名人推薦：樂評人／BRIEN

KISS RADIO電臺主持人／JoJo

搖滾爵士歐吉桑／朱頭皮

廣播電視流行音樂節目主持人／吳建恆

音樂與文化評論人／張鐵志

資深樂評人 許常德

跨界王／黃子佼

Mr.生活扉頁創辦人／譚謹恩

（依姓名筆畫排序）

嘻哈：不只是幫派和饒舌

嘻哈就是黑人的龐克音樂。和最早的龐克一樣，嘻哈也是來自街頭的文化，都是一群不去上學的孩子在一起做的事。在這一節裡，我盡量講得簡短一點，因為現在嘻哈在中國很火，詳細介紹的書很多，我只是講幾個嘻哈歷史當中不常見的說法，或者不常見的角度。

首先，「Hip-Hop」這個詞如果真的按照其來源翻譯，不應該翻譯成「嘻哈」這樣一個我們沒有的概念，而應該翻譯成「左右」，就是我們軍訓時教官說「左右左」的那個左右。教官在喊「左右左」時，不可能真的喊「left right left」，太囉唆了，所以一般會用一個特別順口的音節搞定，「hip」和「hop」就代表了喊口號時的「左右左」。

如果你仔細聽教官喊的口號，就會發現他們在說「左右左」的時候，其實發音也不是十分的標準，而是由一個更加短促有力的音代替。

這個詞之所以後來和嘻哈扯上關係，主要是因為最早一批嘻哈從業者當中，有一個名字特別長的組合，名叫「閃耀大師與憤怒五人組」（Grandmaster Flash and the Furious Five），其中一個成員就是最開始用這個編造出來的詞彙開玩笑的人。

從聽覺上來講，嘻哈是早已存在的音樂，只是「嘻哈」這個詞是在1980年代開始漸漸流行的新概念。嘻哈音樂此前被叫作「放克」（Funk），是節奏藍調和爵士樂參雜在一起產生的音樂，誕生於1960年代，是那個年代的黑人樂團音樂。和搖滾樂一樣，都是用在舞會伴奏的，唱得比較野，有時候甚至連說帶唱，於是一不小心形成了最早的說唱。

這種音樂誕生時，正好趕上馬丁．路德．金恩〈我有一個夢想〉的即興演講，金恩博士就此成了底層黑人的偶像，黑人向他學習如何張嘴就來。這個張嘴就來的本事，就是後來我們常說的「Freestyle」。所以今天黑人會把馬丁．路德．金恩當作 Freestyle的老祖宗。

紐約在1977年時發生過一次比較嚴重的停電事件，停電期間，打砸搶現象猖獗，很多樂器店的鼓機（按：Drum Machine，可以模擬鼓組及其他打擊樂器的聲響）和電唱機都不見了，趁亂打劫這批樂器的人，後來成了第一批嘻哈音樂的製作人。

他們買不起樂器，只能拿已經有的黑人音樂唱片做音樂部分的採樣，然後用鼓機編一段節奏進去，旁邊再有一個馬丁．路德．金恩崇拜者在那兒吆喝。

因為全世界的人都愛評選「四大」，所以人們把另外兩項當時黑人喜歡的事物也融入其中，一個是塗鴉、一個是街舞，和說唱、混音一起組成「嘻哈四大元素」。

如今看《中國新說唱》，節目裡面說「熱狗」（MC Hotdog）他們代表的流派是「old school」（舊式），這是一個很有誤導性的說法，因為並沒有一輩子的old school，新一代出來，上一代的school再new（新），也都會變成old。

如今經常被提及的最早的說唱明星，可能就是1980年代中期出道的那一批了。Run-D.M.C.樂團和LL Cool J都是那一代人。

在野獸男孩（Beastie Boys）1986 年的專輯《Licensed to Ill》發表之後，嘻哈終於「上臺面」了，《Licensed to Ill》被認為是第一張在商業上取得成功的嘻哈專輯，雖然許多玩嘻哈的黑人當時並不承認這個組合，因為他們都是白人。但這又有什麼關係呢？反正這種音樂形式被推向了大眾。1986 年到1992 年被稱作是嘻哈的黃金年代，之所以這麼說，不光是因為那個年代嘻哈音樂人賺的錢多，也因為當時嘻哈音樂的風格變化多樣。

嘻哈製作人在掌握了嘻哈製作的基本要領——節奏與採樣後，開始從各種音樂當中採樣，那時候彷彿每一首新歌都能代表一個全新風格。

這期間，美國西海岸有一派說唱歌手專門唱大哥題材，很受大哥們的歡迎，這些人就是最初的幫派繞舌。後來幫派繞舌大致分為兩派：一派是紐約派，俗稱東海岸；一派是洛杉磯派，俗稱西海岸。後來兩派老大分別都被弄死了，所謂幫派時代也就結束了，兩派小弟各立門戶，一時間出現許多新風格。直到後來底特律來了一個白人小夥子，藝名阿姆，他的出現，讓嘻哈紅遍了全世界。

2000 年之後的那10年，主要是傑斯（Jay-Z）和肯伊．威斯特（Kanye West）的時代，他們不僅讓嘻哈紅了，還讓嘻哈變了。嘻哈這時候變成了一門生意，除了唱片和演出之外，如今還有一個嘻哈的生意是潮牌。幾乎每個潮牌的背後都有一個嘻哈大拿（按：指在某方面有權威或掌握大權的人）。

與此同時，2000年後，嘻哈在世界各地開花，任何一種文化都能和說唱結合，變成一種新風格。在眾多形容新風格的名詞裡，有3個至今依然比較有名。

第一個叫曠課（Crunk），是1990年代末期開始出現的一種音樂，簡單來說就是電子樂的鼓點配上說唱。

第二個叫恍惚嘻哈（Wonky），這是2000年之後開始興起的一種新風格，也是在當時的電子樂基礎上發展出來的。當時的電子樂傾向於碎拍，恍惚嘻哈可以理解為碎拍基礎上的說唱音樂。

在進入21世紀之後，說唱音樂還有一個變化的趨勢，就是「說」的部分越來越旋律化，如今的集大成者就是「陷阱音樂」（Trap）。這也是今天飽受批評的一種音樂，大家為了批評Trap，甚至找了許多道德上的理由，最典型的一個就是「Trap」在美國俚語當中指毒品交易的場所，以此證明聽Trap 不是什麼好習慣。

首先，這其實沒什麼好壞的問題，只有新舊的問題，或者是對於個人來講習慣不習慣的問題。

還有一點，這個世界上大部分流芳百世的風格名詞，最開始都不是什麼好話，所以按照這個規律，也許再過20年，聽Trap的一代人長大了，有了自己的話語權，可能也會起來為他們青春時聽到的音樂書寫它在歷史上該有的位置。

嘻哈：不只是幫派和饒舌

嘻哈就是黑人的龐克音樂。和最早的龐克一樣，嘻哈也是來自街頭的文化，都是一群不去上學的孩子在一起做的事。在這一節裡，我盡量講得簡短一點，因為現在嘻哈在中國很火，詳細介紹的書很多，我只是講幾個嘻哈歷史當中不常見的說法，或者不常見的角度。

首先，「Hip-Hop」這個詞如果真的按照其來源翻譯，不應該翻譯成「嘻哈」這樣一個我們沒有的概念，而應該翻譯成「左右」，就是我們軍訓時教官說「左右左」的那個左右。教官在喊「左右左」時，不可能真的喊「left right left」，太囉唆了，所以一般會用一個特別順...

推薦序

快樂讀音樂才會「樂」來「樂」有趣

搖滾爵士歐吉桑／朱頭皮

喔Jazz是從Jackass來的啊？估狗了一下找不到咧，這麼厲害的資訊大概是從「暗網」（按：存在於黑暗網路、覆蓋網路上的全球資訊網內容，只能用特殊軟體、特殊授權，或對電腦做特殊設定才能存取）來的。

所有的音樂風格往上追溯都能追溯到基督教音樂，喔，真的喔？雖然是臺灣基督教音樂專家──朱頭皮也不敢這麼定論，看來作者很有看法。哇！真的耶。馬丁‧路德‧金恩最知名的演講「我有一個夢」，原來不是事先準備好的咧！是金恩牧師演講中福音女皇──瑪哈莉雅．傑克森（Mahalia Jackson）向金恩博士大喊：「告訴他們那個夢，馬丁，告訴他們那個夢……，博士。」哇！真是重要的歷史，我演講常常提到馬丁‧路德‧金恩，這還是第一次知道這件事……咧……才看幾頁就看到這麼多有趣的東西，說叫我寫幾句推薦喔……好啦，沒問題啦！

寫書這兩個傢伙是啥來歷？素未謀面，爬爬他們的網誌。喔，Ulay（按：臺語「有」的意思）。喔，何勇……喔，喜歡的東西好像有點蠻類似……喔，地下嬰兒？啥？YT（按：YouTube）一下，耶，不錯勒，張亞東弄的阿。難怪！好繼續往下看。阿！怎麼這麼多東西我不知道。連臺灣的琵琶大師鍾玉鳳的音樂跟黑人音樂的關係也是看了我才想到…XD…。

像這樣的爆量資訊，一看到不知道的，除了書中QR Code拍來聽聽外，不免又想估狗一下。這個一邊看一邊寫推薦，看完寫完恐怕上萬字了……（可能要花一個月…XD…）還是先寫個幾行，給你搔搔癢，引起你的興趣買來看，兄弟登山各自想辦法囉。阿，好像很多看法跟我不一樣咧……啊，可是來不及了，已經寫了一堆了…XD…（「看法要一樣」才推薦，又是啥八股時代的規定？誰和誰的看法又怎麼可能一樣是要怎樣）。

推薦序

用音樂找回自己

Mr. 生活扉頁創辦人／譚謹恩

回顧音樂與我的人生故事，說起來要回到西元2002年，那一年我7歲，懵懵懂懂的我在父母親一次與教會教友吃飯的時候，順口問了我一句：「你想不想學鋼琴？」當時天真的我以為學鋼琴就是帥氣的坐在鋼琴面前，就能揮灑自如，因此毫不猶豫的回答想要學琴，卻沒想到這是惡夢的開始也是美夢的萌芽。

說是惡夢的開始，是因為身為軍人的父親對我總是格外嚴格，每天都要練完3個小時的琴才能出去玩，六、日有時也曾練到5至6小時，對於一個普通小學學生又有多少人能夠接受？因此在國中以前，我非常討厭音樂，也非常討厭鋼琴，因為鋼琴對我來說是種束縛也是種綑綁。

但隨著年齡的漸長，青春期的孩子總是渴望異性的注意，因此我開始不斷的在學校炫技、耍帥，的確吸引到了一群女孩的注意，也才讓我開始留意到鋼琴對我的影響，以及我為什麼練琴。

然而或許是因為練古典鋼琴的驕傲，也或許是因為身旁練古典鋼琴的朋友都不喜歡流行音樂的關係，這時的我特別討厭流行音樂。流行樂對我來說就是非常無法接受及聆聽的作品，我的世界裡彷彿只有貝多芬、海頓、巴哈、德布西這類知名作曲家。

上高中後，練琴的時間漸少，讀書的時間漸多，鋼琴對我來說變成了抒發，我開始喜歡透過一些樂理知識來做即興創作，雖然是非常簡單的和絃進行，卻也讓我感受到情緒的傾瀉及投射，音樂對我來說變得私人。也是這時開始，不知為何的，我放下了心胸，享受創作的過程，偶爾帶出一些歌詞，成為一首首專屬的歌曲。

大學時，因為學校間合作的關係，我接觸到了流行音樂的製作，以及認識了幾位非常要好的朋友。我很羨慕他們對於和絃的使用及美感，所以開始將自己埋入流行音樂的世界，並且建立部落格來分享我對音樂的看法及想法。一開始我從鄉村、民謠聽起，漸漸的到了搖滾、流行，最後再進入了電音、饒舌的世界。從2016年至今，踏入現代音樂圈也已經滿四年，隨著粉絲的漸多以及自己的學習，認識的音樂家也逐漸變多，對於樂風的掌握度也漸漸提升，填滿了過去因為自傲而失去的一塊。

看了這本書讓我更深刻的掌握了古典轉向流行的簡史，也讓我更加的確信我常和私訊我的粉絲說的話：「音樂是個演進的過程，沒有一種樂風是憑空而生或是想像出來的，每一種樂風都承載著歷史的背景、政治的角力及生活的悲喜。」、「音樂不是一個可以以曲風來劃分以及切割討論的事物，它是一個流動的線性、變動的情緒。主要的目的是傳達人的心聲及話語，它是一個載體、一個空間，裝納著一點一滴的故事。」

在這本書中，雖然並沒有針對細節及樂風做出更多的書寫及評判，但以詼諧的寫法提供給大家一些關於流行音樂的背景和補充，再搭配QR Code，邊讀邊聽音樂，讓人彷彿走過那段歷史一樣，聽音樂很簡單，但聽懂並理解音樂的背景故事，是需要時間的累積，現在就拿起這本書，和作者一起重遊過去吧！

推薦序

快樂讀音樂才會「樂」來「樂」有趣

搖滾爵士歐吉桑／朱頭皮

喔Jazz是從Jackass來的啊？估狗了一下找不到咧，這麼厲害的資訊大概是從「暗網」（按：存在於黑暗網路、覆蓋網路上的全球資訊網內容，只能用特殊軟體、特殊授權，或對電腦做特殊設定才能存取）來的。

所有的音樂風格往上追溯都能追溯到基督教音樂，喔，真的喔？雖然是臺灣基督教音樂專家──朱頭皮也不敢這麼定論，看來作者很有看法。哇！真的耶。馬丁‧路德‧金恩最知名的演講「我有一個夢」，原來不是事先準備好的咧！是金恩牧師演講中福音女皇──瑪哈莉雅．傑克森（...

前言

起源於美國紅燈區文化的蠢蛋

十多年前，我看到了一本《簡明爵士音樂史》，發現了一個在此之前從來沒聽過的說法，就是爵士（Jazz）這個詞的起源，竟然是美國的紅燈區文化。

如今，爵士樂似乎變成了高消費的標誌，譬如前些年電影《大亨小傳》（The Great Gatsby）上映時，所有人都在談論1920年代，即爵士年代的紙醉金迷。然而今天被寫成Jazz的爵士樂，一開始可沒有這麼光鮮亮麗。爵士樂最初被寫成「Jackass」（蠢蛋）。後來，Jackass被簡化成Jass，最後又演化成了Jazz。

說到爵士樂的起源，不得不提美國的紅燈區文化。在19世紀，美國風月場裡總有幾個黑人拿著白人的樂器吹拉彈唱，為等待的客人們助興，演奏的時候也幾乎不穿衣服。因為人們普遍認為黑人性能力比較強，透過音樂傳遞「正能量」，有助於客人發揮神力。

難免會有客人覺得好奇：這幫人演奏的是什麼音樂？這時候，如果遇上有點兒耐心的老闆，會從美國黑人音樂如何形成開始講起，告訴客人樂手們來自西非，演奏的音樂帶著西非的節奏感，同時融合了加勒比地區的旋律感，再配合白人的樂器，是三合一而成的一種音樂。

當然，大部分客人沒有這個耐心，所以老闆就會簡單稱其為「Jackass」。

後來，這種音樂越來越普及，直接叫Jackass顯然不合適，於是就省略了3個字母，改成了「Jass」。但是把Jass貼到牆上之後，總是會有幾個手殘的把「J」給揪下來，剩下「ass」（屁股），很不雅。於是「s」被改成了「z」，這樣就不會鬧誤會，Jass也就變成了今天的Jazz。

這本書裡寫的，全是這樣的故事。

前言

起源於美國紅燈區文化的蠢蛋

十多年前，我看到了一本《簡明爵士音樂史》，發現了一個在此之前從來沒聽過的說法，就是爵士（Jazz）這個詞的起源，竟然是美國的紅燈區文化。

如今，爵士樂似乎變成了高消費的標誌，譬如前些年電影《大亨小傳》（The Great Gatsby）上映時，所有人都在談論1920年代，即爵士年代的紙醉金迷。然而今天被寫成Jazz的爵士樂，一開始可沒有這麼光鮮亮麗。爵士樂最初被寫成「Jackass」（蠢蛋）。後來，Jackass被簡化成Jass，最後又演化成了Jazz。

說到爵士樂的起源，不得不提美國的紅燈區文化。在19世紀，美...

推薦序一 不只聽情境，更要聽知性／BRIEN
推薦序二 快樂讀音樂才會「樂」來「樂」有趣／朱頭皮
推薦序三 用音樂找回自己／譚謹恩
前言 起源於美國紅燈區文化的蠢蛋

第一章 我們今天聽的這些音樂，從那兒來的？
01基督教音樂：不是從《聖經》取材，就不算
02福音音樂：唱的是《聖經》，最有名的一首是牛頓寫的詞
03藍調音樂：唱出黑人艱苦生活的心聲

第二章 搖滾樂誕生的前夜
01節奏藍調：美國黑人為黑人創作的音樂
02鄉村音樂：那些「乘機」離去的鄉村音樂家
03民謠：唱民歌也能拿諾貝爾獎

第三章 搖滾精神永不死，其實搖滾樂早就掛了
01 Rock and Roll不等於Rock
02車庫搖滾：家裡沒車庫別搞車庫搖滾
03雷鬼：搖滾樂的海外親戚
04龐克：流氓阿飛玩的音樂
05嘻哈：不只是幫派和饒舌

第四章 為搖滾而藝術
01藝術搖滾：一根全世界最出名的香蕉
02德國泡菜搖滾：藝術搖的德國親戚
03被誤解的「前衛搖滾」：誰說古典不能搖滾？
04重金屬音樂：為什麼樂隊的主唱和吉他手老爭寵？
05死亡金屬音樂：唱什麼不重要，低吟狂吼就對了
06新金屬音樂：不穿緊身皮褲，改穿嘻哈裝
07金屬核：龐克和金屬到底是不是死對頭？
08工業音樂：文學愛好者搞出來的音樂風格

第五章 所有音樂皆電音
01致那些討厭電音的搖滾青年
02磁帶音樂：聽起來有百人念經的Fu
03電音鼻祖不跳舞
04迴響音樂：因貧窮而豐富了想像力
05鼓手，一個將被機器取代的職業？
06紙醉金迷迪斯可
07浩室音樂：沒有舞廳還有客廳
08高科技舞曲：舞曲裡面的「哲學家音樂」
09迷幻舞曲：一種人人都喜歡，但沒人願意承認自己喜歡的音樂
10英國車庫舞曲：當代電音從這裡開始
11兩步舞曲：走兩步瞧瞧
12迴響貝斯：電子音樂的尾聲
13代後記：實驗音樂

附錄 年代發展表

推薦序一 不只聽情境，更要聽知性／BRIEN
推薦序二 快樂讀音樂才會「樂」來「樂」有趣／朱頭皮
推薦序三 用音樂找回自己／譚謹恩
前言 起源於美國紅燈區文化的蠢蛋

第一章 我們今天聽的這些音樂，從那兒來的？
01基督教音樂：不是從《聖經》取材，就不算
02福音音樂：唱的是《聖經》，最有名的一首是牛頓寫的詞
03藍調音樂：唱出黑人艱苦生活的心聲

第二章 搖滾樂誕生的前夜
01節奏藍調：美國黑人為黑人創作的音樂
02鄉村音樂：那些「乘機」離去的鄉村音樂家
03民謠：唱民歌也能拿諾貝爾獎

第三章 搖滾精神永不死，其...