作者：王友輝
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劇場稍縱即逝，但文字可以留下痕跡。
從創意新劇到戲曲現代化，從兒童劇到戲劇節現場——
在閱讀之中，我們與劇場再次相遇。
劇場是一門「現場」的藝術，一場演出結束之後，舞臺表演和當下的情緒感受往往只存在於觀眾的記憶之中。
劇場編導、演員與評論者王友輝從二十歲開始寫第一篇劇評，看戲及評論的高峰期在2000年代。本書收錄其多年來的重要劇場評論與觀察，內容橫跨臺灣現代劇場的重要領域，從原創舞臺劇的創意探索、經典文本的再製與改編，到兒童劇場、戲曲現代化與戲劇節策展等多元場域，呈現出臺灣劇場不同時期的創作風景與文化能量。
作者自1980年代起長期觀察臺灣劇場發展，既以創作者的敏銳視角分析劇作結構、表演與舞臺美學，也關注劇場人物、劇團發展與劇場文化的歷史脈絡。做戲的人看戲，身兼創作者與評論者的雙重身分，讓王友輝的評論既保有專業距離，也理解創作現場的複雜與艱難──他的評論不只是評價，更是一種與劇場創作者、觀眾與文化環境之間的對話，將稍縱即逝的演出、觀戲經驗轉化為可以被閱讀與思考的劇場記憶，也為臺灣劇場留下具體的時代軌跡。
作者簡介：
王友輝
以編、導、演及評論活躍於臺灣現代劇場，並跨足傳统戲曲之編導，現已從臺東大學兒童文學研究所退休。曾出版臺灣資深戲劇家傳記《姚一葦》、《獨角馬與蝙蝠的對話》劇本選集共四冊及《安平追想曲──王友輝劇作選輯》。
近年劇場編導作品包括：歌仔戲《鳳凰變》、《安平追想曲》、《相思唱歌仔》；歷史劇《鳳凰變》、京調舞臺劇《青春謝幕》、青少年戲劇《白霧黑森林》、《KIAA之謎》、無言童劇《沒毛雞》等；編劇作品包括：歌仔戲《范蠡獻西施》、《玉石變》、音樂劇《我是油彩的化身》、《天堂邊緣》、實驗劇《風景Ⅲ》、《風景Ⅳ》等五十餘齣；導演作品包括：歌仔戲《昭君‧丹青怨》、音樂劇《世纪回眸‧宋美齡》、實驗劇《貓城物語》等；表演作品包括：阮劇團《PROOF求證》丶台南人劇團《K24》、《閹雞》、《木蘭少女》、果陀劇場《世紀末動物園故事》、《淡水小鎮》、《完全幸福手冊》、《新馴悍記》、《吻我吧娜娜》、《天使不夜城》等。
2013年起策展嘉義阮劇團「劇本農場」創作計畫，陪伴青年創作者孵育劇作、舉辦讀劇演出並出版劇本，12年間催生36部全新劇作。
名人推薦：
〈推薦序 但憑專業，不慍不火〉
文／紀蔚然（臺灣大學戲劇系名譽教授）
臺灣劇場評論界臥虎藏龍。
借用李安導演的比喻，臥虎藏龍既指評論界高手如雲，亦指各自內心有虎有龍，難以琢磨。
臺灣的劇評有多種類型。有的平實，有的好打高空；有的就戲論戲，有的天馬行空；有直來直往者，有支吾其詞者，亦有指桑罵槐者，更有不知所云者；有的刀刀見骨，有的點到為止；有些屬毒蛇派，有些是騎牆派，有些則是徹首徹尾的馬屁精；有的不講情面，有的與人為善；有的有真功夫，有的濫竽充數；有人寫劇評是為了對話，有人則是為了占據發語權；有些意在切磋，有些只想搞公關，而最等而下之者莫過於公報私仇。
王友輝的劇評風格是：但憑專業、不慍不火。他毒蛇不起來，也無意搞公關。他的論點實在，筆調溫和，若有批評也是建設性者居多。然而，即使像他如此充滿善意的劇評家也有得罪創作者的時候。但是，這很正常。據我多年觀察，臺灣劇場創作者很少願意承認自己於某一回的表現不及格。他們大都是水仙一族，聽不進批評也容不下微詞──「他懂個屁啊！不然叫他來編來導來演！」這是最常聽見的回應──以致耽溺於現場問卷裡的讚美與崇拜。然而，劇評家本來就不是純粹的文化消費者。他們必須秉持藝術學養和理念，帶著距離地觀賞一部作品。但話說回頭，寫劇評的也應自我期許，而不是一筆在手，威力無窮，呼伊死啦！
友輝寫評抱持交流態度，意在開啟對話，對新興團體的初試啼聲尤其重視。本集裡蒐集了不少他為某些劇團的創團之作而寫的評論，意在鼓勵並提出未來發展的建言。再者他能編能導，總是以雙重視野來檢視一齣作品，同時針對劇本與場面調度提出洞見。
寫到這裡，我突然想到堪稱劇場評論黃金年代之「民生劇評」。身為創始成員之一，那是友輝產量最豐碩的階段。在那之前，劇評者多半單打獨鬥，亦無固定發表園地。民生劇評提供了一個前所未見的平臺，把一些好發議論的傢伙聚合起來，定期開會、定期出刊，儼然某種「勢力」。但這股「勢力」的內部並非沒有矛盾，各個成員對劇評這項使命有自己的看法，對劇場美學有不同的理念，因此每於酒酣耳熱之際便鬥起嘴來。
一夥人吵得不可開交、幾乎翻臉時，最安靜、溫和、理性的往往是友輝。然而，正如洪席耶（Jacques Rancière）曾提醒我們，沉默不語並不代表沒有意見。觀察也是一種行動，而這本評論集正是他觀察臺灣劇場多年的部分成果。
----
跋文
文／王友輝
我於1978年進入大學戲劇學系就讀，正式開啟我的劇場之路，從念書時期到走向職場，向來以編、導、演的創作為核心，後來到研究所念書，勉強寫了一些關於劇場歷史的相關論文，但其實對於理論的探索、歷史的爬梳，甚至教學的實踐等等，實非愚鈍如我的專長與職志，總是勉力而為而已。因此，確實忘了何種機緣之下，產生了1980年那篇《包袱》的初萌評論文章，如今看來，有點不知天高地厚，有點自以為是，但青澀的筆觸卻藏有我的劇場夢想，那年我二十歲，大學二年級。
在那之後，持續不斷地大量看戲，斷斷續續的評論書寫，1990年代是第一個劇評書寫的高峰期，2000年之後到2009年之間則是最多產的十年。二十年的時間多半是受邀撰稿，每個週末幾乎都在看戲，所寫評論大約是看戲量的一半，成文之後則多半刊登於《表演藝術雜誌》與《民生報》的「民生劇評」。後來，「民生劇評」解散，繼而《民生報》停刊，少了「民生劇評」同仁的相互督促，未免也是寂寞；另一方面自己漸漸以創作為劇場參與核心，總覺得自己一邊創作，卻仍一邊評論別人的作品，似有身分混淆且失之公允之嫌，因此決心婉拒寫評，必要時改以篇幅較大的論文或專文替代。
整體看來，除了部分早期散佚的剪報，目前尚留存於電腦檔案中的劇場演出評論大約將近一百三十篇，劇場相關觀察文章大約五十餘篇，論文大約二十餘篇，其他長長短短如演出導聆、序文或感想雜文等等則超過了百篇，我四十五年的劇場青春歲月，一部分在創作，另外一部分，就在這些字裡行間流逝了。
數字其實是理性而冰冷的，但前述的種種數字，於我而言卻蘊藏了一些難以抹滅的歲月痕跡，一種無法割捨的情感溫度，以及我對於劇場的一點執念。
之所以二度起心動念且終將這些稿件整理成書，不僅僅是因為野人獻曝的私心，其實還有些許個人對於臺灣劇場觀察的憂心。
一直以來，臺灣劇場總是環繞在往前衝、向前行的創作氛圍，從某種角度來說，確實有著追求創意、開創時代的勇氣與執著，或可說自1980年代便貫徹至今；但相對來看，卻又是極端集體失憶的，因為我們總是不在乎，或者也無從在乎前人究竟作了哪些努力和嘗試，以致往往自溺於自以為是的當下創意、事倍功半於前人經驗的疊床架屋，缺乏一種歷史縱向的認知與謙遜，也少了時間橫軸的當代創作的啟發與共學。劇場人終將老去退場，但風采褪色之後，總會留下可以參考的一點什麼。另一方面，臺灣戲劇院校或有失職之處，更在於淺陋於象牙塔的西方理論研究學步，更輕忽於當代劇場歷史脈絡的紀錄研究。這樣一種缺憾，自當不該徒然喟嘆而只是將缺憾還諸天地。
畢竟，劇場演出始終是朝生暮死且稍縱即逝的，所有曾經的演出風華，只能留存於我們單一視角的記憶之中，也許有那麼一天，人工智慧可以記錄並重建我們觀戲經驗的全貌，但在那樣的技術成熟之前，我們仍然必須依賴文字的書寫，藉由一齣齣演出情境的描述，一篇篇現場觀戲的紀錄，在一種個人角度的感知與評價之中，去拼貼出一個已經永遠消逝的臺灣劇場世代圖像。
因此，這本書若有一點價值，或許便在於點滴紀錄的溫度，於個人，於群體，於歷史洪流之中，所存在的某種或深或淺的記憶，尤其，這本書裡所寫的，許多至今仍活躍劇團的作品質變了，許多劇場創作者過往了，許多劇團消失了，許多演出場地拆除或更名了，甚至劇場演出時間與觀眾觀戲習慣也改變了，這十七多萬字，從不同角度留下了臺灣劇場的蛛絲馬跡，但願不僅是供後人憑弔，更積極地該是另一個臺灣劇場太平盛世的觸動與開啟。
年輕初入學院的我，曾將戲劇與劇場視為殿堂，至今初心未改，而我並不擅長評論，其實並不想要「高高在上地罵人」，而是一直牢記姚師一葦將評論視為「在砂礫中尋找鑽石」的使命，也包含著想要與創作者相互溝通與切磋的真心，以及對創作新人的一點關懷、鼓勵與提醒之意，是以為跋。
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臺灣劇場評論界臥虎藏龍。
借用李安導演的比喻，臥虎藏龍既指評論界高手如雲，亦指各自內心有虎有龍，難以琢磨。
臺灣的劇評有多種類型。有的平實，有的好打高空；有的就戲論戲，有的天馬行空；有直來直往者，有支吾其詞者，亦有指桑罵槐者，更有不知所云者；有的刀刀見骨，有的點到為止；有些屬毒蛇派，有些是騎牆派，有些則是徹首徹尾的馬屁精；有的不講情面，有的與人為善；有的有真功夫，有的濫竽充數；有人寫劇評是為了對話，有人則是為了占據發語權；有些意在切磋，有些只想搞公關，而最等而下之者莫過於公報私仇。
王友輝的劇評風格是：但憑專業、不慍不火。他毒蛇不起來，也無意搞公關。他的論點實在，筆調溫和，若有批評也是建設性者居多。然而，即使像他如此充滿善意的劇評家也有得罪創作者的時候。但是，這很正常。據我多年觀察，臺灣劇場創作者很少願意承認自己於某一回的表現不及格。他們大都是水仙一族，聽不進批評也容不下微詞──「他懂個屁啊！不然叫他來編來導來演！」這是最常聽見的回應──以致耽溺於現場問卷裡的讚美與崇拜。然而，劇評家本來就不是純粹的文化消費者。他們必須秉持藝術學養和理念，帶著距離地觀賞一部作品。但話說回頭，寫劇評的也應自我期許，而不是一筆在手，威力無窮，呼伊死啦！
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在那之後，持續不斷地大量看戲，斷斷續續的評論書寫，1990年代是第一個劇評書寫的高峰期，2000年之後到2009年之間則是最多產的十年。二十年的時間多半是受邀撰稿，每個週末幾乎都在看戲，所寫評論大約是看戲量的一半，成文之後則多半刊登於《表演藝術雜誌》與《民生報》的「民生劇評」。後來，「民生劇評」解散，繼而《民生報》停刊，少了「民生劇評」同仁的相互督促，未免也是寂寞；另一方面自己漸漸以創作為劇場參與核心，總覺得自己一邊創作，卻仍一邊評論別人的作品，似有身分混淆且失之公允之嫌，因此決心婉拒寫評，必要時改以篇幅較大的論文或專文替代。
整體看來，除了部分早期散佚的剪報，目前尚留存於電腦檔案中的劇場演出評論大約將近一百三十篇，劇場相關觀察文章大約五十餘篇，論文大約二十餘篇，其他長長短短如演出導聆、序文或感想雜文等等則超過了百篇，我四十五年的劇場青春歲月，一部分在創作，另外一部分，就在這些字裡行間流逝了。
數字其實是理性而冰冷的，但前述的種種數字，於我而言卻蘊藏了一些難以抹滅的歲月痕跡，一種無法割捨的情感溫度，以及我對於劇場的一點執念。
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畢竟，劇場演出始終是朝生暮死且稍縱即逝的，所有曾經的演出風華，只能留存於我們單一視角的記憶之中，也許有那麼一天，人工智慧可以記錄並重建我們觀戲經驗的全貌，但在那樣的技術成熟之前，我們仍然必須依賴文字的書寫，藉由一齣齣演出情境的描述，一篇篇現場觀戲的紀錄，在一種個人角度的感知與評價之中，去拼貼出一個已經永遠消逝的臺灣劇場世代圖像。
因此，這本書若有一點價值，或許便在於點滴紀錄的溫度，於個人，於群體，於歷史洪流之中，所存在的某種或深或淺的記憶，尤其，這本書裡所寫的，許多至今仍活躍劇團的作品質變了，許多劇場創作者過往了，許多劇團消失了，許多演出場地拆除或更名了，甚至劇場演出時間與觀眾觀戲習慣也改變了，這十七多萬字，從不同角度留下了臺灣劇場的蛛絲馬跡，但願不僅是供後人憑弔，更積極地該是另一個臺灣劇場太平盛世的觸動與開啟。
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