01.膠彩/廖瑞芬---膠黏大地的色彩

藝術家變身為親切的老師，邀請你走進她的工作空間，為你導覽她的作品。

你將發現藝術其實很親近，只要你願意按下門鈴

有精神的呼喚：

「叮咚」，「藝術在家嗎?」

認識膠彩

如果沒有商店可以購買繪畫用的紙張和顏料，要如何畫圖？你會從哪裡找到材料呢？史前人類就地取材，用牆壁為紙，赭石為顏料，在洞窟裡留下圖像與顏色。

赭石是富含鐵質的天然礦石，提供了黃、紅、棕色，再加上黑色的木炭，白色的堊土或石灰石，形成了壁畫中最精簡也最精采的五色顏料。用這些泥土、礦石與動物的體液混合，就是最早的著色材料。

土質顏料、植物顏料、動物顏料都容易取得且價格較為親民，礦物顏料的種類中，有些色彩是用水晶、瑪瑙及寶石研磨，就很難想像取得的價錢了。尤其是前面提及的青金石，價格昂貴，在過去若不是皇家貴族或教會是用不起的。所幸19世紀以後發展出取

代性的合成顏料或人造顏料，才使得繪畫更為普及，且人人均能學習與表現。

但是，直到今日，膠彩畫還是堅持使用天然的材質粉末作為顏料，儘量不用化合染料。瑞芬老師說：「將接著劑的『膠』跟顏料分開，都是為了保持最原始的狀態，呈現最自然的美感。」

調合顏料的膠質取自於動物及植物且不添加防腐劑，在冬天因為低溫，膠質會凝結為凍狀，還必須隔水加溫溶膠，才能用於調合顏料。

這許多的堅持似乎讓膠彩繪畫變得不容易普及，但是天然材質製成的顏料，色彩生動而不僵硬；礦物結晶閃耀的光澤，在畫面裡永恆的述說著時代的美麗故事。

我也可以畫膠彩？

在生活中找自然的色彩，果實、香料、乾燥的植物都有顏色呢！

「從不同顏色的果汁可以猜出是什麼水果嗎？」

「料理用的香料，顏色看起來都不同！」

「印度在灑紅節時，將不同顏色的花瓣乾燥後，磨成像麵粉般細緻的粉末，在大街上互撒色彩粉，慶祝與迎接春天的到來。」

如果在沒有膠彩材料的狀況下，至少我們可以在自然中發現顏色與材料的關係，並學習運用。

例如：植物染、乾燥植物的貼畫、佛卡夏麵包的烘焙⋯⋯，除此之外，有玩過沙畫嗎？

沙子是岩石風化與侵蝕自然形成的顆粒，由礦物顆粒組成，顆粒比泥土的粉末更粗，市面上有銷售染色後的沙子可以進行沙畫遊戲，如果蒐集淺色的沙子調合水彩或廣告顏料，乾燥後搭配白膠或雙面膠使用，也能成為創作素材。

藝術家的悄悄畫 我想告訴你……

以水調合顏料稱為「水彩」，以油調合稱為「油畫」，以膠調合稱為「膠彩」。膠彩畫從唐朝傳到日本，從日本傳到臺灣，有重彩的艷麗畫法，有柔和的清雅表現，膠彩畫與其他繪畫一樣具有多元的可能，是人類透過圖像表達的媒介之一。

瑞芬老師說：「不是只有昂貴的金礦、藍銅礦，還有容易取得的大理石、牡蠣殼、虎目石、黑曜岩，以及地上看到的砂土等。都是便宜、容易入畫的材料。重點不是材料的高貴與否，而是依畫面主題的需求與傳達的內容來選擇。」、「畫膠彩就像在大地上玩沙土遊戲一樣自然，不要被限制，用膠彩無論畫什麼，都要畫出自己所想、所感，畫出超越時代和地域的，專屬於自己的美感！」

珍惜取自於地球的天然顏料，用手指輕輕的在瓷盤裡，將色粉於水中化勻，調合熱溶的膠質緩緩在麻紙或絹布上一層一層的敷色。

知道自己用的顏料取自於哪裡？是來自植物的青黛、藤黃、胭脂；來自於泥土的紅、黃、褐、赭粉、白色的石灰石；來自於礦物的雲母、硃砂、石青（藍銅礦）、石綠（孔雀石）、水晶、瑪瑙；或是來自於動物的蛤粉、牡蠣殼粉。

繪畫的同時認識顏料的特性，想像一千五百年前就是這樣畫圖的，膠彩畫作為東方繪畫的獨特方式，從古至今相承，多麼神奇啊！

02.書法/王世慈---用寫字的功夫來畫圖

認識書法

嬰幼兒時期拿起筆能畫出手臂運動的痕跡：「多神奇啊！」所以享受塗鴉。

還沒有上學之前，學會畫寫簡單的符號：「多厲害啊！」所以到哪裡都畫畫寫寫。

剛上小學認識好多新字詞，尤其是筆畫特別多的那一種，寫得出來：「真是了不起啊！」所以認真習寫。

直到後來「寫字」連結了「功課」、「作業」、「抄寫」、「罰寫」，怎麼好玩、新鮮、有趣的感覺就不見了？來重新「體驗」與「識讀」文字的學習意義，文字的美好傳達，文字的優美樣貌吧！

世慈老師非常喜歡寫字，研究字，用字來傳達想法。你可能會認為那麼喜歡「字」的人，應該是一位作家！

「不是喔！其實她是一位書法家！」

她寫字，一直寫到現在還覺得很好玩，玩不夠，而且其中有很多學問學不透呢！她覺得從生活經驗中認識寫字，讓大家再一次認同並喜愛書法藝術，是傳承文化與提升素養很重要的事！

在沒有鉛筆、原子筆、中性筆、彩色筆⋯⋯的時代，用什麼「寫字」？拿起石塊就能畫，削尖蘆葦桿、鵝毛就能寫，將竹支上綁一圈動物的毛也能寫。寫字不只是為了溝通與記錄，人類天生有審美的能力，所以書寫也有美不美的區別，許多國家都發展出自己國家文字的「書寫藝術」。

03 水彩 郭心漪－藏在水裡的光影故事

認識水彩藝術

你有沒有發生過畫好的圖畫只要一上水彩就毀了的情形？「水怎麼那麼難控制？

怎麼老是在畫面中鬧水災呢？」、「哇！不希望顏色和顏色混在一起，卻發生了，怎

麼辦呢？」

有些人因為習慣用彩色筆或蠟筆畫圖，以為水彩上色的方式、程序跟彩色筆一樣，所以直覺地從主題直接開始上色。水分還沒乾，就接著畫細節，尤其是畫人物的時候，整張臉一不小心就變成了大花臉。水彩技巧主要在控制水分，因此對於水分的控制並不熟悉的時候，會覺得畫水彩簡直就是紙上的圖像災難。

以透明水彩為例，一般剛拿到水彩筆時會用「平塗法」，就是把水彩當彩色筆或蠟筆用。挑選單色，調水後塗在畫紙上，但是忽略了先畫淺色再畫深色，或是等乾了再疊色的原則，因此會覺得不好控制。其實水彩技法很多，平塗只是其中一種，還可以重疊、渲染、乾擦、⋯⋯，只要在需要的地方用正確的技法，就能表現得很好，不要認為顏色暈開了就是失敗。

你也可以試著用不同的水彩技法表現在畫面中不同的景物上，帶著遊戲與體驗的心情，和水分及顏色做朋友，去探索它，就會發現水彩的美好及有趣，不要一下子就落荒而逃喔！

01.膠彩/廖瑞芬---膠黏大地的色彩

藝術家變身為親切的老師，邀請你走進她的工作空間，為你導覽她的作品。

你將發現藝術其實很親近，只要你願意按下門鈴

有精神的呼喚：

「叮咚」，「藝術在家嗎?」

認識膠彩

如果沒有商店可以購買繪畫用的紙張和顏料，要如何畫圖？你會從哪裡找到材料呢？史前人類就地取材，用牆壁為紙，赭石為顏料，在洞窟裡留下圖像與顏色。

赭石是富含鐵質的天然礦石，提供了黃、紅、棕色，再加上黑色的木炭，白色的堊土或石灰石，形成了壁畫中最精簡也最精采的五色顏料。用這些泥土、礦石與動物的體液混合，就是...

01.膠彩/廖瑞芬─膠黏大地的色彩
02.書法/王世慈─用寫字的功夫來畫圖
03 水彩/郭心漪─藏在水裡的光影故事
04.油彩/洪天宇─風吹後窸窸窣窣的植物對話
05.版畫/吳鴻滄─版版相傳好心意
06.纖維/陸佳暉─摸得到的感動
07.陶藝/陳淑耘─用溫度煉化出的土精靈
08.玻璃/張全成─國際級的玻璃花園
09.複合媒材/許自貴─奇幻生物的異想森林
10.新媒體/曹筱玥─創客自造與數位互動的未來

01.膠彩/廖瑞芬─膠黏大地的色彩
02.書法/王世慈─用寫字的功夫來畫圖
03 水彩/郭心漪─藏在水裡的光影故事
04.油彩/洪天宇─風吹後窸窸窣窣的植物對話
05.版畫/吳鴻滄─版版相傳好心意
06.纖維/陸佳暉─摸得到的感動
07.陶藝/陳淑耘─用溫度煉化出的土精靈
08.玻璃/張全成─國際級的玻璃花園
09.複合媒材/許自貴─奇幻生物的異想森林
10.新媒體/曹筱玥─創客自造與數位互動的未來