作者:鄭開翔
定價:NT$ 599
優惠價:9 折,NT$ 539
運送方式:超商取貨、宅配取貨
銷售地區:全球
即時庫存=1
第一本系統化、以水彩繪圖記錄台灣街屋文化之書
帶世界看見台灣街景獨特美感!
★襲捲日本、法國、西班牙讀者目光
★榮獲誠品職人大賞「年度新人」獎
★收錄作者最新創作4款街屋走繪書卡
★隨書附37間街屋、60x23cm長幅書衣海報
咀嚼最道地的庶民台灣味
讀出屬於自己的生活故事
招牌、鐵皮、水塔、帆布、騎樓、摩托車……,
這是我們的家,我們的城市,我們的台灣!
羅丹說:「這世界並不缺少美,是缺乏發現。」
一個背著畫具「行走」的畫家,以漫遊步伐、速寫筆法,穿越台灣大街小巷,從南到北、由西到東,用溫暖色彩呼喚出一間間街屋獨特的生命個性,用情濃文字帶引出建築的美麗與人間的故事。
在他眼中,那些斑駁「鐵皮」,是人們在地狹人稠的環境中對空間的生存渴求;那些五顏「招牌」,是色塊的拼貼組合所交織的彩光;那些「與樹共生」的房子,是讓空間柔軟粉妝的天使;那些「老屋」,彷彿神秘光譜得以和過去對話……每一棟街屋,是「時間」與「居住者」共同打造的印記,不再只是建築,有了情感和溫度,而你我,就生活其中。
手繪的凝視與記錄,是將「台灣街屋」記憶下來最浪漫的方式。這樣直率、堆疊、複雜、多元的街景,正是屬於我們的「台灣味」;而市井的、人文的內蘊和豐美,只等待──你的發現!
隨書加贈
●全新創作!4款時光街屋走繪書卡
2017年開始的「台灣街屋一○○計劃」,成為畫家鄭開翔最具代表性的創作象徵。在城市遊走的這些年,他依然記錄著老房子的變遷,描繪店鋪的流轉。本次精選4款最新創作的街屋圖像,提筆寫下背後的故事,彷彿一張張給朋友明信片,寄予讀者珍藏。
●行家必收!37間街屋、60x23cm長幅書衣海報
如圖鑑般的長幅街屋海報,氣勢磅礡,卻又藏著專屬台灣的日常生活味。「扛棒」、鐵皮、水塔、盆栽、摩托車……一一凝視指認,將發現更多驚喜與樂趣,俯拾即是美。
本書特色
♦再一次看見台灣
從南、中、北、東到離島,從台灣特有的「扛棒」到鐵皮,以100張街屋繪圖,一覽台灣的庶民生活、草根文化、城市地景,重新看見被我們忽略的台灣街貌之美。
♦深具收藏價值的街屋圖鑑
街屋的味道,是一種生活感的堆疊。招牌、鐵皮、水塔、帆布、紅磚、騎樓、斑駁的牆、共生的樹、疊放的貨物、塑膠椅、摩托車……,充滿既熟悉又懷舊、既道地又動感的「台灣味」。
♦蘊含生活體悟的人文情懷
視覺藝術、店家故事、生命經驗、美感教育、時代歷史,跟著作者行走→觀看→繪寫,深入每一座城市的文化風景。
♦建築符號、繪畫技法大公開
介紹台灣街屋建築符號美學,不藏私分享繪畫工具、步驟與技法,滿足知識與學習的興味。
作者簡介:
鄭開翔
1982年生,屏東人,全職藝術家、圖文作家。
政治作戰學校藝術系、屏東大學視覺藝術研究所畢。
擅長速寫、水彩技法,提倡「用繪畫代替照相打卡」的生活態度。其筆觸流暢、色調溫暖,下筆間帶有獨到觀點及人文關懷,以記錄城市的美麗與變遷為己任,畫作傳達「當時」、「片刻」等永恆主題,並是台灣第一位以水彩技法、系統化記錄街屋文化的藝術家。
曾榮獲A’國際設計大獎圖形設計類銀獎、台灣世界水彩大賽、中華民國畫學會插畫類金爵獎等獎項,也曾與誠品、台北101、台灣高鐵《T-Life》雜誌等品牌合作,展覽足跡遍及台灣各地,活躍於藝文界,作品屢受各大媒體報導。
近年於基隆擔任太平山城藝棧駐棧藝術家,深入探索在地的生活色調,繪製成引人眷戀的日常風景。
《街屋台灣》是他的第一本著作。其他作品包含《百攤台灣》、《速寫台灣》。
名人推薦:
感動推薦
蔣勳|作家
美學推薦
李清志|建築作家、實踐大學建築設計系副教授
畢恆達|台灣大學建築與城鄉研究所教授
阮光民|漫畫家
張柏舟|前台灣師範大學設計研究所教授兼所長
凌宗魁|國立台灣博物館規畫師
老屋顏|老屋觀察紀錄團隊
1/2藝術蝦|城市畫家
劉冠吟|《小日子》雜誌發行人
張真輔|自由插畫創作者
我很喜歡這本記錄台灣本土街屋建築的書。在開翔的畫中,這些建築不再只是冰冷的物件,而是活生生的記憶與歷史,可以讀出屬於我們自己的生活故事。──李清志
素描必然需要步行,《街屋台灣》以接近日本路上觀察學的取徑,記錄街道中各種有趣新鮮的事物,揭露了與建築師筆下全然不同的都市樣貌。──畢恆達
作者把細心投射在目光,透過手上的畫筆,把景象如同化學效應般拓印在紙裡。景物需要人調味,建築需要人走動,拿著這本書按圖索驥,逛逛台灣這座繽紛又溫暖的叢林。──阮光民
翻開書,就可跟著開翔敏銳的視覺眼光,從細微且複雜的圖形中,學習到畫家勾勒的線條、造型符號、活潑色彩,並且認識台灣一百間有趣的街屋。──張柏舟
透過畫家眼睛所見的街屋,除了精緻的山牆灰泥、質樸的紅磚砌牆,白鐵桌、塑膠椅、攤車、菜籃、曬衣架等,也都在高深的水彩功力下化為故鄉的召喚。感謝開翔畫出了當下的台灣風景。──凌宗魁
開翔運用水彩暈染出懷念的往昔、勾勒出歲月淬鍊的市井人文,畫風質樸細膩,本書也像是作者與歲月時光共同創作的台灣印象。──老屋顏
看似平凡不起眼的街屋,在小開的筆下,竟然如此的深刻動人。街屋是城市記憶的一部分,直得被記錄、保留下來。多年後,當這些街屋隨著時光的流逝一棟又一棟地消失,我們還能從《街屋台灣》裡,看見一座城市的過去。──1/2藝術蝦
臺灣的街景絕對是有趣的,這正是我深深喜愛《街屋台灣》的原因,透過開翔的眼睛,帶領讀者進入一個從未觀察過的視野。這本書可以一看再看,反覆咀嚼台灣的荒謬諧趣又充滿生命力的庶民味。──劉冠吟
街屋,是認識一座城市或一個地方的開始,全世界都一樣。不管人在何方,翻閱此書,都能喚起曾經或此刻我們身處的地方,街屋的存在對我們的意義。──張真輔
特別收錄 / 編輯的話:
後記〈以速寫記錄生活〉
幾年前因為接觸了「城市速寫」這樣的創作方式,讓我感到生活周遭處處是作畫的題材,也開始懂得放慢速度去觀看世界,對以往不在意的風景有了新的觀點。對我來說,城市速寫不僅是種創作方式,更是一種生活態度,希望人們能在現場完成作品,藉由時間的延長,增加對環境的感受。雖然書中這些街屋並非全在現場完成,但我在很大的程度上也是受了這樣的啟發,進而開始觀看生活周邊的細節,才會有這系列作品產生。
因此在本書最後,我想介紹城市速寫,以及我是如何用畫筆紀錄生活。
每個人都能上手的城市速寫
「速寫」(sketch)一詞在《西洋美術辭典》中的解釋是「作品或作品部分的粗略草圖」,是藝術家用來探討光影、構圖、規模等要點的研究素材,也是全幅圖畫的初步構圖。在照相術尚未發明前,速寫可以幫助藝術家觀察自然、捕捉畫面,作為作畫資料的媒介。許多藝術作品中的動作、神態無法憑空想像,因此當時的藝術家倚靠數量豐富的寫生素描習作去觀察、記錄生活中的形象,就像是創作素材的資料庫存。即使到了近代已有了相機的發明,許多畫家仍選擇在大自然寫生,並將寫生畫稿重新組合再造成大幅的作品。
而現今「城市速寫」與早期的「速寫」(或稱手稿),兩者「功能性」與「對象性」略為不同。從功能性來看,速寫早期是作為藝術家的構圖草稿資料,而在城市速寫中成為速寫人記錄城市的「作品」,風格有的繁複多彩,有的寥寥幾筆,但對於速寫人來說都是一種生活的記錄方式,而記錄的結果也不一定會再作為草稿運用,已是最終的完成畫面。從對象性來看,早期速寫人主要是藝術家,而現今則鼓勵一般未經過美術專業訓練的人都可以參與。
台灣近年在「臉書」上也興起一股速寫風潮,各地網路速寫社團紛紛成立。此類速寫社群有別於傳統的美術畫會,強調不以作品美醜論斷好壞,重點在於「以自己的風格記錄生活,並且透過網路共同分享」的生活態度,鼓勵人們放慢腳步,觀察身邊的人事物。
而創作的方式也與普遍印象中的「寫生」有些許點不同。過去的寫生方式較多是背負多樣的畫具、畫架,在定點長時間完成單一件作品,而城市速寫最大的不同是以「走畫」的方式,也就是漫遊在街道中,當瞥見有趣的畫面便停駐作畫,時間約莫1一至2兩個小時內,再起身繼續前進,這樣的過程除了作畫之外,也重視與環境相處當下的感受。
藝術創作並非只為了最終的作品呈現,過程中的習作也相當重要。速寫能訓練創作者「眼、心、手」的協調關係,看到畫面後如何在心中內化,最後透過畫筆將心中的畫面呈現。這一連串過程需要透過大量的訓練與思考,才能轉化到作品上。可見城市速寫不僅對美術專業的人來說相當重要。對於未接觸過美術訓練的人也很有用,因爲城市速寫不講求好或壞,而是如何以自己的方式記錄眼前的畫面。就如同孩子一般,雖然沒有接受過專業訓練,卻敢在畫面上大膽揮灑,從中找到快樂。
速寫人若能透過繪畫重新認識城市,感受到城市的美好,這才是城市速寫真正想傳達的精神。
為何要以繪畫代替照相打卡?
拍照,是記錄畫面最快速的方式。過去我出國時也曾想拚命拍照,彷彿沒將眼前畫面全部記錄下來就很遺憾。但是仔細想想,拍了這麼多相片,日後再重新翻閱的次數卻少之又少,甚至對於相片中的場景毫無印象。
而繪畫與照相不同,很大的差別在於「速度」。以繪畫的方式記錄,必須花上許多時間觀察細節,但也因停留更久,對現場的環境記憶就更加強烈,這點照相所無法比擬。
我們可能因為花時間描繪一張畫,讓身體的感觸與現場有更多連結,日後看到這張畫時,也許就會想起當時的陽光,想起路人和我們聊天的內容,也會為了要描繪眼前景物,更加用心觀察,進而發現從未注意的細節。將城市速寫的行為內化為生活的一部分,並且在平時的旅途中保持這個習慣,不僅可以畫下眼前事物,對於當下環境感觸及記憶也會更加強烈。
可以先試著每天抽出一點時間,用走路的方式觀察身邊最不起眼的角落,用耳朵傾聽都市的喧囂與吵雜,用嗅覺接受環境各種味道的衝擊,相信會對這個世界有著全然不同的感覺與體驗。
如何開始記錄自己的日常?
「出門時,你的背包裡會放些什麼東西呢?」
城市速寫人的背包裡,總會有一本速寫本,還有一支筆。視每個人的作畫習慣,有些人會帶水彩顏料、墨汁,也有人用撿來的樹枝做筆,更有人用ipad作畫。媒材並不是最重要的,端看你想怎麼表現。我習慣隨身帶著速寫本和畫具,雖然不一定每次都有機會作畫,但總是有備無患。
常有人問我,是先看到喜歡的畫面再決定坐下來畫,還是先有地方坐再考慮如何把眼前的景色畫下來?其實兩者皆是。如果能夠先對眼前的事物有了感動再作畫最好,但常常會遇到現場不適合作畫的狀況,例如天氣太熱或沒有安全的地點,當然也有許多畫友十分樂於克服這些困境,這樣的過程會讓這幅畫增加更多特殊感受。
另外也有種狀況是,雖然有了適合的地方作畫,卻沒有非常好的景。這時可以試著訓練觀察力,總會有個角落、有個打瞌睡的人、有塊招牌能引起我們的興趣。喜歡畫畫的人不怕等待,因為等待的過程正好可以用來畫畫,永遠不怕無聊。
常聽人說沒有時間可以畫畫,其實用畫記錄生活不一定需要很長的時間,即使寥寥幾筆也是有趣的記錄。不要害怕別人的看法,也沒有美醜的問題。我們常覺得孩子的畫很有「生命力」,是因為孩子可以無拘無束「做自己」。所以,大膽動手畫就對了!
也有人會問:「我很想畫畫,可是不知道要畫些什麼?」那麼「城市速寫」絕對會是最好的選擇。生活處處可以入畫,膽子大的人可以走出戶外,記錄身邊的風景;比較害羞的人可以從家裡小物開始記錄,畫一塊蛋糕旁邊寫上心情,或是畫上今天煮的菜,註記烹煮過程,這些都是非常好的生活記錄。
最後想再問問各位:「出門時,你的背包裡會放些什麼東西呢?」
希望看了這本書之後,你的背包裡會多了一本速寫本和一支筆,當然別忘了,還要有一顆柔軟的心。
退換貨說明:
會員均享有10天的商品猶豫期(含例假日)。若您欲辦理退換貨,請於取得該商品10日內寄回。
辦理退換貨時,請保持商品全新狀態與完整包裝(商品本身、贈品、贈票、附件、內外包裝、保證書、隨貨文件等)一併寄回。若退回商品無法回復原狀者,可能影響退換貨權利之行使或須負擔部分費用。
訂購本商品前請務必詳閱退換貨原則。最多人成交
平均成交價62折369元
最近成交價(折扣)
徵求價 | 數量 |
3折 | 1 |
7折 | 1 |
影片僅供參考,實物可能因再版或再刷而有差異
作者:鄭開翔
優惠價: 9 折, NT$ 539 NT$ 599
運送方式:超商取貨、宅配取貨
銷售地區:全球
即時庫存=1
第一本系統化、以水彩繪圖記錄台灣街屋文化之書
帶世界看見台灣街景獨特美感!
★襲捲日本、法國、西班牙讀者目光
★榮獲誠品職人大賞「年度新人」獎
★收錄作者最新創作4款街屋走繪書卡
★隨書附37間街屋、60x23cm長幅書衣海報
咀嚼最道地的庶民台灣味
讀出屬於自己的生活故事
招牌、鐵皮、水塔、帆布、騎樓、摩托車……,
這是我們的家,我們的城市,我們的台灣!
羅丹說:「這世界並不缺少美,是缺乏發現。」
一個背著畫具「行走」的畫家,以漫遊步伐、速寫筆法,穿越台灣大街小巷,從南到北、由西到東,用溫暖色彩呼喚出一間間街屋獨特的生命個性,用情濃文字帶引出建築的美麗與人間的故事。
在他眼中,那些斑駁「鐵皮」,是人們在地狹人稠的環境中對空間的生存渴求;那些五顏「招牌」,是色塊的拼貼組合所交織的彩光;那些「與樹共生」的房子,是讓空間柔軟粉妝的天使;那些「老屋」,彷彿神秘光譜得以和過去對話……每一棟街屋,是「時間」與「居住者」共同打造的印記,不再只是建築,有了情感和溫度,而你我,就生活其中。
手繪的凝視與記錄,是將「台灣街屋」記憶下來最浪漫的方式。這樣直率、堆疊、複雜、多元的街景,正是屬於我們的「台灣味」;而市井的、人文的內蘊和豐美,只等待──你的發現!
隨書加贈
●全新創作!4款時光街屋走繪書卡
2017年開始的「台灣街屋一○○計劃」,成為畫家鄭開翔最具代表性的創作象徵。在城市遊走的這些年,他依然記錄著老房子的變遷,描繪店鋪的流轉。本次精選4款最新創作的街屋圖像,提筆寫下背後的故事,彷彿一張張給朋友明信片,寄予讀者珍藏。
●行家必收!37間街屋、60x23cm長幅書衣海報
如圖鑑般的長幅街屋海報,氣勢磅礡,卻又藏著專屬台灣的日常生活味。「扛棒」、鐵皮、水塔、盆栽、摩托車……一一凝視指認,將發現更多驚喜與樂趣,俯拾即是美。
本書特色
♦再一次看見台灣
從南、中、北、東到離島,從台灣特有的「扛棒」到鐵皮,以100張街屋繪圖,一覽台灣的庶民生活、草根文化、城市地景,重新看見被我們忽略的台灣街貌之美。
♦深具收藏價值的街屋圖鑑
街屋的味道,是一種生活感的堆疊。招牌、鐵皮、水塔、帆布、紅磚、騎樓、斑駁的牆、共生的樹、疊放的貨物、塑膠椅、摩托車……,充滿既熟悉又懷舊、既道地又動感的「台灣味」。
♦蘊含生活體悟的人文情懷
視覺藝術、店家故事、生命經驗、美感教育、時代歷史,跟著作者行走→觀看→繪寫,深入每一座城市的文化風景。
♦建築符號、繪畫技法大公開
介紹台灣街屋建築符號美學,不藏私分享繪畫工具、步驟與技法,滿足知識與學習的興味。
作者簡介:
鄭開翔
1982年生,屏東人,全職藝術家、圖文作家。
政治作戰學校藝術系、屏東大學視覺藝術研究所畢。
擅長速寫、水彩技法,提倡「用繪畫代替照相打卡」的生活態度。其筆觸流暢、色調溫暖,下筆間帶有獨到觀點及人文關懷,以記錄城市的美麗與變遷為己任,畫作傳達「當時」、「片刻」等永恆主題,並是台灣第一位以水彩技法、系統化記錄街屋文化的藝術家。
曾榮獲A’國際設計大獎圖形設計類銀獎、台灣世界水彩大賽、中華民國畫學會插畫類金爵獎等獎項,也曾與誠品、台北101、台灣高鐵《T-Life》雜誌等品牌合作,展覽足跡遍及台灣各地,活躍於藝文界,作品屢受各大媒體報導。
近年於基隆擔任太平山城藝棧駐棧藝術家,深入探索在地的生活色調,繪製成引人眷戀的日常風景。
《街屋台灣》是他的第一本著作。其他作品包含《百攤台灣》、《速寫台灣》。
名人推薦:
感動推薦
蔣勳|作家
美學推薦
李清志|建築作家、實踐大學建築設計系副教授
畢恆達|台灣大學建築與城鄉研究所教授
阮光民|漫畫家
張柏舟|前台灣師範大學設計研究所教授兼所長
凌宗魁|國立台灣博物館規畫師
老屋顏|老屋觀察紀錄團隊
1/2藝術蝦|城市畫家
劉冠吟|《小日子》雜誌發行人
張真輔|自由插畫創作者
我很喜歡這本記錄台灣本土街屋建築的書。在開翔的畫中,這些建築不再只是冰冷的物件,而是活生生的記憶與歷史,可以讀出屬於我們自己的生活故事。──李清志
素描必然需要步行,《街屋台灣》以接近日本路上觀察學的取徑,記錄街道中各種有趣新鮮的事物,揭露了與建築師筆下全然不同的都市樣貌。──畢恆達
作者把細心投射在目光,透過手上的畫筆,把景象如同化學效應般拓印在紙裡。景物需要人調味,建築需要人走動,拿著這本書按圖索驥,逛逛台灣這座繽紛又溫暖的叢林。──阮光民
翻開書,就可跟著開翔敏銳的視覺眼光,從細微且複雜的圖形中,學習到畫家勾勒的線條、造型符號、活潑色彩,並且認識台灣一百間有趣的街屋。──張柏舟
透過畫家眼睛所見的街屋,除了精緻的山牆灰泥、質樸的紅磚砌牆,白鐵桌、塑膠椅、攤車、菜籃、曬衣架等,也都在高深的水彩功力下化為故鄉的召喚。感謝開翔畫出了當下的台灣風景。──凌宗魁
開翔運用水彩暈染出懷念的往昔、勾勒出歲月淬鍊的市井人文,畫風質樸細膩,本書也像是作者與歲月時光共同創作的台灣印象。──老屋顏
看似平凡不起眼的街屋,在小開的筆下,竟然如此的深刻動人。街屋是城市記憶的一部分,直得被記錄、保留下來。多年後,當這些街屋隨著時光的流逝一棟又一棟地消失,我們還能從《街屋台灣》裡,看見一座城市的過去。──1/2藝術蝦
臺灣的街景絕對是有趣的,這正是我深深喜愛《街屋台灣》的原因,透過開翔的眼睛,帶領讀者進入一個從未觀察過的視野。這本書可以一看再看,反覆咀嚼台灣的荒謬諧趣又充滿生命力的庶民味。──劉冠吟
街屋,是認識一座城市或一個地方的開始,全世界都一樣。不管人在何方,翻閱此書,都能喚起曾經或此刻我們身處的地方,街屋的存在對我們的意義。──張真輔
特別收錄 / 編輯的話:
後記〈以速寫記錄生活〉
幾年前因為接觸了「城市速寫」這樣的創作方式,讓我感到生活周遭處處是作畫的題材,也開始懂得放慢速度去觀看世界,對以往不在意的風景有了新的觀點。對我來說,城市速寫不僅是種創作方式,更是一種生活態度,希望人們能在現場完成作品,藉由時間的延長,增加對環境的感受。雖然書中這些街屋並非全在現場完成,但我在很大的程度上也是受了這樣的啟發,進而開始觀看生活周邊的細節,才會有這系列作品產生。
因此在本書最後,我想介紹城市速寫,以及我是如何用畫筆紀錄生活。
每個人都能上手的城市速寫
「速寫」(sketch)一詞在《西洋美術辭典》中的解釋是「作品或作品部分的粗略草圖」,是藝術家用來探討光影、構圖、規模等要點的研究素材,也是全幅圖畫的初步構圖。在照相術尚未發明前,速寫可以幫助藝術家觀察自然、捕捉畫面,作為作畫資料的媒介。許多藝術作品中的動作、神態無法憑空想像,因此當時的藝術家倚靠數量豐富的寫生素描習作去觀察、記錄生活中的形象,就像是創作素材的資料庫存。即使到了近代已有了相機的發明,許多畫家仍選擇在大自然寫生,並將寫生畫稿重新組合再造成大幅的作品。
而現今「城市速寫」與早期的「速寫」(或稱手稿),兩者「功能性」與「對象性」略為不同。從功能性來看,速寫早期是作為藝術家的構圖草稿資料,而在城市速寫中成為速寫人記錄城市的「作品」,風格有的繁複多彩,有的寥寥幾筆,但對於速寫人來說都是一種生活的記錄方式,而記錄的結果也不一定會再作為草稿運用,已是最終的完成畫面。從對象性來看,早期速寫人主要是藝術家,而現今則鼓勵一般未經過美術專業訓練的人都可以參與。
台灣近年在「臉書」上也興起一股速寫風潮,各地網路速寫社團紛紛成立。此類速寫社群有別於傳統的美術畫會,強調不以作品美醜論斷好壞,重點在於「以自己的風格記錄生活,並且透過網路共同分享」的生活態度,鼓勵人們放慢腳步,觀察身邊的人事物。
而創作的方式也與普遍印象中的「寫生」有些許點不同。過去的寫生方式較多是背負多樣的畫具、畫架,在定點長時間完成單一件作品,而城市速寫最大的不同是以「走畫」的方式,也就是漫遊在街道中,當瞥見有趣的畫面便停駐作畫,時間約莫1一至2兩個小時內,再起身繼續前進,這樣的過程除了作畫之外,也重視與環境相處當下的感受。
藝術創作並非只為了最終的作品呈現,過程中的習作也相當重要。速寫能訓練創作者「眼、心、手」的協調關係,看到畫面後如何在心中內化,最後透過畫筆將心中的畫面呈現。這一連串過程需要透過大量的訓練與思考,才能轉化到作品上。可見城市速寫不僅對美術專業的人來說相當重要。對於未接觸過美術訓練的人也很有用,因爲城市速寫不講求好或壞,而是如何以自己的方式記錄眼前的畫面。就如同孩子一般,雖然沒有接受過專業訓練,卻敢在畫面上大膽揮灑,從中找到快樂。
速寫人若能透過繪畫重新認識城市,感受到城市的美好,這才是城市速寫真正想傳達的精神。
為何要以繪畫代替照相打卡?
拍照,是記錄畫面最快速的方式。過去我出國時也曾想拚命拍照,彷彿沒將眼前畫面全部記錄下來就很遺憾。但是仔細想想,拍了這麼多相片,日後再重新翻閱的次數卻少之又少,甚至對於相片中的場景毫無印象。
而繪畫與照相不同,很大的差別在於「速度」。以繪畫的方式記錄,必須花上許多時間觀察細節,但也因停留更久,對現場的環境記憶就更加強烈,這點照相所無法比擬。
我們可能因為花時間描繪一張畫,讓身體的感觸與現場有更多連結,日後看到這張畫時,也許就會想起當時的陽光,想起路人和我們聊天的內容,也會為了要描繪眼前景物,更加用心觀察,進而發現從未注意的細節。將城市速寫的行為內化為生活的一部分,並且在平時的旅途中保持這個習慣,不僅可以畫下眼前事物,對於當下環境感觸及記憶也會更加強烈。
可以先試著每天抽出一點時間,用走路的方式觀察身邊最不起眼的角落,用耳朵傾聽都市的喧囂與吵雜,用嗅覺接受環境各種味道的衝擊,相信會對這個世界有著全然不同的感覺與體驗。
如何開始記錄自己的日常?
「出門時,你的背包裡會放些什麼東西呢?」
城市速寫人的背包裡,總會有一本速寫本,還有一支筆。視每個人的作畫習慣,有些人會帶水彩顏料、墨汁,也有人用撿來的樹枝做筆,更有人用ipad作畫。媒材並不是最重要的,端看你想怎麼表現。我習慣隨身帶著速寫本和畫具,雖然不一定每次都有機會作畫,但總是有備無患。
常有人問我,是先看到喜歡的畫面再決定坐下來畫,還是先有地方坐再考慮如何把眼前的景色畫下來?其實兩者皆是。如果能夠先對眼前的事物有了感動再作畫最好,但常常會遇到現場不適合作畫的狀況,例如天氣太熱或沒有安全的地點,當然也有許多畫友十分樂於克服這些困境,這樣的過程會讓這幅畫增加更多特殊感受。
另外也有種狀況是,雖然有了適合的地方作畫,卻沒有非常好的景。這時可以試著訓練觀察力,總會有個角落、有個打瞌睡的人、有塊招牌能引起我們的興趣。喜歡畫畫的人不怕等待,因為等待的過程正好可以用來畫畫,永遠不怕無聊。
常聽人說沒有時間可以畫畫,其實用畫記錄生活不一定需要很長的時間,即使寥寥幾筆也是有趣的記錄。不要害怕別人的看法,也沒有美醜的問題。我們常覺得孩子的畫很有「生命力」,是因為孩子可以無拘無束「做自己」。所以,大膽動手畫就對了!
也有人會問:「我很想畫畫,可是不知道要畫些什麼?」那麼「城市速寫」絕對會是最好的選擇。生活處處可以入畫,膽子大的人可以走出戶外,記錄身邊的風景;比較害羞的人可以從家裡小物開始記錄,畫一塊蛋糕旁邊寫上心情,或是畫上今天煮的菜,註記烹煮過程,這些都是非常好的生活記錄。
最後想再問問各位:「出門時,你的背包裡會放些什麼東西呢?」
希望看了這本書之後,你的背包裡會多了一本速寫本和一支筆,當然別忘了,還要有一顆柔軟的心。
退換貨說明:
會員均享有10天的商品猶豫期(含例假日)。若您欲辦理退換貨,請於取得該商品10日內寄回。
辦理退換貨時,請保持商品全新狀態與完整包裝(商品本身、贈品、贈票、附件、內外包裝、保證書、隨貨文件等)一併寄回。若退回商品無法回復原狀者,可能影響退換貨權利之行使或須負擔部分費用。
訂購本商品前請務必詳閱退換貨原則。徵求價 | 數量 |
3折 | 1 |
7折 | 1 |
最多人成交
平均成交價62折369元
最近成交價(折扣)
請在手機上開啟Line應用程式,點選搜尋欄位旁的掃描圖示
即可掃描此ORcode