換了領導團隊，許多同事都被解僱了。原來的資深主管亞當．克魯勝斯騰受邀至公司在鄉間的豪華招待所渡過週末，卻沒有人告訴他所為何來，他是否能夠續任也還是個問號。年輕漂亮的助理真由美，還有約翰和艾拉兩個處理人事的主管—在這裡大家都直接以名字相稱，什麼稱謂都免了，一派輕鬆，對克魯勝斯騰來說簡直不像話—都不知道在盤算什麼，似乎沒有人要討論工作或是公司的未來。一個吊兒啷噹的大學生桑奪爾出現了，一副安迪沃荷的模樣，很自在的享受這一切。他說克魯勝斯騰老派，卻對他很有興趣，一個大學生怎麼會在這裡？克魯勝斯騰是個什麼樣的員工？他會離開嗎？公司的生殺大權又掌握在誰手裡？
劇作特色：
胡伯納用精準的人物刻畫描繪出當前經濟運轉規則的荒謬。全劇分為十幕，結構清楚，克魯勝斯騰隨著劇情的進展一步步瓦解，雖然他毫無反擊之力，劇作家卻也沒有一面倒地讓他成為全然無辜的受害者。精準的語言風格，加強了本劇諷刺當下社會的力道，也製造喜劇效果。胡伯納為當代處理社會時事議題的代表作家。
3男2女
參考網頁:http://www.goethe.de/kue/the/nds/nds/aut/hub/stu/de8580246.htm
2025專利防護中