「台灣美術雙年展」自2008年創辦以來屢屢突破既有框架，展演機制也經歷各種嘗試與變革，無論是策展團隊的組成，或是藝術形式的多樣性，乃至機構對自身的實驗性探問，皆在歷年不同策展團隊之操演下逐漸發展出別具一格之特色雙年展。策展人徐文瑞與張懿文分別見長於視覺與表演藝術領域，相互激發出獨具新意之視野與問題意識，並藉由多元且豐富的展演形式，呈現臺灣當代藝術的最新境況。2022「台灣美術雙年展」以提問之姿追問數位時代之「情」：何為情？情為何？以及如何有情之技術問題，一方面與當代的前沿思想對話，另一方面更藉由藝術家所開展出的世界觀與時間概念，重新看待臺灣歷史與主體形塑的各種問題，編織出多重民主但又極具地方性格的藝術宇宙。

展覽題稱之否定問句：「問世間，情不為何物 (Love and Death of Sentient Beings)」，延伸自「雁丘詞」中膾炙人口的「問世間，情為何物，直教生死相許」詞句，對充斥著數位資訊流的當代社會提出質疑：當關係被資訊取代且受技術宰制後，人與人，人與事物，以及事物與事物之間的關係如何被看待？有別與國際間流行的以「物質」為導向之哲學思維，這層關係偏向更為動態的、形而上的「情」，指向本然的生命動能與根本的生存情境。策展人更進一步從大乘佛教所提出之「眾生皆有佛性」來理解「情」與生命存有的關係，不將「情」限定於伴隨意識的產物，也延伸到非意識的眾生，包含了技術物或數位物。從有意識（sentient）到非意識（insentient）之間的擺盪與生滅，或許才是現世的本來面目。

本次台雙展共邀請32位(組)具藝術家參與展出，在策展概念下分別從現代技術中的失落空間「畸零地」、當代的原民現身、表演轉向中的身體與歷史記憶，以及泛靈論與多重宇宙等四個面向開啟討論，並以視覺藝術、聲音藝術、舞蹈、現場表演、行為、講演、論壇等多樣化的展演形式，引領觀眾重新理解臺台灣的複數歷史與主體論述。其中，更有於花蓮舉辦的走行活動「山林迷走」，帶領參與民眾親入山林以理解原民的祖靈文化與泛靈信仰。展覽期間所籌劃的多場館內演出，包括未曾在美術館發生的「跑酷」，也擾動了靜態的美術館空間，一轉現代主義中的美術館定義。歡迎諸位有情者於美術館中不期而遇。

「台灣美術雙年展」自2008年創辦以來屢屢突破既有框架，展演機制也經歷各種嘗試與變革，無論是策展團隊的組成，或是藝術形式的多樣性，乃至機構對自身的實驗性探問，皆在歷年不同策展團隊之操演下逐漸發展出別具一格之特色雙年展。策展人徐文瑞與張懿文分別見長於視覺與表演藝術領域，相互激發出獨具新意之視野與問題意識，並藉由多元且豐富的展演形式，呈現臺灣當代藝術的最新境況。2022「台灣美術雙年展」以提問之姿追問數位時代之「情」：何為情？情為何？以及如何有情之技術問題，一方面與當代的前沿思想對話，另一方面更藉由藝術家所...

04 序文
06 策展專文
08 問世間，情不為何物
25 舞動虛擬
30 泛靈論與生態：參與世界社群
50 藝術家作品圖版
206 畸零地計畫｜藝術家作品圖版
232 主視覺意象聯想—網際網路計畫 1997-2022
234 策展人簡介
236 感謝誌

04 序文
06 策展專文
08 問世間，情不為何物
25 舞動虛擬
30 泛靈論與生態：參與世界社群
50 藝術家作品圖版
206 畸零地計畫｜藝術家作品圖版
232 主視覺意象聯想—網際網路計畫 1997-2022
234 策展人簡介
236 感謝誌