「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書
精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域
細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就
全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式
為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

陳來興，1949年出生於臺中內埔后里，國小時完成記憶中的第一張畫，描繪農村的一隻大白鵝。就讀臺灣省立彰化商業職業學校期間，美術老師黃文德引導他進入繪畫的天地。畢業後考入國立藝術專科學校，但保守的教學讓他極其失望，之後走上現代藝術的自我探索之路。
陳來興服完兵役後擔任國中教師七年，卻不能適應學校的諸多要求，1979年舉辦首次個展，1981年便辭去教職，前往臺北成為專職藝術家，期間做過許多工作，體會到底層的生活。三年後陳來興返鄉，開始關懷底層社會的工人與農民，繪製單人肖像畫，例如作品〈老師〉、〈編草蓆的婦人〉，以及常民生活作品的〈漁市場〉、〈夜間的釣蝦場〉。從1988年「五二○農民請願事件」的系列創作之後，為了實踐對臺灣土地的深切之愛，他加入社運團體，以積極的行動來支持團體訴求，走向鮮明的藝術實踐道路。
陳來興的自畫像是偏向平面性的粗獷塗鴉，也有帶塊面分割與重組的立體派作風，這些多重風格的自畫像，是他師承早期現代主義繪畫的具體縮影。此外，陳來興的素描大多是速寫的形式，是由寫生所表現出來的快意之作。經常在外寫生的陳來興，依靠驚人的觀察力與繪畫熱情，畫出臺灣各地自然景觀和充滿生活氣息的作品。另一個重要的畫題，是畫出持續照顧兩個孩子、維持家計的妻子林秀免，量大質精的作品如〈室內的徬徨〉、〈賢妻良母〉、〈閱讀中的婦人〉等，呈現出他對妻子的依戀、自責與感謝。
2018年後，陳來興受到血管性失智症的影響，從此較難動筆作畫，在彰化的寓所過著恬淡而自適的生活。綜觀陳來興的藝術實踐，強大的直覺，濃烈的情感，敏感而細緻的觀察，又重又狠的筆觸表現，貫穿了他的素描與油畫作品。他的畫作經常在「完成與否」或「是否過度完成」之間游移探索，而這也是陳來興的魅力所在。

作者簡介：

倪又安NI, YU-AN

國立臺灣師範大學美術學系藝術學博士

國立臺北藝術大學造形研究所碩士

現職：

．現任華梵大學美術與文創學系專任副教授、國立臺北藝術大學美術學系兼任副教授

．以本名及筆名安懷冰發表文章與策劃展覽

著作：

．專著《學徒的眼睛》、《激流．厚土．林惺嶽》，編著《真正的土是很美的―民間木版年畫考察抽樣展》專輯。

．論文〈席德進的民間藝術研究與民間審美意識〉、〈靈光與次第―略論石晉華的走筆藝術與修行〉、〈佛山年畫在殖民地香港與澳門的延續與流變〉等。

．散論〈在寫生的路途中茁壯―記吳松明與他的「風景依然」〉、〈情執與解脫道―讀石晉華「父親的石頭」、「墨行」等近作有感〉、〈土色的勳章―濮陽劉堤口木版年畫考察紀實〉、〈黃昏裡的缸魚―記最後的楊柳青粗活年畫藝人王學勤〉等。

．主編《歸鄉．臺灣―藝術家林惺嶽紀念專冊》，並發表散文〈愧對之淚與岩石的刻痕―紀念林惺嶽老師〉。

策展：

2025「土地．流雲―藝術駐村十年有成典藏展」（池上穀倉藝術館）、2024「風景依然―吳松明個展」（耳畫廊）、2024「言情不死―臺灣女性藝術的敘事與抒情抽樣展」（靜宜大學藝術中心）、2019「真正的土是很美的―民間木版年畫考察抽樣展」（靜宜大學藝術中心）、2018「於無聲處聽驚雷―臺灣當代女性版印藝術的邊緣敘述」（安懷冰策劃，月臨畫廊）、2016「前現代方式―當代素描抽樣展」（安懷冰策劃，月臨畫廊）、2015「峰迴路轉，柳暗花明―董振平編年展」（屏東美術館）。

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