《隙光》樂譜集中整理了近幾年我的吉他獨奏創作以及改編作品。從2011年開始接觸吉他獨奏時，第一眼就被吉他能演繹自己耳熟能詳歌曲吸引住。「要怎麼使用一把吉他表現出這麼多不同風格音樂的細節呢？」這個問題一直到現在仍經常在我腦海出現。

經過好幾年的學習，我發現吉他獨奏是一種減法的藝術－只需將各個聲部的「重點」編寫出來就能成形。因為聲音都是一個樂器發出，就能將樂器最原本的樣貌顯現出來，更能展現出彈奏者賦予音符的個性。雖然如此，在玩吉他的過程漸漸也覺得，僅僅是這樣單純用簡單的方式編寫也會顯得很無趣。腦海中又再次回盪著這個問題，「要怎麼使用一把吉他做出更豐富的編曲呢？」

吉他終究是一種處處都是限制的樂器，無法到任何的想法都無止盡地放入獨奏中。於是在減到最少後，開始嘗試在不同「聲部」中，一點點加入編曲設計巧思。「怎麼加得好聽有創意，又能顧及彈奏的合理性，就是獨奏吉他最有趣的地方！」在編輯這本書的過程，複習著以前聽過的曲子，翻閱大量樂譜以及自己的嘗試，得到這個結論。但合不合理是以自己的技術能力為標準，所以指彈吉他手總是越練越忙應該就是個原因吧(笑)！

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本書總共收錄十四首曲子，涵蓋了標準調弦(Standard Tuning) 最常使用的五個調性－C、G、D、A、E。特別這樣設計，是想讓讀著們在彈奏曲子外，若對於吉他編曲有想更深入的研究，可以從中獲得一些方法和經驗。每一首歌曲前面都會有彈奏提示，提供一些彈奏上的建議。也會分享一些編曲的想法，由於書中的篇幅有限，這部分就沒有著墨太多。

改編篇的部分，很多首歌曲都被修改了很多次。主要修改的原因是想要在編曲的豐富度和彈奏難度中，取得我自認為的平衡。讀者們在練習樂譜時不妨也聆聽歌手的原版，如果能很清楚旋律線區隔開來，慢慢地就能將彈奏的音色和音量自然地彈奏出差異。相較於樂譜，音樂是很自由的，就算是我自己彈奏每一次也會有點不同。有些難度較高的段落，如果讀者們對於基本編曲有一定概念，也可以適當簡化，不一定要完全按照樂譜。原創篇收錄了三首歌曲，從開始嘗試寫曲子到現在，創作一直是我很喜歡的事情。有兩首曲子使用了特殊調弦法書中三首曲子都有背後的故事，在網路上都能聽得到全曲，可以從書背的QRcode找到。

必須老實地說，總體來說這本樂譜的難度以剛入門彈奏指彈的讀者們是有點難度的。但我想你也是因為受到吉他獨奏編曲不可思議的豐富聽覺啟發，才開始熱愛這件事的吧？那何不試著每天安排時間，一點點的挑戰呢？經過長時間的練習，最終達到目標的感覺，才是一個人玩獨奏最有成就感的事！

我很享受編輯這本書的過程和成品，希望各位讀者也能從中獲得一些靈感和樂趣。

《隙光》樂譜集中整理了近幾年我的吉他獨奏創作以及改編作品。從2011年開始接觸吉他獨奏時，第一眼就被吉他能演繹自己耳熟能詳歌曲吸引住。「要怎麼使用一把吉他表現出這麼多不同風格音樂的細節呢？」這個問題一直到現在仍經常在我腦海出現。

經過好幾年的學習，我發現吉他獨奏是一種減法的藝術－只需將各個聲部的「重點」編寫出來就能成形。因為聲音都是一個樂器發出，就能將樂器最原本的樣貌顯現出來，更能展現出彈奏者賦予音符的個性。雖然如此，在玩吉他的過程漸漸也覺得，僅僅是這樣單純用簡單的方式編寫也會顯得很無趣。腦海中又再...

--改編篇--
1. 距離 －陳綺貞
2. 孤單心事 －藍又時
3. 刻在我心底的名字 －盧廣仲
4. 台北某個地方 －陳綺貞
5. 她來聽我的演唱會 －張學友
6. 幾分之幾 －盧廣仲
7. Yesterday －The Beatles
8. 追光者 －岑寧兒
9. 等你下課 －周杰倫
10. Sometimes When We Touch －Dan Hill
11. 國境之南 －范逸臣

--原創篇--
12. 向陽
13. 時光飛逝
14. It's Alright

--改編篇--
1. 距離 －陳綺貞
2. 孤單心事 －藍又時
3. 刻在我心底的名字 －盧廣仲
4. 台北某個地方 －陳綺貞
5. 她來聽我的演唱會 －張學友
6. 幾分之幾 －盧廣仲
7. Yesterday －The Beatles
8. 追光者 －岑寧兒
9. 等你下課 －周杰倫
10. Sometimes When We Touch －Dan Hill
11. 國境之南 －范逸臣

--原創篇--
12. 向陽
13. 時光飛逝
14. It's Alright