9m88：能夠活用的爵士字典。
Leo王：看一首聽一首，有意思。
馬世芳：擁有這套寶典，從此一輩子受用，太值得了！
徐崇育：巧妙結合爵士標準曲歷史與演奏家的私藏故事。
陳穎達：爵士樂之所以浪漫的感性核心。
焦元溥：想了解爵士樂？看這本就對了！
曾增譯：這本書讓我完全打開視野。
黎時潮：必讀。
謝明諺：百科全書等級，文字如小說般精彩！
魏廣皓：帶你進入真正爵士樂的聆聽世界！
本套叢書是針對爵士樂所編撰的基本樂曲指南，書中講述二百六十六首重中之重的爵士歌曲，並且提供超過二千張唱片的導聆指引。
對於在酒吧、音樂展演空間或電台聽到了某一支歌曲的樂迷來說，如果想要進一步瞭解該曲的資料，將會發現本書不可或缺。而每個晚上演奏這些歌曲的樂手，則會發覺這是一套便利的爵士攻略，因為，書中既概述了標準曲的歷史與含意，也講解了不同世代的爵士音樂家演奏這些曲子的手法。至於正在學習爵士樂標準曲的學生，對於探究總體曲目中的基本歌曲來說，也會發現這是一本必不可少的參考著作。
「爵士樂標準曲」是一套獨一無二的資源寶藏，也是可供涉獵者參閱的指南手冊，更是爵士藝術形式的珍貴入門書。
自從本書英文初版在二〇一二年上市之後，作者泰德．喬亞幾乎毫不間斷地收到，來自世界各地的爵士樂迷與表演者團體熱情的回饋與建議，盼望能夠進行重要的增補作業。於是，喬亞在第二版中擴充了篇幅，納入了更多的歌曲，並特別登載了當代爵士新星的嶄新錄音作品。
本書特色
本套叢書按曲名字母A至Z排序，分為四冊，收納於典藏書盒。精裝書盒編號套組限量 1,500 套，每套書盒貼有專屬燙金編號，附贈全曲目總覽海報一張，並以特別設計製作黑色浪紙寄送盒包裝，妥善保護珍貴書籍。
國內外音樂人與媒體讚譽
「這是一本樂迷能夠活用的爵士字典，也是想認識爵士曲目的朋友們的輕鬆敲門磚。」——創作歌手 9m88
「看一首聽一首，有意思。」——創作歌手 Leo王
「爵士樂迷擁有這套寶典，從此一輩子受用，太值得了！」——作家 馬世芳
「本書巧妙結合爵士標準曲歷史與演奏家的私藏故事，讓口述歷史有了文字的記載，賦予其流傳的生命。而作者對於同一首標準曲『不同版本』的精彩推薦，更是書中一大亮點！這本書不僅是爵士歷史上的重要著作，更是爵士樂迷、演奏者及教育家們，書架上絕對不可或缺的精神糧食！」——低音提琴演奏暨作曲家 徐崇育
「故事、更多的故事，讓我們所愛的經典更立體，也是對樂迷而言，爵士樂之所以浪漫的感性核心。至福的閱讀經驗。」——爵士吉他手 陳穎達
「想了解爵士樂？看這本就對了！」——作家、講者、製作人 焦元溥
「這本書讓我完全打開視野，重新探索那些已經聆聽和演奏多年的爵士標準曲⋯⋯我個人最喜歡的方式是播放內文推薦的爵士專輯版本再搭配文字，也算是一種很特別又享受的閱讀體驗吧！」——爵士鋼琴家 曾增譯
「最重要的爵士樂史家泰德喬亞為每首耳熟能詳的名曲書寫前世今生，無論是否樂迷，必讀。」——爵士樂評人 黎時潮
「知識量百科全書等級，文字敘事也如小說般精彩！想要更認識爵士樂的精髓和美國音樂的歷史核心，這套書是不二選擇！」——薩克斯風手 謝明諺
「聽起來自由自在的爵士樂，其實也可以『很標準』，就讓這本《爵士樂標準曲》帶你進入真正爵士樂的聆聽世界！」——國立東華大學音樂系副教授兼系所主任 魏廣皓
「儘管你只是想在該書中查找一首歌曲，但在你意識到之前，你就已經花上耐人尋味的一兩個鐘頭，得知了那些你已經聽了一輩子的老歌，所藏有的趣味盎然的新訊息。」──戴夫．布魯貝克（Dave Brubeck）
「詮釋或原曲，哪一個最好？無論如何，爵士樂與標準曲比翼連枝、始終不渝。此書是一部精心研究的傑作。」──桑尼．羅林斯（Sonny Rollins）
「此書應當收藏在每一名爵士表演樂手與每一位嚴肅爵士樂迷的書房之中。」──《圖書館雜誌》（Library Journal）
「這部著作既實用有益又能增長見聞！該書闡述總體曲目的方式，對爵士樂新手來說親切易讀，而對爵士樂迷來說，亦有提點的激勵作用。泰德．喬亞再一次展現出他之所以是當今最傑出的爵士評論人之一的寫作功力。」──傑拉德．厄利（Gerald Early），《邁爾士．戴維斯與美國文化》（Miles Davis and American Culture）一書的編輯
「對於瞭解當代爵士樂的經典基礎，喬亞先生的大作是第一本以大眾的興趣作為出發點、內容包羅廣泛的權威性指南。」──威爾．弗里德瓦爾德（Will Friedwald），《華爾街日報》（Wall Street Journal）
「敬告讀者：本書具有讓人成癮的特色……要蒐羅整理出如同本書一樣的手冊，必定涉及龐大的研究工夫，又要擁有上知天文、下知地理的記憶力。幸運的是，滿腹詩書的喬亞，下筆深入淺出，總是機智風趣，卻又極有見地，而且音樂學的術語少之又少。」──《達拉斯晨報》（Dallas Morning News）
「屬於我的經典曲目，卻可能是你的二流歌單，不過，當精挑細選的人是泰德．喬亞，我們往往會聽上一聽，以便一探究竟。喬亞是備受讚譽的爵士評論家之一，他挑選了超過二百五十首的歌曲，並談及了每首歌曲背後的故事……可讀性高，讓人手不釋卷，應該收在每個爵士樂迷或新手的書架上。」──《環球郵報》（The Globe and Mail）
「此書洋溢智慧的洞見，筆鋒常帶幽默，而且，始終符合音樂書寫的最高任務要求──亦即，讓你帶著敞開的雙耳，重新回到音樂上去。」《堪薩斯城市之星報》（Kansas City Star）
「幾乎每一次上場，喬亞都成功達陣。」──《大西洋月刊》（The Atlantic Monthly）
作者簡介：
泰德・喬亞 Ted Gioia
泰德．喬亞集鋼琴家、評論人、學者、歷史學家與教育家於一身。他已經出版十一本著作，包括有《爵士樂史》（The History of Jazz）與《三角洲藍調》（Delta Blues）──兩書皆獲得《紐約時報》年度百大好書的殊榮。他鑽研音樂的社會史所出版的三冊著作，分別是《情愛之歌》（Love Songs）、《工作之歌》（Work Songs）與《療癒之歌》（Healing Songs），則全部榮獲美國作曲家、作家和出版人協會（ASCAP）的迪恩斯．泰勒獎（Deems Taylor Award）。喬亞先後畢業於史丹佛大學與牛津大學；先前曾任教於史丹佛大學音樂系的所屬學院。喬亞既被譽為當今最傑出的音樂歷史學家之一，同時也是那些來自過去、今日與未來的歌曲的最佳引路人。
譯者簡介：
沈台訓
沈台訓，清大社人所畢業。書籍翻譯。譯作有《能言善道的沙丁魚》等。
章節試閱
〈After You’ve Gone〉
作曲：特納．萊頓（Turner Layton）；作詞：亨利．克立默（Henry Creamer）
一反爵士樂標準曲常見的典型慣例，這首歌曲是由非裔美人所創作，但卻是白人表演家讓該曲大紅大紫。〈After You’ve Gone〉在一九一八年問世，幾乎與爵士樂灌錄成唱片的歷史一般久遠。而艾爾．喬森（Al Jolson）、蘇菲．塔克（Sophie Tucker）與瑪麗恩．哈里斯（Marion Harris），則先後將該曲傳唱得人人朗朗上口。這三名歌手皆非純正的爵士人，不過，他們的某些個人風格成分，卻都汲取自當時這個十分走俏的音樂類型而來。
作曲家特納．萊頓的生涯故事相當惹人注目。他的一生例示了社會階層由下往上流動的成功典範；在十九世紀，少有非裔美人可以達到這樣的成就。他的父親是南北戰爭的退役老兵，也是一名音樂老師，而他的母親也以教書為業；他的雙親皆以教育事業與社區服務為榮。而萊頓早年就讀於霍華德大學（Howard University）的牙醫學院，之後改弦易轍，投身音樂志業，在表演與作曲兩方面雙雙博得盛名。他與作詞家亨利．克立默攜手合作，為百老匯與齊格菲富麗秀（Ziegfeld Follies）系列劇作譜寫樂曲，從而打造出一系列的熱門金曲，包括有：〈Way Down Yonder in New Orleans〉、〈Dear Old Southland〉，與他最家喻戶曉的〈After You’ve Gone〉。一九二四年，萊頓把他的表演節目帶往英格蘭；他在那兒與克萊倫斯．「坦迪」．約翰史東（Clarence “Tandy” Johnstone）合作，以夜總會藝人的身份聲名鵲起，據說大賣了上千萬張唱片；這個銷售數字令人咋舌，但是，就算砍半來看，還是證明了他所擁有的萬人迷魅力。在英國，萊頓的餘音依然不絕如縷；他以音樂遺產中的版稅收入，資助著位於倫敦的大奧蒙德街兒童醫院（Great Ormond Street Hospital for Children）。
經典流行音樂的鑑賞家艾勒克．懷爾德（Alec Wilder），將〈After You’ve Gone〉稱為「聽起來像美國人的歌曲」──這並非是經過音樂學者審查的專業說法，但我可以領會他的言下之意。不斷爬升的反複性簡短樂句，標誌出了一種喧鬧有力的質地，頃刻撲向聽者雙耳，並由快速的和聲躍動所加強：在反常規的二十小節曲式中，每一小節至少都會出現一個和弦上的變化。歌者所唱誦的歌詞，講述著被情人拋下、獨自哭泣的心碎末日，理該搭配另一首更為哀痛欲絕的哭調才對，因為，旋律聽起來完全不是這麼一回事──旋律謳歌的反而是：在你離去之後，我會徹夜狂歡，憂鬱全都拋諸腦後。
今日，〈After You’ve Gone〉一般上皆以輕盈的快節奏形式演出，但是，那些最早的錄音作品卻往往速度較為緩慢，音色呈現上也遠遠更為陰鬱。瑪麗恩．哈里斯在一九一八年的傑出錄音以每分鐘不到八十拍的速度緩步徐行，而貝西．史密斯（Bessie Smith）在一九二七年的演唱也採取了相同的節拍，但曲風表現上如此充滿焦慮，以至於歌曲聽起來類似低迴消沉的藍調（如同大多數她本身的曲目風格），儘管所搭配的明星級爵士樂團在演奏上可圈可點（鋼琴手由弗萊徹．亨德森[Fletcher Henderson]擔綱），甚至在這種感傷拖沓的拍速中，依然讓節奏搖擺了起來。當年幾週過後，蘇菲．塔克所灌錄的版本，也只是稍微更帶點活力而已；而同樣出自一九二七年，強尼．達茲（Johnny Dodds）的該曲處置，在概念上則與史密斯大同小異。
不過，在同一時間左右，加州漫遊者樂團（California Ramblers）與查爾斯頓獵人樂團（Charleston Chasers；該樂團主要挑大樑者是米夫．摩爾[Miff Mole]、吉米．多爾西[Jimmy Dorsey]與瑞德．尼可斯[Red Nichols]）在演出時卻把拍速加倍，而他們證明了，〈After You’ve Gone〉也可以成為「熱爵士」（hot jazz）的有效媒介。一九三五年，當科曼．霍金斯（Coleman Hawkins）在荷蘭動手調製這首曲子，毫無意外，他採取了接近貝西．史密斯的套路，因為，當史密斯錄唱她的版本時，霍金斯本人就身在錄音室中。而在介於上述兩人的年分期間，那些表演過這首歌曲的大多數其他一線爵士音樂家，都偏好較為快速、鬆散的詮釋，比如路易．阿姆斯壯（Louis Armstrong）、阿特．塔圖（Art Tatum）、弗萊徹．亨德森、保羅．懷特曼（Paul Whiteman；所搭配的編曲人是威廉．格蘭特．史提爾[William Grant Still]），與金格．萊恩哈特（Django Reinhardt）等人。
在搖擺年代（Swing Era）期間，〈After You’ve Gone〉在即興樂手的推波助瀾之下依舊膾炙人口，而最熱情的擁護者當屬人稱「搖擺樂之王」的班尼．古德曼（Benny Goodman）；就這首標準曲來說，他在身後留下了超過四十種的錄音作品，假使你同時計入所有的盜版唱片、電台廣播節目、電影短片的話。而結果證明，其中最受歡迎的版本是古德曼與泰迪．威爾森（Teddy Wilson）、金．克魯帕（Gene Krupa）的三重奏演出；一九三五年，他們的作品躋身年度前二十大的金曲之列。古德曼的樂團伙伴也對〈After You’ve Gone〉情有獨鍾：萊諾．漢普頓（Lionel Hampton）在一九三七年自己引吭開唱，旋即成為當年的勁曲。而小號演奏家羅伊．埃爾德里奇（Roy Eldridge）也是該曲令人信服的代言人；他分別在自己的指揮之下與作為金．克魯帕、班尼．古德曼與其他人所領導的樂團成員，先後灌錄了這首歌曲。
來自咆勃爵士（bebop）與「酷派」爵士（cool school）的音樂人，演奏〈After You’ve Gone〉的可能性則相當低。諸如查理．帕克（Charlie Parker）、瑟隆尼斯．孟克（Thelonious Monk）、迪吉．葛拉斯彼（Dizzy Gillespie）、邁爾士．戴維斯（Miles Davis）、巴德．鮑威爾（Bud Powell），以及大多數與他們氣味相投的演奏家，全都未曾把該曲帶進任何一間錄音室中演出（儘管帕克在一個令人難忘的現場錄音作品中露了一手；收錄於「愛樂音樂廳爵士演奏會」[Jazz at the Philharmonic]的即興演出專輯之中）。不過，桑尼．史帝特（Sonny Stitt）則是個例外：他在一九五〇年代期間好幾次錄製了這首歌曲。而在桑尼．羅林斯（Sonny Rollins）的個人專輯《Way Out West》中，〈Come, Gone〉這支曲子巧妙地採借了〈After You’ve Gone〉的和弦組合。阿特．佩珀（Art Pepper）也依樣畫葫蘆，譜出了〈Straight Life〉一曲；而這首樂曲既是他的招牌曲之一，甚至曲名也成為他日後一本直言不諱的自傳的書名。
近數十年來，〈After You’ve Gone〉所獲得的演出機會，依舊不可勝數；從伍迪．艾倫（Woody Allen）到溫頓．馬沙利斯（Wynton Marsalis），每個人都紛紛下海小試身手。每一年有多達十幾個、甚至更多的新版本在音樂市場上釋出；如今已經有超過一千種的爵士版本可供樂迷挑選，完全不虞匱乏。大多數的這些作品都在模擬消逝年代的爵士感性，真正新穎的改編嘗試可說鳳毛麟角。不過，尼古拉斯．佩頓（Nicholas Payton）在他的《Gumbo Nouveau》專輯中的展演方式（他重新配置了和聲與節奏感），顯示出我們並不需要將這首來自一九一八年、令人肅然起敬的歌曲，當作是爵士古早年代的出土文物來作弄；〈After You’ve Gone〉的可塑性強，十分容易脫胎換骨呈現新貌。
版本推薦
Marion Harris, Camden, New Jersey, July 22, 1918
Charleston Chasers, New York, January 27, 1927
Bessie Smith, New York, March 2, 1927
Louis Armstrong, New York, November 26, 1929
Benny Goodman (與Teddy Wilson, Gene Krupa), New York, July 13, 1935
Roy Eldridge, Chicago, January 28, 1937
Gene Krupa (與Roy Eldridge), New York, June 5, 1941
Jazz at the Philharmonic (Charlie Parker參與其中), Los Angeles, January 28, 1946
Sonny Stitt, 選自專輯The Hard Swing, Los Angeles, February 9, 1959
Nicholas Payton, 選自專輯Gumbo Nouveau, New York, November 28–30, 1995
Toshiko Akiyoshi, 選自專輯Solo Live 2004, Gifu, Japan, April 24, 2004
〈After You’ve Gone〉
作曲：特納．萊頓（Turner Layton）；作詞：亨利．克立默（Henry Creamer）
一反爵士樂標準曲常見的典型慣例，這首歌曲是由非裔美人所創作，但卻是白人表演家讓該曲大紅大紫。〈After You’ve Gone〉在一九一八年問世，幾乎與爵士樂灌錄成唱片的歷史一般久遠。而艾爾．喬森（Al Jolson）、蘇菲．塔克（Sophie Tucker）與瑪麗恩．哈里斯（Marion Harris），則先後將該曲傳唱得人人朗朗上口。這三名歌手皆非純正的爵士人，不過，他們的某些個人風格成分，卻都汲取自當時這個十分走俏的音樂類型而來。
作曲家特納．...
作者序
導論：何謂爵士樂標準曲？
我從青少年開始，便踏上學習演奏爵士樂之路。在那段時日裡，我不斷遭遇到一個問題：前輩樂手預期我會熟知的歌曲，我卻毫無所悉。我最終理解到，這類樂曲大約有二、三百首左右，整個打造出爵士樂總體曲目的基石。而爵士樂樂手必須精通這些歌曲，一如古典音樂樂手鑽研巴哈、貝多芬與莫札特的作品一般。
事實上，我很快便領悟到，相較於古典音樂表演者所面對的古典專業期許，我們要求爵士人在爵士樂總體曲目的知識掌握度上，遠遠更加嚴格許多。古典樂手至少在音樂會開始之前，就會知道將要演出的樂曲為何。然而，爵士樂的表演卻並非總是如此。我想起一名友人的哀嘆：某個爵士音樂節請他隨同一名經由樂迷票選出線的小號演奏家進行演出，結果他發現，直到所有樂手都已經站上舞台，面對著台下六千名觀眾，他才得知將要表演的樂曲曲目是哪一首。在爵士圈子裡，這並非罕見個案：這個音樂次文化的怪癖是，既重視揮灑創意妙趣的自發性，又偏愛膽大無畏的硬漢作風──而這或許都到了過火的程度。我的另一個好友，本身是位才華洋溢的鋼琴手；他所遇上的衰事則是來自於，一名更不願意配合他人的樂團團長所帶來的困擾──此人是位知名的薩克斯風手，他甚至在所有樂手都在演奏台子上就定位後，還是不點明歌曲的曲名。這名團長僅止於操起次中音薩克斯風，吹奏短短的一段引介音符，然後用腳打起拍子⋯⋯而我的好友被指望要從這些寥寥無幾的線索中，自行推敲出歌曲與調子為何。無論是好是壞，這種做法就是我們的藝術表現形式。
我自己在年輕時也遭遇過不熟悉標準曲的尷尬情況，不過，幸運的是，演出現場從未有幾千名觀眾眨著眼睛盯著你瞧。我不久便體認到，無數其他爵士樂手無疑早已心知肚明的道理：針對爵士樂總體曲目的深入探究，幾乎不算是某種古怪的崇古偏門取徑，而是不可或缺的求生術。假使對於這些歌曲一無所知，爵士樂手很快會被打入失業大牢。
然而，沒有人會給你這樣一份歌單。而且，其中的很多歌曲，對我這一代或之後世代的典型年輕人來說，也不會在爵士圈外耳聞一二：大多數這樣的歌曲，都早在我出生之前便已譜就；甚至在總體曲目中較為晚近的歌曲，也不是你一般在電視或主流廣播電台中，會聽到的那些流行歌曲。其中有一些樂曲來自百老匯，但卻並非總是出自賣座的歌舞劇；許多曲子的初登場，是出現在默默無聞或票房失利的戲劇演出或綜藝表演之中，而詞曲寫作者相對上也名不見經傳。另外有些歌曲則是在電影中問世，或是出自許多大樂團（big band）的演出，或是經由爵士圈外的流行樂歌手所引介。還有一些歌曲的創作，比如〈Autumn Leaves〉或〈Desafinado〉，則是源自距離爵士樂發祥地很遠的地方。當然，總體曲目中的許多曲子是出自爵士音樂家本身的作品，而這也是屬於諸如邁爾士．戴維斯（Miles Davis）、瑟隆尼斯．孟克（Thelonious Monk）、艾靈頓公爵（Duke Ellington）、約翰．柯川（John Coltrane）、查理．帕克（Charlie Parker）與其他原創藝術家所留給我們的爵士遺產。
我個人研習這些音樂的過程，一方面是誤打誤撞，一方面又是費盡苦功。市面上最後出現了種種的「樂譜雜本」（fake books），算是解開了若干謎團；不過，我幾乎在二十歲之前，都從未見過任何一本這類（一般上非法出版的）歌譜彙編集子。當我首次翻閱《The Real Book》這本書時，甚至只是覽讀目錄，也讓我頓時豁然開朗起來。而我相信，許多其他爵士新手也同樣經歷過如此茅塞頓開的一刻。該書在一九七〇年代，以地下出版的方式開始流通，內容蒐羅了許多爵士樂曲的導引譜（lead sheet）。今日懷有抱負的年輕音樂人幾乎難以想像，在不過幾十年前，這門藝術形式竟然渾沌至此的境況。在我所就讀的學校中，沒有一所開設有爵士樂的系列課程，甚至連一堂針對爵士樂的解說課程也付之闕如。而大多數的方法論書籍則皆無濟於事，因為，這門藝術形式的獨特文化，往往助長了某種出於競爭意識因而諱莫如深的氣氛。職是之故，僅僅得知了這些務必熟悉的歌曲的「歌名」，在當時來說，就代表了你向前踏出了一大步；而還能一窺導引譜，則不啻是三生有幸。
數年之後，當我開始教授學生爵士鋼琴的課程，我便為總體曲目整理出一份簡要的介紹說明，列出了我的學生應該學習的歌單，與這些歌曲在正常演出時所使用的曲調──這即是本書最早的雛形。而在我開始撰寫有關爵士音樂的文章以後，我仍舊持續投入在，針對這同一批歌曲的研究之上，只不過，我的切入角度已經與先前有別。我後來嘗試闡明，隨著時間的推移，這些樂曲歷經了怎樣的演進過程；並去理解不同的爵士音樂家在演出這些曲目時的詮釋手法，以及釐清在實際表演過程中發生了何種轉變。
長久以來，我經常希望擁有一本涉及這一整批樂曲的手冊；只要單單一冊在手，就能指引我探入海量的爵士樂曲目，並對我點明經典錄音版本的發展方向──這實在讓人夢寐以求。在我早期學習這一批樂曲所暗藏的微言隱義的過程中，有幾本參考書籍頗有助益，特別是艾勒克．懷爾德（Alec Wilder）所撰述的《美國流行歌曲》（American Popular Song, 1972）一書，讓我獲益良多。不過，在這些書籍中，甚至是最具參考價值的論著，盡皆一成不變地聚焦在總體曲目中的一小部分歌曲而已（主要是來自百老匯與錫盤巷[Tin Pan Alley]的歌曲），而且，鮮少處理這些歌曲與爵士樂本身發展的關連性。在我的學習時期，並不存在切合我的需要的書籍，而現在同樣一無所有。我想要鑽研這些歌曲，以便獲得讓爵士樂演出得以更上層樓的靈感泉源（然而，經常卻也正是這樣的想法，讓人大大遠離了，作曲家當初可能企圖表現的風格）。那一支支歌曲，既是爵士樂藝術形式的基石，同時也是進行即興表演的跳板，與引逗創意再詮釋的媒介──我期盼能有一本以這種觀點來解說作品的指南手冊。
本書的目標旨在，以如此的考察視角，對爵士樂標準曲曲目進行歸納與概述。我真希望過去就有人給我這樣的一本書。無論我是一名音樂家、樂評人、歷史學者，或只是一名爵士風樂曲的樂迷與發燒友，如此的指南都能讓人受益無窮。在某個程度上，本書也代表著，在數十年的光陰中，我浸淫在這些老歌名曲的所有點滴經驗，所結成的累累果實。那些曾經神祕難解、甚至令人惴惴不安的樂曲，如今都成為熟稔的朋友與消磨無盡時光的良伴；所以，我津津有味地撰寫這些歌曲的來龍去脈，而在討論私心最愛的錄音版本時，也難掩興高彩烈的感受。那些熟悉我其他著作的讀者，肯定會在本書中留意到一種更為個人化的文風，而且我下筆聽之任之、不拘小節。對我來說，如此的寫作筆路顯得順理成章，因為，我反複琢磨的這許許多多曲子，如今已經成為我生命中不可或缺的一部分。
最後，對於本書所讚揚的這些歌曲，其中所涉及的挑選過程，我簡單說明如下。我的選歌原則是，依照候選歌曲在當前時代的爵士樂總體曲目中所占有的重要性高低，來加以判斷。我選取了今日樂迷最可能聆聽，與樂手最常被要求演奏的作品。這個方法使我略去了，某些可能一度在爵士圈引領風騷的歌曲，比如〈The Sheik of Araby〉、〈Alexander’s Ragtime Band〉等歌曲；反而納入了，某些一直以來或許幾乎僅見極少數的錄音版本，但近幾年來卻經常獲得表演機會的歌曲。總之，我的選擇反映了爵士樂充滿生氣、與時俱進的精神。
儘管我留意爵士樂新近的發展動向，但我在本書中卻鮮少討論更為晚近的爵士樂作品──這一點確實頗讓我困擾。假使我寫作的主題是有關我所偏愛的爵士歌曲，或我最敬仰的爵士作曲家，那麼，本書所呈現出來的將是一份稍微有點不同的歌單──不過，這是留待他日戮力以赴的工作了。爵士樂總體曲目並非如同過往那般變動不居，然而，產生諸如《The Real Book》如此著作的系統化編纂過程，卻也使得較為新近的歌曲很難被選入標準曲的總體曲目當中。即便若干爵士表演家嘗試挑戰較為近期的歌曲，比如，來自電台司令（Radiohead）、碧玉（Björk）、派特．曼西尼（Pat Metheny）、寇特．柯本（Kurt Cobain）、瑪麗亞．史奈德（Maria Schneider）、史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim）等人的作品，但是，這些歌曲卻尚未達到普受大眾歡迎的程度，以致無法實至名歸地收入本書之中。我對如此的事態深表惋惜，正如我尊重現實的嚴酷一般。我很願意接受一份更包容廣泛、更緊跟時代脈動的總體曲目清單；我也會很樂於接納爵士藝術表現形式上的種種變化──而這一切很可能將使本書的歌單淪為明日黃花。
但在尚未遭到淘汰之前，本書是對於當今爵士樂總體曲目基石的一份評價。這些被選入的歌曲早已成為我個人一生的原聲帶。就此而言，本書是我獻給這些歌曲的禮讚，也是我對譜曲與創意心靈的頌揚──這不只是針對創作人而已，還包括那些長期以來致力於重新詮釋歌曲、為歌曲注入新活力的表演家；他們賦予老歌新意境，並使我深受啟發。
導論：何謂爵士樂標準曲？
我從青少年開始，便踏上學習演奏爵士樂之路。在那段時日裡，我不斷遭遇到一個問題：前輩樂手預期我會熟知的歌曲，我卻毫無所悉。我最終理解到，這類樂曲大約有二、三百首左右，整個打造出爵士樂總體曲目的基石。而爵士樂樂手必須精通這些歌曲，一如古典音樂樂手鑽研巴哈、貝多芬與莫札特的作品一般。
事實上，我很快便領悟到，相較於古典音樂表演者所面對的古典專業期許，我們要求爵士人在爵士樂總體曲目的知識掌握度上，遠遠更加嚴格許多。古典樂手至少在音樂會開始之前，就會知道將要演出的樂曲為何。然而，...
目錄
致謝
導論：何謂爵士樂標準曲？
After You’ve Gone
Ain’t Misbehavin’
Airegin
Alfie
All Blues
All of Me
All of You
All the Things You Are
Almost Like Being in Love
Alone Together
Along Came Betty
Angel Eyes
April in Paris
Autumn in New York
Autumn Leaves
Bags’ Groove
Basin Street Blues
Beale Street Blues
Bemsha Swing
Billie’s Bounce
Birdland
Blue Bossa
Blue in Green
Blue Monk
Blue Moon
Blue Skies
Blues in the Night
Bluesette
Body and Soul
But Beautiful
But Not for Me
Bye Bye Blackbird
C Jam Blues
Cantaloupe Island
Caravan
Chelsea Bridge
Cherokee
A Child Is Born
Come Rain or Come Shine
Come Sunday
Con Alma
Confirmation
Corcovado
Cotton Tail
Darn That Dream
Days of Wine and Roses
Desafinado
Dinah
Django
Do Nothin’ Till You Hear from Me
Do You Know What It Means to Miss New Orleans
Dolphin Dance
Donna Lee
Don’t Blame Me
Don’t Get Around Much Anymore
East of the Sun (and West of the Moon)
Easy Living
Easy to Love
Embraceable You
Emily
Epistrophy
Everything Happens to Me
Evidence
Ev’ry Time We Say Goodbye
Exactly Like You
Falling in Love with Love
Fascinating Rhythm
Fly Me to the Moon
A Foggy Day
Footprints
Gee, Baby, Ain’t I Good to You?
Georgia on My Mind
Ghost of a Chance
Giant Steps
The Girl from Ipanema
God Bless the Child
Gone with the Wind
Good Morning Heartache
Goodbye Pork Pie Hat
Groovin’ High
Have You Met Miss Jones?
Here’s That Rainy Day
Honeysuckle Rose
Hot House
How Deep Is the Ocean?
How High the Moon
How Insensitive
How Long Has This Been Going On?
I Can’t Get Started
I Can’t Give You Anything but Love
I Cover the Waterfront
I Didn’t Know What Time It Was
I Fall in Love Too Easily
I Got It Bad (and That Ain’t Good)
I Got Rhythm
I Hear a Rhapsody
I Let a Song Go Out of My Heart
I Love You
I Mean You
I Only Have Eyes for You
I Remember Clifford
I Should Care
I Surrender, Dear
I Thought about You
I Want to Be Happy
If I Should Lose You
If You Could See Me Now
I’ll Remember April
I’m in the Mood for Love
Impressions
In a Mellow Tone
In a Sentimental Mood
In Your Own Sweet Way
Indiana
Invitation
It Could Happen to You
It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)
It Had to Be You
It Might as Well Be Spring
It Never Entered My Mind
I’ve Found a New Baby
The Jitterbug Waltz
Joy Spring
Just Friends
Just One of Those Things
Just You, Just Me
King Porter Stomp
Lady Bird
The Lady Is a Tramp
Lament
Laura
Lester Leaps In
Like Someone in Love
Limehouse Blues
Liza
Lonely Woman
Lotus Blossom
Love for Sale
Love Is Here to Stay
Lover
Lover, Come Back to Me
Lover Man
Lullaby of Birdland
Lush Life
Mack the Knife
Maiden Voyage
The Man I Love
Manhã de Carnaval
Mean to Me
Meditation
Memories of You
Milestones
Misterioso
Misty
Moanin’
Moment’s Notice
Mood Indigo
Moonlight in Vermont
Moose the Mooche
More Than You Know
Muskrat Ramble
My Favorite Things
My Foolish Heart
My Funny Valentine
My Heart Stood Still
My Old Flame
My One and Only Love
My Romance
Naima
Nardis
Nature Boy
The Nearness of You
Nice Work If You Can Get It
Night and Day
Night in Tunisia
Night Train
Now’s the Time
Nuages
Oh, Lady Be Good!
Old Folks
Oleo
On a Clear Day
On Green Dolphin Street
On the Sunny Side of the Street
Once I Loved
One Note Samba
One o’Clock Jump
Ornithology
Out of Nowhere
Over the Rainbow
Peace
The Peacocks
Pennies from Heaven
Perdido
Poinciana
Polka Dots and Moonbeams
Prelude to a Kiss
Rhythm–a–ning
’Round Midnight
Royal Garden Blues
Ruby, My Dear
St. James Infirmary Blues
St. Louis Blues
St. Thomas
Satin Doll
Scrapple from the Apple
Secret Love
The Shadow of Your Smile
Skylark
Smile
Smoke Gets in Your Eyes
So What
Softly, as in a Morning Sunrise
Solar
Solitude
Some of These Days
Someday My Prince Will Come
Someone to Watch over Me
Song for My Father
The Song Is You
Sophisticated Lady
Soul Eyes
Speak Low
Spring Can Really Hang You Up the Most
Spring Is Here
Star Dust
Star Eyes
Stella by Starlight
Stolen Moments
Stompin’ at the Savoy
Stormy Weather
Straight, No Chaser
Struttin’ with Some Barbecue
Summertime
Sweet Georgia Brown
’S Wonderful
Take Five
Take the A Train
Tea for Two
Tenderly
There Is No Greater Love
There Will Never Be Another You
These Foolish Things (Remind Me of You)
They Can’t Take That Away from Me
Things Ain’t What They Used to Be
Tiger Rag
Time after Time
Tin Roof Blues
The Very Thought of You
Waltz for Debby
Watermelon Man
Wave
The Way You Look Tonight
Well, You Needn’t
What Is This Thing Called Love?
What’s New?
When the Saints Go
Marching In
Whisper Not
Who Can I Turn To?
Willow Weep for Me
Yardbird Suite
Yesterdays
You Don’t Know What Love Is
You Go to My Head
You Stepped Out of a Dream
You’d Be So Nice to Come Home To
致謝
導論：何謂爵士樂標準曲？
After You’ve Gone
Ain’t Misbehavin’
Airegin
Alfie
All Blues
All of Me
All of You
All the Things You Are
Almost Like Being in Love
Alone Together
Along Came Betty
Angel Eyes
April in Paris
Autumn in New York
Autumn Leaves
Bags’ Groove
Basin Street Blues
Beale Street Blues
Bemsha Swing
Billie’s Bounce
Birdland
Blue Bossa
Blue in Green
Blue Monk
Blue Moon
Blue Skies
Blues in the Night
Bluesette
Body and Soul
But Beautiful
But No...
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