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定價：NT$ 550
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※※※ 這是一本追求藝術事業的權威指南！ ※※※
本書適合誰來讀？
不只對於藝術家的職涯有幫助，《藝術家的職涯管理術》對於畫廊負責人、經紀人、藝術顧問，和所有想要在藝術界創建自己事業的人，都具有重要的參考價值。
本書包含哪些資源？
自己怎麼做：幫助藝術家從無到有建立職涯的完整基礎！
專家怎麼說：來自全美數十位藝術專業人士的經驗談！
該注意什麼：藝術家在面對畫廊與對外合作時的各種重點清單！
文件大補帖：從代理、銷售到各種委託業務的種種法律文件範本！
關於本書
近年社交媒體普及、線上平台的成熟，還有不斷更新的數位科技都推動了整體環境的變化。如今，藝術家不能只是努力創作，更需要關注和經營許多不同層面的問題，才能打造出自己的道路。
本書的兩位作者；班達里（Heather Bhandari）在紐約一家受歡迎的商業畫廊擔任總監超過15年，而梅爾伯（Jonathan Melber）在藝術電商新創公司擔任業務主管，他們共同撰寫的這本《藝術家的職涯管理術》，對於身處高速競爭的藝術圈新世代，提供不同階段所需要的實務資訊，特別在銷售業務和法律方面，要如何取得成功，本書都是不可多得的寶典！
例如：藝術家該如何創造多樣化的收入來源，才能維持經濟狀況無虞的藝術創作？除了找畫廊代理以外，還有沒有其它方法可以把自己的創作給推廣出去？怎麼檢查一份授權合約，才能在有效合作的同時又保障自己的權益？等等。
各界好評
「這本書滿滿的都是每個藝術家必需閱讀的基本建議。」⸺ ArtBistro.com
「這本書真是天賜之物……而且應該在學校的美術課程中就開始讀。」⸺ 聖達菲新墨西哥日報(The Santa Fe New Mexican)
「我敢打賭，這本功能強大的書應該永遠留在適合藝術家閱讀的商業類書單中‧‧‧光是合約、發票問題和庫存表格就值回成本了。」⸺ (美國)藝術家雜誌（The Artist's Magazine）
「本書兩位作者提供了強大的組合，包含關於畫廊完整地系統性知識、藝術相關法律的來龍去脈，並提供如何在藝術界成功，具體且實用的技巧‧‧‧對在創意領域工作的人來說，這是一份絕佳的禮物。」⸺ CoolHunting.com（獨立媒體）
「班達里和梅爾伯都是常春藤名校布朗大學的畢業生，他們根據自己的經驗和對上百位策展人、經紀人和其他藝術專業人士的訪問，集結成書，對於準備何運送藝術品、種種應對進退的場和，包含面對拒絕的狀況時，本書對各個方面都提供了完整的建議。」⸺ 波士頓環球報
「本書二位作者在藝術家的實用資源很少而且相差甚遠的年代裡，就寫了這本書。如今這本具有開創性意義的著作重新發行，可以幫助藝術家更熟練地駕馭世界上風險最高，卻最少被人了解的職業道路之一。本書內容不是『一刀切』的方法，而是具有開放性、令人耳目一新且合理的答案，回答這個持續出現大哉問：『我如何成為一個藝術家？』」⸺ ARTSY藝術記者阿比蓋爾‧凱恩（Abigail Cain）
「‧‧‧本書不只對藝術圈的讀者有幫助，甚至那些對藝術世界不感興趣的人，也會發現這本書非常有用。例如藝術品的包裝，只有面臨這類嚴峻挑戰的人才會發現這裡面有多困難，但是本書卻鉅細靡遺地提供完整的說明‧‧‧」⸺ L雜誌的派迪‧強森（Paddy Johnson, The L Magazine）
「不論是什麼樣的角色，對於年輕策展人、與藝術家合作的資深策展人，以及非盈利空間或組織中的藝術品經紀人或員工，這都是一本很容易閱讀的書‧‧‧本書還有一項獨特的地方，就是頁面兩側引言，例如：惠特尼博物館（Whitney Museum）與沃克藝術中心（Walker Art Center）的主管或負責人談論了他們如何認識新的藝術家，並且參觀他們的工作室，西雅圖畫廊的畫廊老闆則強調，當他要找尋新作品來展示時，藝術家網站就顯得非常重要了。」⸺ 大學美術協會新聞（College Art Association News）
「即使對於紐約和洛杉磯等主要藝術中心大城市之外的藝術家來說，也非常有幫助，本書不僅說明了畫廊體系，而且考慮了其他謀生手段，包括捐款、藝術家團體以及自行銷售作品。我希望我可以要求每位藝術家在與我聯繫之前，不論是申請駐村，或參加藝術展覽的評選，都要先閱讀一下這本書。」⸺ 奧克拉荷馬州當代藝術博物館策展部主任珍妮佛‧斯坎蘭（Jennifer Scanlan）
「這本書充滿了魅力、個性化與實務──最重要的，還充滿了真實的聲音，用通俗易懂的語言表達這個美好職業的複雜性。如果您是一個剛起步的年輕藝術家，將會受益良多。而且，即使是有資歷的藝術家來閱讀也會從中學到許多。」⸺ 紐約大學加勒廷個性化研究學院的藝術家兼副教授妮娜‧卡洽多利安（Nina Katchadourian, NYU Gallatin School of Individualized Study）
作者簡介：
希瑟‧達西‧班達里 (Heather Darcy Bhandari)
班達里於紐約州布魯克林區的非營利展覽與工作室空間計畫的史梅克梅隆（Smack Mellon）擔任展覽總監。該機構的宗旨是協助生涯中期、尚未獲得聲望的新興女性藝術家，從事創作以及展出新的作品。
她同時也是一位獨立策展人、並身兼布朗大學（Brown University）的兼任講師，以及數家營利與非營利藝術機構的顧問。在全國各地的作品集審閱以及評審團中，都可以看見她的身影。並且也是歐密藝術（Art Omi, 紐約州根特的藝術家駐村單位）視覺藝術監委會的成員以及Art F City（線上藝術相關的發表平台）、布魯克林區棧橋畫廊（Trestle Gallery）諮詢委員會的成員，而且擔任NURTUREart董事的時間將近十年。在過去的十五年間，她的身分是混綠畫廊（Mixed Greens gallery）的總監，期間策畫了百餘場的展出。
希瑟畢業於布朗大學，並在賓夕法尼亞州立大學（Pennsylvania State University）取得碩士學位，並於於紐約的當代藝術畫廊索納本德畫廊（Sonnabend）及立木畫廊（Lehmann Maupin）展開她在藝術產業的職業生涯。
喬納森‧梅爾伯 (Jonathan Melber)
梅爾伯的職業生涯初期在紐約擔任藝術暨娛樂產業律師，並且提供許多藝術家、畫廊、收藏家以及各類創意人士及公司的代理業務。後來離開法律事業，擔任20x200藝術電子商務新創公司業務發展主管。之後再移居洛杉磯，負責Hulu（串流影音電視網站）的內容收購事宜。目前，喬納森為透納（Turner）娛樂網規劃營收策略以及數位授權。
喬納森在布朗大學取得哲學士學位，並且在紐約大學法學院（New York University School of Law）取得法學博士學位，當時的他亦身兼「法律評論」（Law Review）的編輯。
譯者簡介：
本土化優選服務
優選本土化服務，創立二十餘載，以品質、服務、效率、專業為經營宗旨，在各領域上皆奠定良好口碑，廣受客戶肯定和信賴。團隊以鍥而不捨之核心理念，致力於揉和專業和文化精粹，忠實向閱讀者傳達原著精神，是眾家企業開拓海外市場之堅實後盾。
官方網站：http://www.ultracorp.com.tw/
臉書專頁：https://www.facebook.com/Ultracorp/
名人推薦：
眾家業者引言
─「藝術家最重要的是對自己以及作品負責。」維吉尼亞州里奇蒙市（Richmond, VA）的策展人─蘿倫‧羅斯（Lauren Ross）
─「當你翻開藝術史，映入眼簾的都是一些離經叛道的事蹟，他們都在做『錯』的事。其實我希望能看見更多的藝術家去做『錯』的事，因為這正是我所珍視的藝術精神。」紐約州布魯克林區（Brooklyn, NY）的藝術家–佛瑞德‧托馬謝利（Fred Tomaselli）
─「我瞭解藝術世界中存在著現實以及權力的驅使，但藝術家才是我們工作的核心。廣義來說，藝術家是歷史上重要的推力，少了他們，我什麼也做不成。同時，在現有的體系下，我覺得擁有一個大型有機環境是極為重要的，最棒的情況下是，我們和藝術家可以全心投入並追求著相同的目標。這麼說雖然複雜，但是如果你能這樣想，就可以激發並催生出卓越的展覽及作品。」紐約州紐約市惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）的前策展人、加州洛杉磯市的LAND總監兼策展人─沙米姆‧莫明（Shamim Momin）。
─「策展人其實是要辨別環境變化的，當我們看見這裡發生了某一件事，那裡發生了另一件事，
接著開始感受到某股興起的浪潮正準備席捲而來，就會以此為核心來籌辦展覽，藉此捕捉當下的脈動。對我而言，這是展覽中想確立的重要目標，可能是藝術家的個展或聯展，而且就像是下了戰帖然後說：『各位請注意！這非常重要！因為我們應該支持或認同這些藝術家。』」伊利
諾州芝加哥市（Chicago,IL）當代藝術博物館首席策展人─麥可‧達令（Michael Darling）。
─「沒有藝術家就沒有我們。儘管經紀人和評論家再多，藝術家仍占最大宗，他們就好比是金字塔的基石。」伊利諾州芝加哥市的湯尼懷特畫廊（Tony Wight Gallery）前任總監、史賓賽藝術服務公司（Spencer Fine Art Services）經理─湯尼‧懷特（Tony Wight）
─「從藝術學院畢業後，你將和一起畢業的同學們並肩踏入藝術界，然而卻無法得知這些同學們最終走向何方。有的人可能會完全離開藝術圈，有的人則可能成為下一個知名畫廊主、策展人或評論家。如此說來，維繫與培養人際關係便十分重要。」紐約州布魯克林區的減號空間畫廊之創始人、教育工作者、策展人、藝術家─馬修‧德勒傑
─「我認為在我們的社會中，藝術家是人類創意的先鋒。不論年長或年輕的藝術家，我都希望他們能夠記得『藝術世界要能夠存在，最重要的先決條件就是先要有藝術。沒有了作品，又何需畫廊主、博物館總監、籌備人員，甚或是博物館警衛？』若不記住這一點，藝術家就有可能忽略了自己的力量與價值。然後就會把藝術的外在世界擺在首位，並且去改變、修正、調整或形塑自己與作品來迎合這個世界。這種事不需要發生，也不應該發生。」紐約州紐約市的藝術家─史蒂芬妮‧戴蒙德（Stephanie Diamond）
─「藝術世界雖然看似一頭龐然巨獸，但並非如此。確實，它有許多令人生畏的部分，但那只是因為人們抱持著不同的訴求與觀點罷了。身為一名藝術家，並不是要你『把作品直接丟到藝術界』，因為你就是其中的一部分，如何與這個世界互動取決於你。」德州休士頓市（Houston, TX）的評論家兼藝術家─比爾‧達文波特（Bill Davenport）
─「就我看來，對於一名藝術家而言，成功是為了獲得自己的認可並且變得快樂。我認為你必須持續驅策自己。請試著不要只是滿足他人對你的期望、不要害怕冒險。」德州休士頓市的glasstire.com前編輯及《休士頓新聞報》（Houston Press）的評論家、作家兼藝術家─凱莉‧克拉斯梅爾（Kelly Klaasmeyer）
─「你必須搞清楚自己喜歡什麼、在乎什麼。如果你真的想要創作藝術並想成為一名藝術家，你需要知道如何實行，你也需要知道如何跟這個體系中的人合作，而不是批判這個體系。」德州休士頓市的英曼畫廊（Inman Gallery）─凱瑞‧英曼（Kerry Inman）
─「你必須試著把你的藝術創作以及職業生涯，兩者重疊的領域加以區分，它們其實是不同的存在，也必須採用不同的管理方式。你必須決定自己想擁有何種職業生涯，還有你想從事何種創作。」德州休士頓市的核心計畫（Core Program）的總監、藝術家─約瑟‧哈維爾（Joseph Havel）
─「找出對你真正具有意義的事物，終究才是最重要的事情。即使你一帆風順，當你驀然回首時，還是得要面臨這樣的時刻，你看盡了名氣、金錢以及社交生活，然後反問自己：『這一切的意義是什麼？對我來說代表什麼？』如果你可以心無雜念地看待自己的作品，並從中看見自己所珍視的事物時，這無疑是一件美事。同理可證，從另一個角度來看，當你疑惑自己為什麼要忍受這一切並且苦苦地掙扎，至少你能看見自己樂在其中，因為創作而感到滿足，並且對自己的作品充滿信心。」加州博蒂山（Mount Baldy）的藝術家─查爾斯‧隆恩（Charles Long）
─「專業藝術世界是建立在人際關係之上。社交關係可以促進銷售、帶動報導，並推動所有的事情，但卻也僅止於此。比起拙劣的創作，卓越的作品所能帶給你的將不止於此。」Artfcity.com創始人─培迪‧強生（Paddy Johnson）
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「我敢打賭，這本功能強大的書應該永遠留在適合藝術家閱讀的商業類書單中‧‧‧光是合約、發票問題和庫存表格就值回成本了。」⸺ (美國)藝術家雜誌（The Artist's Magazine）
「本書兩位作者提供了強大的組合，包含關於畫廊完整地系統性知識、藝術相關法律的來龍去脈，並提供如何在藝術界成功，具體且實用的技巧‧‧‧對在創意領域工作的人來說，這是一份絕佳的禮物。」⸺ CoolHunting.com（獨立媒體）
「班達里和梅爾伯都是常春藤名校布朗大學的畢業生，他們根據自己的經驗和對上百位策展人、經紀人和其他藝術專業人士的訪問，集結成書，對於準備何運送藝術品、種種應對進退的場和，包含面對拒絕的狀況時，本書對各個方面都提供了完整的建議。」⸺ 波士頓環球報
「本書二位作者在藝術家的實用資源很少而且相差甚遠的年代裡，就寫了這本書。如今這本具有開創性意義的著作重新發行，可以幫助藝術家更熟練地駕馭世界上風險最高，卻最少被人了解的職業道路之一。本書內容不是『一刀切』的方法，而是具有開放性、令人耳目一新且合理的答案，回答這個持續出現大哉問：『我如何成為一個藝術家？』」⸺ ARTSY藝術記者阿比蓋爾‧凱恩（Abigail Cain）
「‧‧‧本書不只對藝術圈的讀者有幫助，甚至那些對藝術世界不感興趣的人，也會發現這本書非常有用。例如藝術品的包裝，只有面臨這類嚴峻挑戰的人才會發現這裡面有多困難，但是本書卻鉅細靡遺地提供完整的說明‧‧‧」⸺ L雜誌的派迪‧強森（Paddy Johnson, The L Magazine）
「不論是什麼樣的角色，對於年輕策展人、與藝術家合作的資深策展人，以及非盈利空間或組織中的藝術品經紀人或員工，這都是一本很容易閱讀的書‧‧‧本書還有一項獨特的地方，就是頁面兩側引言，例如：惠特尼博物館（Whitney Museum）與沃克藝術中心（Walker Art Center）的主管或負責人談論了他們如何認識新的藝術家，並且參觀他們的工作室，西雅圖畫廊的畫廊老闆則強調，當他要找尋新作品來展示時，藝術家網站就顯得非常重要了。」⸺ 大學美術協會新聞（College Art Association News）
「即使對於紐約和洛杉磯等主要藝術中心大城市之外的藝術家來說，也非常有幫助，本書不僅說明了畫廊體系，而且考慮了其他謀生手段，包括捐款、藝術家團體以及自行銷售作品。我希望我可以要求每位藝術家在與我聯繫之前，不論是申請駐村，或參加藝術展覽的評選，都要先閱讀一下這本書。」⸺ 奧克拉荷馬州當代藝術博物館策展部主任珍妮佛‧斯坎蘭（Jennifer Scanlan）
「這本書充滿了魅力、個性化與實務──最重要的，還充滿了真實的聲音，用通俗易懂的語言表達這個美好職業的複雜性。如果您是一個剛起步的年輕藝術家，將會受益良多。而且，即使是有資歷的藝術家來閱讀也會從中學到許多。」⸺ 紐約大學加勒廷個性化研究學院的藝術家兼副教授妮娜‧卡洽多利安（Nina Katchadourian, NYU Gallatin School of Individualized Study）
作者簡介：
希瑟‧達西‧班達里 (Heather Darcy Bhandari)
班達里於紐約州布魯克林區的非營利展覽與工作室空間計畫的史梅克梅隆（Smack Mellon）擔任展覽總監。該機構的宗旨是協助生涯中期、尚未獲得聲望的新興女性藝術家，從事創作以及展出新的作品。
她同時也是一位獨立策展人、並身兼布朗大學（Brown University）的兼任講師，以及數家營利與非營利藝術機構的顧問。在全國各地的作品集審閱以及評審團中，都可以看見她的身影。並且也是歐密藝術（Art Omi, 紐約州根特的藝術家駐村單位）視覺藝術監委會的成員以及Art F City（線上藝術相關的發表平台）、布魯克林區棧橋畫廊（Trestle Gallery）諮詢委員會的成員，而且擔任NURTUREart董事的時間將近十年。在過去的十五年間，她的身分是混綠畫廊（Mixed Greens gallery）的總監，期間策畫了百餘場的展出。
希瑟畢業於布朗大學，並在賓夕法尼亞州立大學（Pennsylvania State University）取得碩士學位，並於於紐約的當代藝術畫廊索納本德畫廊（Sonnabend）及立木畫廊（Lehmann Maupin）展開她在藝術產業的職業生涯。
喬納森‧梅爾伯 (Jonathan Melber)
梅爾伯的職業生涯初期在紐約擔任藝術暨娛樂產業律師，並且提供許多藝術家、畫廊、收藏家以及各類創意人士及公司的代理業務。後來離開法律事業，擔任20x200藝術電子商務新創公司業務發展主管。之後再移居洛杉磯，負責Hulu（串流影音電視網站）的內容收購事宜。目前，喬納森為透納（Turner）娛樂網規劃營收策略以及數位授權。
喬納森在布朗大學取得哲學士學位，並且在紐約大學法學院（New York University School of Law）取得法學博士學位，當時的他亦身兼「法律評論」（Law Review）的編輯。
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─「當你翻開藝術史，映入眼簾的都是一些離經叛道的事蹟，他們都在做『錯』的事。其實我希望能看見更多的藝術家去做『錯』的事，因為這正是我所珍視的藝術精神。」紐約州布魯克林區（Brooklyn, NY）的藝術家–佛瑞德‧托馬謝利（Fred Tomaselli）
─「我瞭解藝術世界中存在著現實以及權力的驅使，但藝術家才是我們工作的核心。廣義來說，藝術家是歷史上重要的推力，少了他們，我什麼也做不成。同時，在現有的體系下，我覺得擁有一個大型有機環境是極為重要的，最棒的情況下是，我們和藝術家可以全心投入並追求著相同的目標。這麼說雖然複雜，但是如果你能這樣想，就可以激發並催生出卓越的展覽及作品。」紐約州紐約市惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）的前策展人、加州洛杉磯市的LAND總監兼策展人─沙米姆‧莫明（Shamim Momin）。
─「策展人其實是要辨別環境變化的，當我們看見這裡發生了某一件事，那裡發生了另一件事，
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諾州芝加哥市（Chicago,IL）當代藝術博物館首席策展人─麥可‧達令（Michael Darling）。
─「沒有藝術家就沒有我們。儘管經紀人和評論家再多，藝術家仍占最大宗，他們就好比是金字塔的基石。」伊利諾州芝加哥市的湯尼懷特畫廊（Tony Wight Gallery）前任總監、史賓賽藝術服務公司（Spencer Fine Art Services）經理─湯尼‧懷特（Tony Wight）
─「從藝術學院畢業後，你將和一起畢業的同學們並肩踏入藝術界，然而卻無法得知這些同學們最終走向何方。有的人可能會完全離開藝術圈，有的人則可能成為下一個知名畫廊主、策展人或評論家。如此說來，維繫與培養人際關係便十分重要。」紐約州布魯克林區的減號空間畫廊之創始人、教育工作者、策展人、藝術家─馬修‧德勒傑
─「我認為在我們的社會中，藝術家是人類創意的先鋒。不論年長或年輕的藝術家，我都希望他們能夠記得『藝術世界要能夠存在，最重要的先決條件就是先要有藝術。沒有了作品，又何需畫廊主、博物館總監、籌備人員，甚或是博物館警衛？』若不記住這一點，藝術家就有可能忽略了自己的力量與價值。然後就會把藝術的外在世界擺在首位，並且去改變、修正、調整或形塑自己與作品來迎合這個世界。這種事不需要發生，也不應該發生。」紐約州紐約市的藝術家─史蒂芬妮‧戴蒙德（Stephanie Diamond）
─「藝術世界雖然看似一頭龐然巨獸，但並非如此。確實，它有許多令人生畏的部分，但那只是因為人們抱持著不同的訴求與觀點罷了。身為一名藝術家，並不是要你『把作品直接丟到藝術界』，因為你就是其中的一部分，如何與這個世界互動取決於你。」德州休士頓市（Houston, TX）的評論家兼藝術家─比爾‧達文波特（Bill Davenport）
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─「你必須搞清楚自己喜歡什麼、在乎什麼。如果你真的想要創作藝術並想成為一名藝術家，你需要知道如何實行，你也需要知道如何跟這個體系中的人合作，而不是批判這個體系。」德州休士頓市的英曼畫廊（Inman Gallery）─凱瑞‧英曼（Kerry Inman）
─「你必須試著把你的藝術創作以及職業生涯，兩者重疊的領域加以區分，它們其實是不同的存在，也必須採用不同的管理方式。你必須決定自己想擁有何種職業生涯，還有你想從事何種創作。」德州休士頓市的核心計畫（Core Program）的總監、藝術家─約瑟‧哈維爾（Joseph Havel）
─「找出對你真正具有意義的事物，終究才是最重要的事情。即使你一帆風順，當你驀然回首時，還是得要面臨這樣的時刻，你看盡了名氣、金錢以及社交生活，然後反問自己：『這一切的意義是什麼？對我來說代表什麼？』如果你可以心無雜念地看待自己的作品，並從中看見自己所珍視的事物時，這無疑是一件美事。同理可證，從另一個角度來看，當你疑惑自己為什麼要忍受這一切並且苦苦地掙扎，至少你能看見自己樂在其中，因為創作而感到滿足，並且對自己的作品充滿信心。」加州博蒂山（Mount Baldy）的藝術家─查爾斯‧隆恩（Charles Long）
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