第二章 原始繪畫

原始繪畫是我教學的支柱。在我的工作坊與訓練當中都會琢磨童年的問題，因為這始終與父母的關係息息相關。在「原始繪畫」中，我們將其作為主要重點，深入研究我們小時候壓抑在自己體內的態度和感覺。

每個人都帶有幼年時期所形成有關自己的信念，包括對自己創造力的各種想法。不幸的是，這些信念通常是負面的。耐人尋味的是，即使是從事童年問題研究的治療師也會輕鬆地對我說：「繪畫？這不適合我，我有兩隻左手！」當然，他們的意思是說，他們沒有

才能。

所以，我的方法是：觀察自己的內心，看看這些信念一開始怎麼來的。

天生的創造力

當我看著三歲以下的孩童時，他們從不質疑自己的創造能力。如果提供他們蠟筆、顏料、炭筆等材料，他們會按照自己的好奇心以及自然有趣的冒險方式自由揮灑。

比如說，我以前會照顧我姊姊兩歲的小孩。有一天，出於實驗的精神，我給她幾大罐的顏料、筆刷以及幾張紙，唯獨沒有給她任何指令。

我並沒有說：「現在畫個房子」或「現在畫棵樹」，而是放任她一個人隨心所欲。她東塗西抹了好幾個小時，不斷地在不同紙張上頭開發新的繪畫方式。

我恍然大悟，這些大人真不該嚷嚷著：「我沒有才能」，這真是一派胡言。當然，並非每個人都能成為畢卡索或者梵谷，不過所有人都能夠運用這種創造能量的自然資源。這是我們與生俱來的權利，是存在的慷慨恩典。

當我教授「藝術治療」課程時，它與常規的繪畫課程有所不同。在後者，我基本上只是在教人們如何創作好的繪畫。從治療的角度來看，繪畫更像一面明鏡，用自我表達的方式細察自己的態度、信念和恐懼反映在你面前的紙上。

與思維和理智觀念相較之下，圖像更能夠與人類心靈以更深層的方式連結，這是眾所皆知的。也因為這樣，電視和電影影響觀眾的真正力量在於他們使用的視覺影像，而不是文字。因此，當我們開始畫畫時，我們很容易進入意識的無意識層次，進而影響我們表達自己的方式。

比方來說，有些人下筆後就會發現自己偏愛某種元素，可能是顏色、線條、形狀等。然後他們會發現，想進一步畫下去或者變動就變得有點困難，也可能對自己的成果不太滿意，甚至發現自己為自己設下限制。然而，他們還是想保持原狀。這到底是為什麼呢？因為他們對於未知、對於離開熟悉的領域充滿恐懼—緊握不放已知的。他們不願意冒這個險。

如果真是如此，恰好就是一個讓人們檢視自己的制約與模式的大好機會。

假如能夠擺脫制約，敞開心房，深入了解生命，這會改變他們對於繪畫的態度，也會自然地反映在創作上。

所以，讓我重複一次：在藝術治療中，我們並不會教你創作好的繪畫，而是讓繪畫成為一面明鏡，讓我們看見我們所擁有的制約、信念以及恐懼，讓這些都攤在我們面前的紙張上。

放掉成見

我邀請另一位大約三歲的男孩參加我在丹麥舉辦的工作坊，他花了好幾個小時在研究紙上色彩的變化。

我仔細地觀察他如何做到，而答案很簡單。他毫不費力地帶進自己的能量並意識到當下，全然地當下，讓生命引導他。當你能這樣做，這個當下就變得不可思議，而我就是在工作坊教這個，這就是原始繪畫。

看著他，我又靈光一現。他會先以某種方式畫畫，直到他感到無聊為止，然後他會完全改變他的繪畫方式，像是把亮粉紅濺在灰色上，或者拿起新的紙重新開始。

對於畫畫，他並沒有任何概念或固定的想法，沒有任何習性，所以自我表達對他來說並不困難。透過這次對他的觀察，我意識到任何我們在畫畫時所遇到的問題，絕對是與某個習得的概念或態度相關。因此，我們不斷地在畫紙上見證自己內心狀態的展現。

比方說，當我們坐在一張乾淨的白紙面前，旁邊放著顏料，我們通常會想做出一幅獨特的作品。我們的內心或許已經知道要畫什麼，可能是風景畫、海景畫、靜物畫。當這個想法形成時，我們就會執著於我們原先的意圖，或者發現成果不如期望而感到失望。在這麼短的時間內，我們發現自己被應該或不應該做什麼的概念所束縛著。

因此，我在原始繪畫中所教的第一件事情就是：忘掉這是在畫畫。

只要你想著：「我現在要畫畫了」，各種批判和信念會充斥在腦海中：什麼是美麗？什麼是醜陋？什麼是對？什麼是錯？所有這些概念會共同阻礙你的自發性。

當創意被阻塞

在原始繪畫中，第一件事情就是引導學員回到幼年時期創作能量被阻塞的其中一個時刻。我會先邀請大家坐在一張白紙面前，將專注力放在被這個簡單動作觸發的回憶和感受。

「也許你希望讓某個人留下好的印象，你的老師還是母親，但你卻失敗了。」我繼續推測下去：「你完成了一幅畫，但你的父母其中一個人卻一臉失望，還是有人告訴你：『不要這樣畫，這樣不對！』」也許你被別人一直催促：「趕快畫完！」

我繼續說道：「無論是哪一種狀況，你所接受到的訊息是要成為另一個不是自己的人。為了被愛，被接受，你整頓以及調整自己的創造力以符合他人的期望。」

「這樣的制約模式逐漸深植於日常生活中，無論是工作、舞蹈、說話等動作，這個負面態度總是會重覆。」

追溯回憶

讓我們來探索一下吧！我要引導學員先閉上雙眼，邀請他們回到孩童時期。我會問：「這小孩的目的是什麼？他想表達什麼？為什麼要這樣做呢？他想要引人注意，還是得到認同？是得到母親還是父親的認同呢？」

我的目的是要回到創傷事件發生的時間點，這會是化解創傷的關鍵之一。一旦你開始想起來，一旦你有意識地用成年人的智慧及同理心重新體驗，一切就會開始療癒，而阻塞的創造力則會再次開始流動。

還有其他與內在小孩連結的方法。例如，有時我會請學員閉上雙眼坐下來，雙手放在大腿上，手掌朝上，整體呈現開放的姿態。然後，我引導他們進行探索，並說：「想像一下那位受傷、受到驚嚇以及被批評的小孩正坐在你的右手掌心上。他坐在那裡，承受著各

種強烈的情緒和受傷的感受。請花點時間認識現在的面貌並且擁抱這位孩子原有的狀態，這就是他。記住他的年齡、意圖、能量、父母親或其他權威人士帶給他的創傷。看看他的雙眼，跟他說說話，聽他想要說些什麼……。」

開創一個能夠讓內在小孩為自己發聲的機會就能夠讓模式（gestalt）開始改變。與其被困在目瞪口呆、無能為力的狀態，這個孩子可以開始分享實際發生的事情以及自己的感受。這樣一來，滯留在身心系統裡頭多年，原本在事件發生時被抑制或扭曲的真實能量，在這一瞬間就找到了一種健康的釋放方式。

我會給予學員充足的時間探索，接著邀請他們想像另一個內在小孩坐在左手掌心，並說：「這是一位健康的孩子，他的喜悅和創造力並沒有受到損害，他隨時隨地都能夠與你一起玩耍，並沒有因為現今的教育體制嚇跑。看看他的雙眼，跟他說說話，聽他想要說些

什麼……。」

透過這個簡單的練習，大家可以開始理解創意的衝動如何被抑制，以及如何取回創意的衝動能量。

命運共同體

在新開的原始工作坊，我會先邀請大家用胡言亂語的方式做自我介紹，也就是用文理不通的句子、不熟的語言或者比手畫腳的方式來表達非語言訊息。這個練習很特別，學員們可以用放鬆且不做作的方式說話，而且也更敢於表達。

這樣的效果對比清晰可見。當我告訴他們：「現在用英文」，房間裡頭的能量會立即產生變化，一切變得僵硬。所有的樂趣與友善會被隱藏在禮貌之下的舊有習慣取代，或以膚淺的方式自我介紹。

透過這個簡單的練習，我們可以開始意識到自己如何抑制自發性和活力。

接著，我會解釋小組分享的重要性。奧修說：「你在別人面前隱藏自己，隱藏便自然地成為你的一部分，那麼你將會很難擺脫這隱藏的習慣。」

讓所有人了解共享的重要性是與團隊成員一起工作的主要基礎之一。當你了解不去隱藏的重要性，那麼在任何時間點，你將能夠察覺影響自己的心理問題，也意味著能夠化解這個問題，因為能夠將陰影攤開來，代表著自己已經處於療癒之旅的一半了。

一開始，你可能因為自己的個人經歷與其他人有所呼應而感到尷尬或羞恥，但是很快地你會一笑而過，因為我們都是命運共同體。我聽過無數次學員用鬆了一口氣的口吻說：「我以為我是唯一一個有問題的人，但實際上每個人都有一樣的問題。」然後，你開始感

到更自在、放鬆，不會將自己的問題看得太重。

然而，江山易改，本性難移，轉化負面態度還是會需要花一點時間。根據我的經驗，團體共學至少需要五天的時間來讓所有人了解自己的問題點，以及找到克服的方式。

隨著時間的流逝，過程會有高低起伏，而人總是像個鐘擺般，在過去的局限與現在的自由之間；在根深蒂固的習慣與自發性的創造力之間擺盪。

如果期望在共享圈內讓對話有更深入的洞察，還有一種有效的方式，就是邀請學員探索與父母之間的關係所引起的問題。我將會在下一個章節討論家族系統排列的療癒方式。

現在，我會說所有的心理問題都源自於我們與家庭的關係。一旦我們將它攤開來，化解所有的原始問題點，就能夠回復到平靜滿足的狀態。

沒有毀滅，就沒有新生

原始繪畫的另一個關鍵元素是擁抱毀滅，畢竟舊的不去，新的也就不來。

在正常狀況下，我們都教育孩子們要「有禮貌」，好好保留和愛惜物品，用心對待所有事物，不要搗亂，不要破壞。我們將毀滅的衝動與「不好」畫上等號，而這些小孩每天都被電視餵養各種毀滅性行為的訊息。也因為這樣，他們所接受的訊息都參差不齊。

我的想法是，沒有毀滅，哪來的新生？所以，我的工作坊裡頭，有個練習是會先發給學員們一張品質很好的昂貴白紙，然後告訴他們可以像孩童一般地自由發揮。

一般來說，大家剛開始都會小心翼翼地摺紙船、帽子或者進行其他精美的摺紙藝術。也有人很享受用手指觸摸紙張的觸感，甚至嗅聞紙張的味道，聽揮動紙張的聲音。

這是一個好兆頭，因為我希望大家可以注意到這種小心翼翼以及對創意有所保留的態度，就如同對待銀行存款一樣的保守，而不是做出大膽的舉動。

我會向大家指出這種行為傾向，接下來就播放孩童大笑的音效，舒緩整個氣氛。很快地，有人會在紙張上戳出一個洞，讓他可以套在頭上。還有另一個人開始撕紙，或者揉成一團小球四處亂丟。星星之火確實可以燎原，大家變得很瘋狂，紙屑四處亂飛，就如一場大雪降臨在旱季的印度。

不過，還是會有一些人無法像其他人一樣享受胡亂撕紙的樂趣，很可能是因為家教過於嚴謹，造就這些人從未見識過「不負責任」的行為。這時，我會先讓他們意識到這些道德觀念如何烙印在他們的腦海裡—不能浪費、不要破壞貴重物品。否則，我們小時候其實就是很享受破壞任何東西，只因為我們喜歡。

我會突然在某個時間點用嚴厲的方式說：「停！我剛剛沒有跟你們說，你們的父母也在現場，我邀請他們來參加這個工作坊。他們正站在我身邊，你們現在該怎麼辦？」

這股狂野混亂的能量就忽然間化為烏有，大家一動都不敢動，完全忘記這其實只是一齣戲。他們開始感到內疚，有些人還會嘗試打掃環境，整個氛圍凝結起來，變得很陰沉，「小朋友們」都變得很嚴肅。這時，我會要求大家回想，自己的父母在這種情況下會對他

們說些什麼，而很多人都可以輕易地回想每一句話：「不要弄亂！不要這麼幼稚！你該長大了！你這樣做多浪費這麼好的紙啊！你最好在爸爸回家前清理乾淨！」

這練習的目的是要讓大家理解自己的能量如何被阻塞住，以及如何重新尋回原始的生命力。這聽起來似乎很容易，但事實並非如此，因為習性已成為慣性，我們所受過的訓練就是要乖，要小心謹慎，要有理，並能夠用理性的思維解釋我們的行為。

了解破壞力和創造力之間的關係後，你的頭腦會變得清晰純真，足以應對處理任何狀況。

「沒事了！你們的父母走了！」這樣宣告後，先前的玩樂氛圍又再次浮現。

這項練習的好處是讓大家意識到毀滅性和創造力其實是一體兩面的。事實上，不會有任何實際的毀滅破壞，單純是我們貼在某些活動上的一種標籤，而社會大眾視這些活動為無意義、無用或浪費的。我們的確會套用這些標籤，進而回收背後的能量。

垃圾還是奧祕：你看見的都取決於你

最後，我會要求大家把紙屑都收集起來，放在教室的中間，然後請大家以紙堆為中心圍成一圈。

「你們看到了什麼？」我問大家。

「垃圾。」有人回答。

大多數的人應該都會有同感，因為我們就是被教導如此看待這項物品。然而，看法可以有很多種，像是不帶有批判性的看法。用單純的眼光看待萬物，就像是你生命中的第一次，放掉頭腦原有的看法，用心去看待，處處皆是新的發現。

這個方式會帶大家用嶄新的態度與生命相遇，這個做法事實上有兩個目的：不以有色鏡片看待生命，還能夠在繪畫上看見全新的美。

「垃圾……沒錯，那確實是我們看待這東西的正常方式，」我回答。「不過，如果我們放寬視野，讓垃圾也看向你，而不是只有你看向它，或許會有其他火花等著你。」

同樣的場景，卻隱藏著巨大又深刻的改變。為了加速變化，我會邀請大家手牽著手，以順時針方向緩慢走動，鬆開自己的看法，望向人群中央的紙堆。隨著我們走動，眼前的形狀不斷地改變，視覺靈敏度也不斷地提升。

「有明暗對比……我看見雕像……漂浮在海中的冰山……平原上的一座山……光線因這些白色都變得很耀眼……。」

當你以純真的眼神觀看，而非慣用的解讀方式時，最簡單的事物都具有豐富的創意，讓你驚喜連連，包括那堆撕成碎片的紙張。對畫家而言，這能力不可或缺，因為透過偶然的意外，像是幾張紙放在一起的方式，畫家能夠走向嶄新的未知領域。透過這樣的方式，

處處皆是靈感。

放下先入為主的想法，單純地看著事物原本的模樣，無論從哪個角度去看，都能夠察覺不同的美好。

第二章 原始繪畫

原始繪畫是我教學的支柱。在我的工作坊與訓練當中都會琢磨童年的問題，因為這始終與父母的關係息息相關。在「原始繪畫」中，我們將其作為主要重點，深入研究我們小時候壓抑在自己體內的態度和感覺。

每個人都帶有幼年時期所形成有關自己的信念，包括對自己創造力的各種想法。不幸的是，這些信念通常是負面的。耐人尋味的是，即使是從事童年問題研究的治療師也會輕鬆地對我說：「繪畫？這不適合我，我有兩隻左手！」當然，他們的意思是說，他們沒有

才能。

所以，我的方法是：觀察自己的內心，看看這些信念一開始怎麼來...

推薦序

記得了，要好好待人

「母親過世前交代我的最後一句話：Meera,remember,be nice to people.（米菈，記得了，要好好待人。）」米菈用她篤定、認真的眼神看著我，訴說著她母親離世前的一段溫柔叮嚀，沒想到，此話竟也成了米菈送我的最後臨別箴言。

二○一六年二月底，我跟夥伴們第二次邀請米菈來台灣授課。在離台之前的一個夜晚，我們兩人坐在台北市中原路的一家清粥小菜「小品雅廚」，一邊看著窗外車水馬龍，一邊享受著眼前的美食，閒話家常。

她像個孩子似的，不斷播放手上的平板電腦，要我看她在海底拍攝的奇幻世界，一張張照片、一段段影片，讓人驚喜的顏色與畫面，當下的我完全可以體會她對海洋世界的著迷。她不只一次提起：「真的很美、很壯觀，找個時間跟我們一起去探險，潛水真的很好

玩。」我頻頻點頭呼應。

坦白說，當下真的很被她感動，也曾認真考慮哪一天是否真能一起出遊，沒想到，隔年的二月卻得知消息，米菈已經消失在她最嚮往的大海中了。

米菈是一位我非常敬重且欣賞的老師。我高中念的是美工科，因此繪畫、音樂一直是我多年來情感抒發的管道，只要遇到難解的悲傷或狂喜的片刻，顏料與音樂始終是我最貼心的夥伴。米菈讓我目睹了什麼叫做藝術的化身，加上對奧修的愛，她巧妙地將靜心、繪畫、音樂、玩耍、創作、優雅、舞蹈，及對生命的敬畏導入課程中。純真是米菈的代名詞，也是她之所以獨領風騷多年的魅力所在。

雖說她天真、浪漫，但身上流著日本的血液依然掩飾不了她自律的精神。當年跟她一起畫畫，我發現她身上散發一種非常獨特的氣息，就是當她出現在你身邊的時候，就像空氣般的自然、沒有壓力，但是當她離開空間的時候，卻能強烈感受到那份缺憾。讀了這本由史瓦吉多為她整理出版的書，我真的要說：「米菈，妳是個傳奇，我真的很想念妳，我是如此有幸在此生能與妳相遇。」

美花，一位曾擔任米菈多年助理的好友，移居瑞士多年，為了本書，今晚我倆通了個電話。短短幾句，至深的思念無語言表，回想她的真、善、美，除了文字，我們還相約未來要以米菈最熱愛的繪畫來紀念她。再說一次，「米菈，謝謝妳的教導與傳承，我們都愛

妳！」

賴佩霞 博士

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菁英教練、身心靈導師、暢銷作家

推薦序

以畫為鏡，探索內心真實的自己

這是一本顛覆傳統的藝術治療之書。它並非學院派的，且遠超過我們過去所認知。這是有關藝術，但又不教技巧，可創作出的作品又是那麼富有生命力。這是藝術治療，但治療師是你自己，創作讓你全然釋放，赤裸呈現（作品），卻仍保有神祕。

第一次上作者米菈的課是在一九九三年印度，之後就愛上了她的課。進而之後多年參與她在印度，歐洲，台灣助理行列。我親身體驗也見證學員的轉變。因此我一直期許有一天她也可以在台灣分享。真心感動，繼米菈在台灣開課後，由史瓦吉多為她整理的書終於在台灣出版。

我讀的是廣告設計，在學校學的是繪畫技巧。而米菈不教技巧！她常說技巧會透過經驗而得；它是最容易學得的。反之是通過藝術、治療和靜心這三個元素，透過一些活動情境來引導，激發我們內心對創造力的熱情。在音律，舞蹈，靜心，抒發及感動中，我們揮

灑色彩。

米菈所創造的繪畫情境，繪畫已不再是單純地畫出所看到的。例如第一章所提到，「繪畫的獨特性在於它會是你真實的反射。」我親身體驗！沒有好壞與對錯，過程中都是在探索及發覺自身的信念是如何左右行為。當我們讓各種情緒：憤怒，悲傷，思念，愛等等透過色彩灑落在紙上，一層層的色彩融合及堆疊是一種覺察與療癒的過程。內心深處語言所無法表達的，透過色彩抒發出來。如同一面明鏡，而這面鏡子照的是你的心靈。

出於愛，米菈善於挑戰你的極限。印象最深刻的一次，是在印度為期一個月的繪畫治療師訓練課程。其中有一幅畫我們是畫整整一個月的。時間過了一半，當我非常滿意這幅畫時，米菈來到我身旁說：你準備好深入自我察覺之旅了嗎？她溫柔地拉起了我的手，取了一盒顏料給了我，並說：閉上眼睛，深呼吸，GO！GO！GO

！（將顏料灑在紙上）。當下那個片刻，我腦子是一片空白，心中很糾結，這是一個突如其來的狀況，我該如何面對？我深呼吸，顏料一揮而下。可想而知，接下來的畫風已變。一直到課程結尾，我才領悟到米菈的用意。突破個人侷限，作品更加有深度，我超愛這幅畫！而它正掛在我臥室牆上。

而在書中所提到的「人人都可用的靜心方式」，非常值得推薦，並落實在日常生活中。靜心如同沐浴一般，沐浴可以清淨身體，靜心則可以淨化心靈。在眾多靜心中，每個都親身經歷過後，我感觸最深的是「奧修的動態靜心」，在早晨以一天的開始喚醒生命的能量；

以及「亢達里尼靜心」，在接近傍晚把這一天所接收的一切透過此靜心釋放、轉化。經驗中，我的心更加的平靜，不帶投射，也更有能量面對一天。

這本書適合任何人。對於藝術家，藝術愛好者，期許自我成長者，都是一個意想不到的驚豔探索之旅。運用書上所提到的，可以在短時間內幫助你了解自己的心靈空間。

最後感謝王牧絃女士（生命潛能出版社負責人）邀請我寫推薦序。在我生命的旅程中，與米菈的相處有著許多珍貴的相處片刻銘記在心。而對於因此書而相遇的你，我們是藝術大家庭；在繪畫創作中，我們相知！

黃美花

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旅居瑞士藝術家、多年米菈助理

推薦序

找回自己與生俱來的自由與力量

二○一五的夏天，我結束了台北的工作。終於報名貼在冰箱上一年了的奧修藝術治療師訓練課程。背起了行囊，我飛到了西班牙北部的生態靜心村Amalurra；在那裡，我遇見了米菈，也開始了找尋、認識及遇見自己的藝術療癒之旅。

米菈的繪畫團體總是充滿活力、歡樂及色彩，浸浴在其中絕對是每個人這生最難忘的經驗。如赤子般天真地玩耍，我們總是同時在跳舞、畫畫及遊戲，不帶分析或詮釋，只是隨著創造的能量流動著。米菈溫暖關愛的眼神、雋永風趣的幽默感和偶爾如禪師的棒喝，

總是適時的提醒我們去觀照自己，透過畫紙看見自己。

從原始繪畫的揮灑釋放，自畫像的深層解剖自我，家族排列及星光藍寶石等治療，以及最後回到大自然中作畫的進程中，每日早晚的奧修動態靜心及亢達里尼靜心是最重要的核心支持，音樂及舞蹈更是米菈熱愛的表達元素。

七十歲的她，總是那個大半夜還精力旺盛，忘情地播放著音樂，讓學員們跳舞的ＤＪ。當學員們都已經跳得七暈八素，心理暗想該結束了時，米菈卻熱情地揮著手，高喊下一首是她最喜歡的曲子。

在生態村的蘋果園畫畫時，米菈會請學員們找出之前潑灑成一團泥的作品，那張你可能不會想帶回家，不知所以然的畫，然後她讓你帶著這張畫，坐在蘋果園中畫蘋果樹。學員常會錯愕，甚至要求全新乾淨的畫紙；她會提醒你，那張畫就如同蘋果樹下的土壤，涵蘊著你的歡喜傷悲、人生起伏，就是這般豐饒的泥土，滋養蘋果樹長出千千萬萬顆的蘋果。在大自然裡，我們見證著樹梢間光影的變化，同時接納內在的黑暗與光明；我們哭、笑、舞蹈、擁抱，如奧修說的：「有一天，我們會開花綻放。」

米菈通過藝術來傳達奧修的精神，她長期研究如何把奧修的精神帶進藝術治療，靜心是其最根本且密不可分的關鍵之一。與其教導技術，她更著重於教導人的本性、品質，如何當一個真正、真實和普通的人。她的心納涵一切，帶著無限的愛，引導人們通過藝術找回自己與生俱來的自由與力量。

蘇芳如 Prem Dariya

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藝術療癒工作坊帶領者

身心靈課程口譯／翻譯

推薦序

記得了，要好好待人

「母親過世前交代我的最後一句話：Meera,remember,be nice to people.（米菈，記得了，要好好待人。）」米菈用她篤定、認真的眼神看著我，訴說著她母親離世前的一段溫柔叮嚀，沒想到，此話竟也成了米菈送我的最後臨別箴言。

二○一六年二月底，我跟夥伴們第二次邀請米菈來台灣授課。在離台之前的一個夜晚，我們兩人坐在台北市中原路的一家清粥小菜「小品雅廚」，一邊看著窗外車水馬龍，一邊享受著眼前的美食，閒話家常。

她像個孩子似的，不斷播放手上的平板電腦，要我看她在海底拍攝的奇幻世界，一張張照片...

我很榮幸能夠出版米菈的遺作，剛好在她離開自己軀殼的一年後。她突如其來的意外身亡讓大家十分錯愕，不過她離開這世界的方式也很符合她做事的風格。並非是她自己選擇在那個時間點跟這個世界道別，不過這種離開世界的模式卻與她生活的模式同頻：全然地在每個當下準備好離去，完全出自於自發性，無怨無悔地做任何一件事情，而且都會給大家很大的驚喜。

我當然很希望她在身邊待久一點，好讓她能夠添加更多色彩在原本就已經很繽紛的人生中，她或許會為這本書多寫幾個章節或者修改一些句子，沒有人知道這本書究竟已經完成了沒有，或者這本書還未完工，但我覺得，所有她想分享的事情，現在是時候讓大家知道了。

我記得米菈曾經在一個工作坊提到一位英國詩人，他因未曾完成他的詩作而聞名。當我們寫信向這位詩人提及此事時，他回答說：「讀完我的詩後，任何人都可以自己完成！」當米菈跟學員們說完這故事後，她微笑著說：「我喜歡！」我們或許也能這樣做：讓我們

延續米菈的人生志業，讓她的創造力願景不斷增長，擴展並達到新的高度。

米菈在這本書呈現藝術治療的新視野—她根據奧修願景所發展出的奧修藝術治療。這不同於一般的藝術治療，並不會把繪畫局限於克服創傷或心理問題的工具。

當我們的表達是出自於靜心的空間以及其中的寧靜時，繪畫就能達成更多，能夠幫助我們超越思想，帶著我們連結到更高層次的意識。

米菈是喚醒人們神祕性、自發性和不合邏輯處的大師，不斷地在課堂上創造各種情境，讓學員們能夠喚醒自身的創造力，發覺被隱藏在底層的寶藏。我希望這本書能夠激發你開始繪畫，或者讓你繼續透過繪畫完成自我覺察之旅。

在過去的一年半，我與蘇布帝（Subhuti）*都在整理米菈的手稿，這些文字都來自於許許多多的對話，並沒有一個明確的標題或者結尾。我決定用原始的模式發行這本書，只是我選擇了標題和副標題。

由於她的第二本書** 專門在講藝術治療，而且她最後的ＤＶＤ也是相同的主題，所以我選擇「奧修藝術治療」作為副標題，而書名「舞入未知深處」（Dancing into the Unknown）是在我閱讀時靈光一現，忽然想起她消失在未知之中前所說的最後幾句話。我深信她會用舞蹈的方式離開這個世界。

*編註：米菈的編輯與合著者。

**編註：米菈的第一本書為《藝術的重新覺醒》，第二本書則指本書。

我還請米菈的長期助理們寫一些與米菈共事的感言，作為本書的附錄。一方面是為本書畫上句號，另一方面也意味著新的起點，讓他們延續米菈的狂熱與熱忱，在他們身上也點燃這樣子的火焰。

我想以米菈自己的話作為結尾，這些話充分地表達出她對繪畫和人們內心成長的熱愛和激情：

「我認為自己從奧修接收到的一切都越來越接近我所創造出來的繪畫作品中所表達的。我毫不費力地畫……。」

「這不是死的，是活生生的，充滿能量與生命力。我有時候會興奮到無法入睡，因為我要一大早起來去作畫。每一天都有滿滿的新意。當我投入未知時，我每天都很好奇自已又會有什麼樣的發現……。」

用這種方式繪畫帶給我接連不斷的驚喜，我只想對每一幅來到我面前的畫致敬。在這種時候，我特別能感受到活著的意義。如果我能夠與他們分享這種激動的感覺，讓他們也在地球上留下自己獨特的足跡，孕育出自己的創造力，我會非常開心。」

出自米菈的《藝術的重新覺醒》（ReAwakening of Art）

—史瓦吉多

我很榮幸能夠出版米菈的遺作，剛好在她離開自己軀殼的一年後。她突如其來的意外身亡讓大家十分錯愕，不過她離開這世界的方式也很符合她做事的風格。並非是她自己選擇在那個時間點跟這個世界道別，不過這種離開世界的模式卻與她生活的模式同頻：全然地在每個當下準備好離去，完全出自於自發性，無怨無悔地做任何一件事情，而且都會給大家很大的驚喜。

我當然很希望她在身邊待久一點，好讓她能夠添加更多色彩在原本就已經很繽紛的人生中，她或許會為這本書多寫幾個章節或者修改一些句子，沒有人知道這本書究竟已經完成了沒有，或者這本書還...

米菈畫作賞析
獻詞
推薦序
序
致謝
前言

第一章 藝術、治療與靜心
第二章 原始繪畫
第三章 交換畫作
第四章 說出「是」跟「不」
第五章 開放自己
第六章 即興繪畫
第七章 不妥協
第八章 連結你的身心
第九章 人人都可用的靜心方式
第十章 家族系統排列
第十一章 畫出你的舞蹈
第十二章 團體動態
第十三章 自畫像：面對自己
第十四章 自畫像：讓光進來
第十五章 平衡對立
第十六章 自然繪畫
第十七章 形式與無形式

附錄
關於作者
米菈藝術基金會
米菈的著作

米菈畫作賞析
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致謝
前言

第一章 藝術、治療與靜心
第二章 原始繪畫
第三章 交換畫作
第四章 說出「是」跟「不」
第五章 開放自己
第六章 即興繪畫
第七章 不妥協
第八章 連結你的身心
第九章 人人都可用的靜心方式
第十章 家族系統排列
第十一章 畫出你的舞蹈
第十二章 團體動態
第十三章 自畫像：面對自己
第十四章 自畫像：讓光進來
第十五章 平衡對立
第十六章 自然繪畫
第十七章 形式與無形式

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