作者：古斯塔夫．莫卡杜
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定價：NT$ 1150
優惠價：79 折，NT$ 909
即將上市
影像能以不同於文字的方式，直接傳達情緒與意義
電影攝影的入門標竿，也已成為專業科系教科書
為什麼有些畫面，一出現就能說出故事，而有些卻只是「拍到了」？
《鏡頭之後》與《鏡頭的語言》，從兩個層面說明影像如何產生意義。《鏡頭之後》先指出一點：影像的意義，來自鏡頭在敘事中的運作——同樣的畫面，因為取捨、距離與觀看位置的不同，會引導觀眾產生不同的理解與感受。《鏡頭的語言》則進一步拆解：這些效果是如何被實現的——構圖、光線、景別與各種視覺元素，如何在畫面中運作，使影像得以成立。
這兩本書從「影像如何影響觀眾」出發，再回到「影像如何被製造出來」。一本講如何理解，一本講如何實現。單讀其中一本，能學會分析或操作；兩本一起讀，則會開始真正用影像思考。不只知道如何構成一個畫面，也會開始意識到，為什麼必須是這個畫面。
這不只是關於攝影或電影技巧，而是關於如何用影像取代文字，建立一種更能啟發想像，也更能吸引觀眾投入的敘事方式。
《鏡頭之後（二版）：電影攝影的張力、敘事與創意》
看完一部電影，走出影院卻覺得一知半解，看出某些鏡頭意義非凡、令人難忘，卻說不清傳達了什麼？身為電影人，除了掌握攝影技術，也想發展電影語彙，像電影大師那樣只靠影像、不靠台詞就能敘事？如果想深入理解電影鏡位、構圖、取景背後的意義，《鏡頭之後》是最適合的入門工具，全書舉例之精彩、講解之精闢，已被全球許多大學、學院選為教科書或必讀書目。
本書以111幅意義深遠的影像為例，從「主體在景框中的位置」、「鏡頭的焦距和鏡頭類型的選擇」、「電影構圖的經典法則」入手，逐步拆解畫面建構的過程，並提出翻轉這些既有法則的特殊案例，讓讀者理解，雖然電影攝影有一些行之有年的構圖慣例，但這些慣例並非牢不可破，適當翻轉能夠帶來獨特的效果，甚至能開創新的經典。
此外，有別於市面上各式電影分析書籍，作者以多年從業經驗，為每個經典構圖案例提供「為何奏效」、「技術考量」等講解，讓本書不只有助於影迷朋友理解電影，對於積極學習電影攝影與構圖技巧的讀者而言，更有助於專業養成，且不僅限於拍攝領域，更包括打光、服化道、美術等面向；書中內容也不只是技術，還包括影像符號的運用、影像系統的建構、批判性思維、大師的招牌風格等更有助於拍出傑作的素養。
相隔十二年，作者重新檢視每一案例，深化解析並全面更新「技術考量」，納入近十年來的器材革新、新手法與實踐成果。僅僅是寬高比的拓展，就大幅影響了電影畫面構圖的思維，再加上推陳出新的各式攝影鏡頭、空拍機、監視畫面結合平板軟體運用等技術，電影的製作過程與十年前已不可同日而語。面對電影製作在軟體和硬體方面的各式革新，相信即使是電影攝影的資深從業者，也能從本書獲得技術迭代的參考資訊與創作靈感。
想更進一步探索鏡頭的進階運用，可延伸閱讀作者同系列作品：《鏡頭的語言：情緒、象徵、潛文本，電影影像的56種敘事能力》。書中深入解析鏡頭如何以其本身特性達到特定的視覺效果，並以更廣泛多元的影像案例，納入剪接方式、光源尺寸等因素，讓電影語言更立體。
《鏡頭的語言：情緒、象徵、潛文本，電影影像的56種敘事能力》
《鏡頭之後》關注影像如何在敘事中產生意義，《鏡頭的語言》則進一步回答：這些效果是如何建構出來的。
本書聚焦於鏡頭的光學特性與視覺結構，說明焦點與景深如何分配注意力，鏡頭如何改變空間感與速度感，以及各種視覺變形如何影響觀眾的感知。這些技術並非中性的工具，而是直接參與影像意義的生成。
作者以精選案例分析這些原理如何在實際影像中運作，包括：透過景深控制讓觀眾聚焦於特定人物，或藉由鏡頭壓縮與擴展改變動作的速度與距離感。這些看似細微的選擇，實際上都在塑造觀眾的觀看經驗。
例如《蘿拉快跑》運用望遠鏡頭的窄視野和透視壓縮，大幅影響景框x 軸（左右水平移動）上的動作速度，使蘿拉奔跑的速度看起來遠比實際所能跑出得還要快，這部片也以這種不尋常的速度操控而成為動作驚悚片的經典。
《阿拉伯的勞倫斯》同樣運用望遠鏡頭，當駱駝騎士從遠方往攝影機奔馳而來（沿著景框Ｚ軸而非x 軸移動）時，看起來遠比實際上更慢，黑色形影在沙漠的地平線上幾乎一直沒怎麼前進，卻又在距離夠近時迅雷不及掩耳地現身，射死勞倫斯的嚮導
在過去，這類鏡頭技巧只有巨大、昂貴的攝影機的才能拍攝，但數位單眼相機問世後，高畫質影片、可更換鏡頭的種種鏡頭效果不再是大製作的專屬，連骨董鏡頭的光學瑕疵這種昂貴的視覺效果也變得唾手可得。在影像的層面上，業餘影像工作者及獨立製片得以拍出與好萊塢主流大片不分軒輊的作品，甚至還能經由實驗創造更多變化。
作者簡介：
古斯塔夫．莫卡杜Gustavo Mercado
獨立電影人，擁有十年以上電影經驗。編、導、攝、製作功力俱佳，作品多次入選國際影展，曾以短片《敏感議題》拿下 Showtime Latino Filmmaker Showcas大獎。著作《鏡頭之後》已譯為法文、西班牙文、中文、日文、韓文等九種語言，橫跨歐美、亞洲與拉美文化，也是紐約市立大學電影攝影課程指定用書、南加大（USC）電影系電影攝影實務課指定教科書，更是許多大學電影相關課程的必讀書單，影響深遠。
莫卡杜現任教於紐約市立大學於亨特學院，教授電影攝影、腳本寫作、電影製作。他也為 Student Filmmakers 等影片教育平台撰稿，曾擔任 Smashcut（線上電影教育初創公司）的攝影與電影製作課程顧問，並不定期於西班牙 EFTI（歐洲著名的攝影與電影中心）擔任導演及電影構圖的大師講師。近年持續撰寫《The Filmmaker’s Eye》系列後續作品，聚焦電影燈光、剪輯技術與影像系統等領域。
譯者簡介：
楊智捷
兼職譯者，曾於《Taipei Times》發表專訪文章。著迷於音樂、影像閱讀，為本書一頭栽入假想的觀景窗。
黃政淵
台灣大學外文系學士，美國南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師，歷年影視與文字作品曾多次獲獎。
名人推薦：
「莫卡杜的這本書對於渴望成為攝影指導的人來說是絕佳資源。他選用了經典與當代重要的影像案例，精準剖析每個鏡頭的構思與實踐方式。最重要的是，他成功地解釋了如何創造出具有美學價值的畫面，同時也同等重視攝影師在刻畫角色與講述故事中所扮演的強大角色。」
──Florian Ballhaus, ASC（《空中危機》《穿著Prada的惡魔》《分歧者2：叛亂者》攝影指導）
「莫卡杜的書深入探討並詳盡說明了各種可用的拍攝技巧，搭配優秀的實例，說明什麼手法有效、為何有效，以及在特定目的下如何打破常規。無論是剛入門的電影創作者，還是希望反思自身直覺與創作方式的資深從業者，這都是適合所有人閱讀的優秀著作。」
──Denson Baker, ACS, NZCS（《逃出絕命鎮》《黑馬》《奧菲莉亞》攝影指導）
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影像能以不同於文字的方式，直接傳達情緒與意義
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為什麼有些畫面，一出現就能說出故事，而有些卻只是「拍到了」？
《鏡頭之後》與《鏡頭的語言》，從兩個層面說明影像如何產生意義。《鏡頭之後》先指出一點：影像的意義，來自鏡頭在敘事中的運作——同樣的畫面，因為取捨、距離與觀看位置的不同，會引導觀眾產生不同的理解與感受。《鏡頭的語言》則進一步拆解：這些效果是如何被實現的——構圖、光線、景別與各種視覺元素，如何在畫面中運作，使影像得以成立。
這兩本書從「影像如何影響觀眾」出發，再回到「影像如何被製造出來」。一本講如何理解，一本講如何實現。單讀其中一本，能學會分析或操作；兩本一起讀，則會開始真正用影像思考。不只知道如何構成一個畫面，也會開始意識到，為什麼必須是這個畫面。
這不只是關於攝影或電影技巧，而是關於如何用影像取代文字，建立一種更能啟發想像，也更能吸引觀眾投入的敘事方式。
《鏡頭之後（二版）：電影攝影的張力、敘事與創意》
看完一部電影，走出影院卻覺得一知半解，看出某些鏡頭意義非凡、令人難忘，卻說不清傳達了什麼？身為電影人，除了掌握攝影技術，也想發展電影語彙，像電影大師那樣只靠影像、不靠台詞就能敘事？如果想深入理解電影鏡位、構圖、取景背後的意義，《鏡頭之後》是最適合的入門工具，全書舉例之精彩、講解之精闢，已被全球許多大學、學院選為教科書或必讀書目。
本書以111幅意義深遠的影像為例，從「主體在景框中的位置」、「鏡頭的焦距和鏡頭類型的選擇」、「電影構圖的經典法則」入手，逐步拆解畫面建構的過程，並提出翻轉這些既有法則的特殊案例，讓讀者理解，雖然電影攝影有一些行之有年的構圖慣例，但這些慣例並非牢不可破，適當翻轉能夠帶來獨特的效果，甚至能開創新的經典。
此外，有別於市面上各式電影分析書籍，作者以多年從業經驗，為每個經典構圖案例提供「為何奏效」、「技術考量」等講解，讓本書不只有助於影迷朋友理解電影，對於積極學習電影攝影與構圖技巧的讀者而言，更有助於專業養成，且不僅限於拍攝領域，更包括打光、服化道、美術等面向；書中內容也不只是技術，還包括影像符號的運用、影像系統的建構、批判性思維、大師的招牌風格等更有助於拍出傑作的素養。
相隔十二年，作者重新檢視每一案例，深化解析並全面更新「技術考量」，納入近十年來的器材革新、新手法與實踐成果。僅僅是寬高比的拓展，就大幅影響了電影畫面構圖的思維，再加上推陳出新的各式攝影鏡頭、空拍機、監視畫面結合平板軟體運用等技術，電影的製作過程與十年前已不可同日而語。面對電影製作在軟體和硬體方面的各式革新，相信即使是電影攝影的資深從業者，也能從本書獲得技術迭代的參考資訊與創作靈感。
想更進一步探索鏡頭的進階運用，可延伸閱讀作者同系列作品：《鏡頭的語言：情緒、象徵、潛文本，電影影像的56種敘事能力》。書中深入解析鏡頭如何以其本身特性達到特定的視覺效果，並以更廣泛多元的影像案例，納入剪接方式、光源尺寸等因素，讓電影語言更立體。
《鏡頭的語言：情緒、象徵、潛文本，電影影像的56種敘事能力》
《鏡頭之後》關注影像如何在敘事中產生意義，《鏡頭的語言》則進一步回答：這些效果是如何建構出來的。
本書聚焦於鏡頭的光學特性與視覺結構，說明焦點與景深如何分配注意力，鏡頭如何改變空間感與速度感，以及各種視覺變形如何影響觀眾的感知。這些技術並非中性的工具，而是直接參與影像意義的生成。
作者以精選案例分析這些原理如何在實際影像中運作，包括：透過景深控制讓觀眾聚焦於特定人物，或藉由鏡頭壓縮與擴展改變動作的速度與距離感。這些看似細微的選擇，實際上都在塑造觀眾的觀看經驗。
例如《蘿拉快跑》運用望遠鏡頭的窄視野和透視壓縮，大幅影響景框x 軸（左右水平移動）上的動作速度，使蘿拉奔跑的速度看起來遠比實際所能跑出得還要快，這部片也以這種不尋常的速度操控而成為動作驚悚片的經典。
《阿拉伯的勞倫斯》同樣運用望遠鏡頭，當駱駝騎士從遠方往攝影機奔馳而來（沿著景框Ｚ軸而非x 軸移動）時，看起來遠比實際上更慢，黑色形影在沙漠的地平線上幾乎一直沒怎麼前進，卻又在距離夠近時迅雷不及掩耳地現身，射死勞倫斯的嚮導
在過去，這類鏡頭技巧只有巨大、昂貴的攝影機的才能拍攝，但數位單眼相機問世後，高畫質影片、可更換鏡頭的種種鏡頭效果不再是大製作的專屬，連骨董鏡頭的光學瑕疵這種昂貴的視覺效果也變得唾手可得。在影像的層面上，業餘影像工作者及獨立製片得以拍出與好萊塢主流大片不分軒輊的作品，甚至還能經由實驗創造更多變化。
作者簡介：
古斯塔夫．莫卡杜Gustavo Mercado
獨立電影人，擁有十年以上電影經驗。編、導、攝、製作功力俱佳，作品多次入選國際影展，曾以短片《敏感議題》拿下 Showtime Latino Filmmaker Showcas大獎。著作《鏡頭之後》已譯為法文、西班牙文、中文、日文、韓文等九種語言，橫跨歐美、亞洲與拉美文化，也是紐約市立大學電影攝影課程指定用書、南加大（USC）電影系電影攝影實務課指定教科書，更是許多大學電影相關課程的必讀書單，影響深遠。
莫卡杜現任教於紐約市立大學於亨特學院，教授電影攝影、腳本寫作、電影製作。他也為 Student Filmmakers 等影片教育平台撰稿，曾擔任 Smashcut（線上電影教育初創公司）的攝影與電影製作課程顧問，並不定期於西班牙 EFTI（歐洲著名的攝影與電影中心）擔任導演及電影構圖的大師講師。近年持續撰寫《The Filmmaker’s Eye》系列後續作品，聚焦電影燈光、剪輯技術與影像系統等領域。
譯者簡介：
楊智捷
兼職譯者，曾於《Taipei Times》發表專訪文章。著迷於音樂、影像閱讀，為本書一頭栽入假想的觀景窗。
黃政淵
台灣大學外文系學士，美國南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師，歷年影視與文字作品曾多次獲獎。
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「莫卡杜的這本書對於渴望成為攝影指導的人來說是絕佳資源。他選用了經典與當代重要的影像案例，精準剖析每個鏡頭的構思與實踐方式。最重要的是，他成功地解釋了如何創造出具有美學價值的畫面，同時也同等重視攝影師在刻畫角色與講述故事中所扮演的強大角色。」
──Florian Ballhaus, ASC（《空中危機》《穿著Prada的惡魔》《分歧者2：叛亂者》攝影指導）
「莫卡杜的書深入探討並詳盡說明了各種可用的拍攝技巧，搭配優秀的實例，說明什麼手法有效、為何有效，以及在特定目的下如何打破常規。無論是剛入門的電影創作者，還是希望反思自身直覺與創作方式的資深從業者，這都是適合所有人閱讀的優秀著作。」
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