王大閎，被遺忘的大師、臺灣現代建築的引領者
他不僅設計建築、撰寫小說，更構築理想的生活——
從衣著、物件到空間，每一個比例與位置
皆為追求極致之美，近乎挑剔

本書記錄國寶級建築師王大閎
如何以家具實現對理想生活的最終想像
並透過研究團隊復刻與重構
深入解析其獨特的美學與設計思考

「服裝是我們身體的外殼；建築是我們生活的外殼。我們依照自己身體的外型來設計衣服；我們根據自己生活的內容來設計房屋。」——王大閎

有了理想建築，有了理想住宅，卻少了相匹配的理想家具——與其尋尋覓覓求而不得，以完美主義、挑剔眼光著稱的建築師王大閎，選擇不惜成本，一件一件任性琢磨，從燈具、桌椅、沙發到矮櫃，隨著建築思想、橫跨三棟自宅的演變，逐步構築出他心目中完美家居生活的畫面。


▌首度全公開！王大閎為三棟私宅親自設計的家具
從建築思想出發，實踐極致生活美學
觀看建築師如何融合東方元素與現代主義於一桌一椅之中

「對王大閎來說，住居空間不僅僅是提供物質的遮蔽，更是繁忙庸俗的現代社會之中，一處澄清心靈的居所。」

本書以建國南路自宅（1953）、虹廬（1964）、弘英別墅（1979）三棟住宅為核心，收錄各空間由王大閎設計的代表性家具共24件，包括貝殼茶几、太師椅、八角餐桌、金箔矮櫃、紅黑白沙發、花瓶章魚腳立燈、雙面屏風等。

　　－家具不僅反映形式美感，也體現對生活的態度。比如其中最經典的作品太師椅，雖造型俐落卻承襲傳統的挺直椅背和扶手，不若現代家具講究舒適，而是要求人坐得有坐相，對王大閎而言，生活應當有紀律與姿態。

　　－家具也如微型建築，但更能隨心所欲，成為設計者性格的出口。王大閎一面講究比例與秩序，一面又在材質與造型上展現趣味與浪漫詩意，例如餐桌桌面一朵朵漂浮在「宇宙」中的花朵，或是以銀河為題的三折屏風，暗藏他未竟的科幻之夢。

　　－家具材質能乘載不同時空的情感記憶與日常習慣，也高度展現跨文化混融的特質。像是冰裂紋花瓶茶几燈、花瓶章魚腳立燈，王大閎將現成的古董中式陶瓷花瓶，拼組凹折鐵件支腳、亞麻布燈罩和大片貝殼板，呈現他如何將東方美學注入包浩斯精神。


▌從無圖紙到1：1復刻，歷時6年、耗資數百萬元
研究團隊集結木作、鐵工、漆藝與織品等匠師
完美重現24件不為量產、只為理想生活而生的單件家具

建築師漢寶德曾形容：「他總是在非常簡單的情況下斟酌美感。一個東西、擺一個位置，高一吋不行，低一吋也不行，王大閎所追求的，是很挑剔的美。」

為了更全面瞭解王大閎的創作版圖，長年研究王大閎的建築學者徐明松、黃瑋庭著手拼上建築、文學外的最後一塊——家具設計。然而，他們卻發現多數王大閎設計的家具早已損毀或不知去向，僅存零星舊照與久遠記憶。更甚者，這些家具涉及木作、鐵工、漆藝與織品等多項工藝，且王大閎從未留下原件的設計圖紙。

他們因此啟動長達六年考查與復刻計畫，結合歷史文獻、舊照考證、家屬訪談與3D建模實作。與各領域匠師、專家顧問及王大閎子女反覆鑽研討論，從無到有，還原王大閎家具的比例、尺度、色彩與造型，一步一步在重構過程中，理解其設計思維與精妙之處，並藉由近三十年的設計比較與分析，梳理出一套理解王大閎家具的方法脈絡。

這不僅是一部記錄王大閎建築語彙、現代主義精神轉化為家具設計的經典詮釋，更是一場對「挑剔之美」的深刻回應。


王大閎（1917-2018）
　　生於北京，中華民國首任外交總長與司法院長王寵惠之獨子。童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長，奠定深厚的東方美學基礎。少年時期旅歐，就讀瑞士貴族學校栗子林中學。1936年進入英國劍橋大學主修機械，後轉至建築系。1941年赴哈佛大學設計研究所（GSD），師承包浩斯創辦人葛羅培斯。
　　1942年完成學業後，先在華盛頓中國駐美大使館擔任翻譯官，隨後回到上海與四位友人創立「五聯建築師事務所」，同時參與上海市政府都市計畫委員會。國共內戰期間赴香港，1952 年應父親之召來臺，隔年成立大洪建築師事務所，展開「華人建築現代化」的探索。
首件作品建國南路自宅（1953），結合華人傳統元素與現代主義，打造出自由流動的內部空間，震撼當時建築界。代表作品包括虹廬（1964）、弘英別墅（1979）、國父紀念館（1972）、外交部（1971）、臺大第一學生活動中心（1961）、淡水高爾夫俱樂部（1962）、亞洲水泥大樓（1966）、良士大廈（1970）等，並在臺灣率先實踐預力懸臂樑、帷幕牆、鋼管構造，以及高層集合住宅中的樓中樓與屋頂花園等多項技術。
　　以化繁為簡、比例精準為設計理念，追求「簡單卻不單調」。強調建築是理想與現實之間的橋樑，須兼具精神性與生活性，並將此精神延伸至三棟自宅的家具設計，使家具與建築相互呼應，構築完整的生活美學。除建築外，王大閎亦跨足文學與翻譯，譯寫王爾德《格雷的畫像》為《杜連魁》、創作科幻小說《幻城》（Phantasmagoria），探討人性與存在的意義。
曾獲第一屆建築金鼎獎十大優秀建築師（1967）、第十三屆國家文藝獎（2009）、第三十三屆行政院文化獎（2013），被譽為永恆的建築詩人、臺灣現代建築的先行者與典範。

本書特色
絕美典藏．絕對挑剔————
◉ 內斂典雅的紅棕色日本雅子裱紙精裝，書名以亮紅色箔燙印；北歐特銅紙印製經典太師椅特寫照，呈相片質感、打凹鑲嵌於封面；書腰選用英國colorplan鮮明飽和橘色紙；扉頁以山彥奉書紙印滿版銀色貝殼圖樣，手工紋理閃耀低調光澤。
◉ 收錄數百張全彩影像，內頁以不易變質和泛黃的春日雪紙大開本全彩印製，完美重現珍貴舊照與復刻家具的色彩層次；細膩紙質帶來極佳的翻閱手感，讓人不覺沉浸欣賞細部結構與工藝之美。

作者簡介：

徐明松

建築史學者、策展人、銘傳大學建築系助理教授、威尼斯建築學院建築碩士、義大利國家建築師、王大閎建築研究與保存學會理事長。著有《柯比意：城市・烏托邦與超現實主義》、《古典・違逆與嘲諷：從布魯涅列斯基到帕拉底歐的文藝復興建築師》、《王大閎：永恆的建築詩人》、《粗獷與詩意：臺灣戰後第一代建築》、《建築師王大閎：1942-1995》、《王大閎先生：靜默的光，低吟的風》、《蔡柏鋒：不帶偏見的形式實驗者》、《走向現代：高而潘建築的社會性思考》、《可傳承的日常：從葛羅培斯到Philipp Mainzer，一條始於包浩斯的建築路徑》、《狂喜與節制：張肇康的建築藝術》、《臺灣戰後經典建築手繪施工圖選》等書。

黃瑋庭

中原大學設計學博士候選人、王大閎建築研究與保存學會祕書長、中原大學地景建築系及銘傳大學建築系兼任講師。2017 年，體驗王大閎先生的建國南路自宅（重建）與閱讀其生命歷程後，發覺建築史的迷人之處，開始與徐明松老師研究王大閎、陳其寬、張肇康、陳仁和等臺灣戰後建築師，合著《狂喜與節制：張肇康的建築藝術》、《臺灣戰後經典建築手繪施工圖選》，並共同策劃「現代之眼：張肇康誕辰百年建築紀念大展」、「臺灣戰後經典手繪施工圖建築展」、「最後的貴族：王大閎與臺大校園建築展」等展覽。

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