名人推薦：「書中所呈現的寶貴經驗，強調無論男女老幼，每個人都有個會說話的身體，且展

示了會說話的身體可以如何發揮我們的想像、創造能力，讓身體說得更有自信，更

能與他人及環境對話溝通、和諧互動。」―張中煖／國立臺北藝術大學名譽教授

「這本書，不僅是一份經驗的集結，更是一份充滿創意與教育信念的禮物。」

―王雲幼／國立臺北藝術大學舞蹈學院／前院長、國際拉邦動作分析師

「這本書在舞蹈領域中，累積了對3至88歲不同年齡層學習者的研究與教學經

驗……創造性舞蹈的力量在於它開啟了人們探索新動作的可能。」

―Ann Kipling B...

第一部　跳動的未來：從全球核心能力看舞蹈教育的價值

科技無法取代感受。

正因如此，身體教育不該退居科技教育之後，

而是須要被優先守住的核心。

作為舞蹈教育工作者的我，

始終在思考，也選擇繼續相信：

身體所教會的，是關於存在、理解與連結的力量。

在全球化的當代社會中，多元文化交流日益頻繁，教育的角色不僅已超越傳統知識與技能的傳授，甚至肩負著培養跨文化理解與全球公民素養的使命。舞蹈，作為身體語言的藝術形式，不僅能夠表達個人經驗，也能成為跨越語言、文化與社會隔閡的橋樑。它不只是技術的鍛鍊，更是文化交流與社會實踐的一種方式。

｜第一章｜舞蹈作為文化理解與社會參與的載體

2024年，我前往蘇格蘭與好奇種子（Curious seed）舞團藝術總監克莉絲汀・德瓦尼（Christine Devaney）進行對話。我們共同探討了「舞蹈」的原始意義，並於最終達成一項共識⸺舞蹈的本質由身體（Body）、聲音（Sound）與思想 （Thinking）交織而成。個體成長背景的差異，造就了身體經驗與思維模式的多樣性，也影響了我們對聲音與環境的感知方式。

那次的對談，促使我重新思索舞蹈教育的核心價值。如果說，舞蹈能夠穿越語言與文化的界線，成為連結身體與世界、個體與群體之間的溝通橋梁，那麼舞蹈教育則是透過肢體感知與動作創造，讓學習者藉由與人交流和共舞的過程，發展出理解他人、建立自我認同的能力。這種以身體為起點的學習模式，不僅在於培養個人的創造力，也涵蓋情感認知、社會理解與公共參與等層面。

正如拉爾夫・巴克（Ralph Buck）所指出，舞蹈具有激發共感、促進文化理解的潛能。然而，與其聚焦於學者的觀點，我更希望強調的是：舞蹈教育，是一種回應當代挑戰的實踐行動。在這個日益複雜、多元的社會，舞蹈教育不只能幫助我們培養同理心、建立傾聽與合作的能力，也提醒我們身體與藝術，依然是創造連結與促進對話的重要媒介。

在這樣的觀點下，我們首先必須重新思考「舞蹈課堂」的定位──它不只是傳遞技術的場域，還能是一個對話與共學的空間。當學習者在創造與分享動作的過程中，能逐步意識到他人的存在與個體間的差異，舞蹈教育便轉化為一種培養文化理解與社會參與的練習場。

｜第二章｜跨文化、創造力與人際的舞蹈教育實踐場域

同時，我們也可以看到在世界經濟論壇（World Economic Forum, WEF）發布的《New Vision for Education》報告中，針對全球人才素養的未來趨勢提出了明確的能力分類模型，並強調以下五項核心能力：

⦿ 跨文化認知與理解力：理解不同文化背景、宗教信仰、社會制度與價值觀，具備同理與對話的能力。

⦿ 溝通與協作力：能有效表達自身觀點、傾聽他人，並在多元背景中展開團隊合作，是面對跨領域任務的關鍵能力。

⦿ 問題解決力：能夠在不確定與複雜的情境中進行分析、創造性思考與決策，是因應變局的基本素養。

⦿ 自主學習與批判思考力：培養終身學習的動機，具備反思與質疑的態度，有助於面對資訊爆炸與假訊息流通的世界。

⦿ 適應與變動力：能夠靈活應對快速變遷的社會情境，在科技、文化與工作模式轉變中保持彈性與創造性。

當舞蹈教育從過往對形式與風格的訓練，轉向更深層的身體經驗、文化感知與社會參與的整合性學習時，它便具有對應 21 世紀全球人才育成的潛力。根據世界經濟論壇所提出的核心能力架構，當代教育強調創造力、批判思維、合作能力與跨文化理解，而舞蹈教育正提供了實踐與養成這些能力的獨特途徑：

⦿ 以身體進行文化理解與轉譯

舞蹈能夠引領學習者透過身體認識不同文化、價值觀與生活方式。藉由探索各地舞蹈風格背後的故事與意涵，學習者不只是「學會動作」，更是透過身體感知文化脈絡，培養對多元觀點的尊重與理解。

⦿ 以非語言形式建立溝通與協作

在舞蹈課中，無論是即興練習還是群體創作，都須要學習者專注於表達、觀察、傾聽與回應他人，從而發展一種超越語言的溝通方式。這種身體性的對話形式，不僅能促進團隊合作，更能夠強化對他人狀態感知的敏銳度。

⦿ 以創作回應問題與挑戰

舞蹈創作可被視為一種思維訓練的場域。學習者在創作中須要不斷面對問題⸺如何從主題中找到身體的語言？如何與空間、音樂與他人互動？透過思考這些問題的解答，舞蹈創作中的提問培養學習者在不確定中持續探索、試驗與調整的能力。而這樣的創造性與應變能力，正是當代社會所需要的。

經由親身參與「身體―文化―社會」這三者所交織而成的學習場域，我深信學習者最終都能夠透過身體連結世界，在課堂實踐中逐漸成為具有感知力、表達力與公民素養的現代行動者。



第四部　不同年齡層的創造性舞蹈主題與應用

現代社會節奏快速，

每個人都渴望被理解、被允許以自己的方式存在。

創造性舞蹈，正是讓身體說話的空間。

——不同年齡與個體，有不同的節奏與語言，

教學者可以藉由各種主題式的引導，

讓每位學習者找到屬於自己的發「身」方式。



以上內容節錄自《身體會說話：創造性舞蹈在全齡的教學實踐》方秀慈◎著．白象文化出版

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第一部　跳動的未來：從全球核心能力看舞蹈教育的價值

科技無法取代感受。

正因如此，身體教育不該退居科技教育之後，

而是須要被優先守住的核心。

作為舞蹈教育工作者的我，

始終在思考，也選擇繼續相信：

身體所教會的，是關於存在、理解與連結的力量。

在全球化的當代社會中，多元文化交流日益頻繁，教育的角色不僅已超越傳統知識與技能的傳授，甚至肩負著培養跨文化理解與全球公民素養的使命。舞蹈，作為身體語言的藝術形式，不僅能夠表達個人經驗，也能成為跨越語言、文化與社會隔閡的橋樑。它不只是技術的鍛鍊，更是文化交流與社...

我自屏東成長，從國高中舞蹈班一路訓練，始終思索：「身體為何疼痛？為何難以即興？舞蹈除了表演，還能是什麼？」進入體育大學後，身體與思考的矛盾促使我轉入運動健康科學，走入教學現場，卻更深刻感到知識與實踐的分裂。

2014 年進入北藝大舞蹈研究所，我在「藝術家駐入校園」計畫中首次接觸創造性舞蹈，也受 Ann Kipling Brown 的啟發，開始真正想探索這門自由又具教育力的課堂。隨後加入雲門教室並參與多種教育計畫，與不同族群相遇。疫情打亂原訂留學計劃，卻也讓我思考舞蹈教育如何與社會對話；2022 年起我赴英國、德國、蘇格蘭展開交流，參與藝術節與各類舞蹈推廣計畫。

返臺後，我持續與張中煖老師交流創造性舞蹈的在地發展，並在大學、兩廳院、USR、親子與社區場域推動教學，讓更多人透過舞動重新感知身體與情感。

一年的書寫整理了十年的實踐：《身體會說話》從理念、課程到跨域應用，邀請讀者一同思考：舞蹈如何讓身體與創造力被看見？又如何成為社會與文化的連結？願這本書陪伴每位對身體好奇的人，找到自己的舞動方式。

我自屏東成長，從國高中舞蹈班一路訓練，始終思索：「身體為何疼痛？為何難以即興？舞蹈除了表演，還能是什麼？」進入體育大學後，身體與思考的矛盾促使我轉入運動健康科學，走入教學現場，卻更深刻感到知識與實踐的分裂。

2014 年進入北藝大舞蹈研究所，我在「藝術家駐入校園」計畫中首次接觸創造性舞蹈，也受 Ann Kipling Brown 的啟發，開始真正想探索這門自由又具教育力的課堂。隨後加入雲門教室並參與多種教育計畫，與不同族群相遇。疫情打亂原訂留學計劃，卻也讓我思考舞蹈教育如何與社會對話；2022 年起我赴英國、德國、蘇格蘭展開...