從戰爭、戰敗、回歸，走向戒嚴，
第一次以藝術的視野
完整述說二戰下臺灣人難言的時局

在瞬息萬變的戰爭局勢中
政治、藝術與文化複雜難解
臺灣畫家如何以美術創作，表達他們對社會的關懷
努力挺過戰爭與政治衝突帶來的各種棘手難題

　　二戰期間，臺灣總督府在1941年引進了日本的「聖戰美術展覽會」來臺展出，期間還有奔赴前線描繪戰況的日本從軍畫家，他們中途經過臺灣，也間接推動了描繪戰爭題材的美術發展。「聖戰美術」輸入、日本當局的提倡，都在鼓勵臺灣的美術界也要致力在創作上，表現出支持和歌頌日本繼續打這場戰爭的「時局色」。
　　所謂的「時局」，是一個特殊的日語歷史詞彙，特別指二戰期間，日本發動戰爭的局勢。當時身在臺灣的日本畫家飯田實雄，積極宣告藝術與「時局」的關係：「畫家應該描繪的對象已經登場，那就是新母題──戰爭。」
　　然而，當我們回顧這段時期的臺灣美術界，包括在臺日本畫家與臺灣畫家的創作，雖然都籠罩在戰爭時局的陰影中，但是並不受到激昂的影響而讓自己的創作隨之起舞。
　　日本畫家在臺灣活動時，參與了臺灣美術多元的發展面貌，但大多仍受限於必須回應母國的風氣創作戰爭題材的宿命；不過卻也有畫家能夠巧妙順應當局需求，又能兼顧自己的藝術堅持。臺灣畫家們在面臨「時局色」干涉藝術創作的困境，表面態度上配合時局，但當他們思考美術創作如何反應時局時，也努力想辦法讓所屬的美術團體能夠繼續運作，持續推動美術創作與展覽風氣。
　　我們熟悉的臺灣畫家們，他們究竟是如何描繪與走過這緊繃又艱難的時局呢？
　　本書是第一本聚焦探討臺灣時局美術的著作，以藝術構成的臺灣視野，見證、述說那段令臺灣畫家身陷複雜處境的時局，為讀者解讀那些提煉自畫家在戰時的個人經歷，也與大時代中的社會相映共振的作品。

作者簡介：

黃琪惠

國立臺灣大學藝術史研究所博士，國立臺北藝術大學美術學系兼任助理教授。以臺灣美術史的研究、教學與推廣為人生志趣。著有《臺灣美術評論全集：吳天賞．陳春德》(1999)、臺南市美術館研究計畫案《西畫家翁崑德(1915-1995)生平與繪畫之研究》(2022)、《新竹藝術家系列：陳進》(2023)等，策展撰文《嘉邑．故鄉：林玉山110紀念展》(2018)、《手完成的話：時局下的李石樵人物畫》(2022)等，參與撰寫《不朽的青春：臺灣美術再發現》(2021)、《臺灣美術兩百年》(2022)等書。

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