後記

我在建築漫畫的創作形式主要分為五類，第一類是完整故事的漫畫，比較類似上一本出版的《不用工作的城市》，從想法、故事、分鏡、場景或建築空間設計、持續畫圖、排版並印刷，從想法到發行短則需要1年，長則需要3至5年，甚至更久的時間。第二類是展覽的創作，通常是短篇漫畫或未完成的漫畫，若以全新創作的展覽來說，通常會有半年的時間，可以從想法、故事、分鏡到場景空間的設計，而圖量能畫出多少數量則視乎我當時的工作忙不忙碌。我的第一本出版的漫畫《Taipei 1／2：建築大叔的城市異想》便是曾經於北美館展覽的《未明的雲朵:一城七街》中先展出後出版的作品。第三類則是雜誌的連載，主要是先跟雜誌編輯討論漫畫主題，內容方向，再進行定期的連載，其中一個例子是曾在《台灣建築》連載的《建築大叔的奇想大台北》。第四類則是在網路上粉絲專頁的貼文，主要是以《建築大叔散步筆記》的名稱發表，對城市中有興趣的議題進行觀察與描繪。第五類則是商業形式的接案，主題基本上是委託方指定，再來回不斷提案與繪圖最終得以定案，比較接近設計委託的做法。

本書的四話分別是第四類網路發表與第二類過去的展覽創作。其中第一話的《建築大叔散步筆記》是持續在Facebook建築大叔粉絲專頁中發表的單篇漫畫，主要針對城市、建築、設計發想、都市景觀等不同面向進行不定時的記錄與觀察。《建築大叔散步筆記》的第一篇發表於2013年6月2日，是當天於首爾東大門逛街後，回飯店發想繪畫，並以手機APP軟體排版的單張漫畫。經過第一篇的確定方向後，從第二篇開始便是以電腦繪圖軟體排版的，（本書收錄的第一篇格式已修改與之後的篇章格式一致。）《建築大叔散步筆記》是我在工作之餘，比較持久的一種漫畫創作方式，主要是以單篇的形式發表，主題的選擇主要視乎個人興趣與選定的地點能夠到達為主，也有很大部分的主題選擇正是我在當地旅行時的參訪景點與感受。除了觀察與記錄之外，也會發表一些很初步的設計構想。由於《建築大叔散步筆記》是一個很單純記錄與創作的方式，這樣的累積往往成為了我在創作其他展覽短篇漫畫、長篇漫畫或空間設計創作時很重要的養分。

本書的第二話至第四話都是為了展覽創作的作品，第二話《深水埗劇場》則是2017年8月在香港Soho Yard展出的展覽《How REAL is real》中的創作，故事背景為一個在香港深水埗虛構的城市對街粵劇劇場，這個劇場的發想正是第三話最後一幕台南東門龍山康樂臺所啟發的設計，馬路的一邊是舞台，另一邊則是觀眾席。本故事是假設建築大叔到達這假設的城市對街粵劇劇場的劇團，去提案新的在十字路口的城市劇場。所以整個故事是一個在提案之上的提案。

第三話《家與店》則是2017年6月在台南快活慢行中的《台南，樹林接景》展覽中曾經展出的作品，故事描述建築大叔到台南一家經營腳踏車維修店的街屋進行提案，由於這個店的爸爸每天都在維修腳踏車，女兒在長大的過程中因為環境的關係漸漸便愛上了騎腳踏車，久了更成為了腳踏車運動的國手，經常都要離家訓練及出國比賽，然而女兒又生了一個女兒，爸爸為了不要讓女兒因為家庭的原因而提前放棄運動員的生涯，只好在這街屋帶著孫女一起生活。而建築大叔的提案就是給這家人提出透天厝的改建設計規劃。

第四話《填滿的空白》則曾由台北當代藝術館舉辦於赤峰街的【2015街大歡囍】中展出，故事描述建築大叔在設計都市更新中垂直化的大樓，然而他没有意識到這樣的設計其實其他大部分人都在做同樣的事情，也是以數量最大化的方式進行著居住單元的量化，建築爺爺此時以鬼魂的形式現身，提醒建築大叔生活空間中一些基本的需求，並以現在仍保有一些舊有生活品質的赤峰街為例。

後記

我在建築漫畫的創作形式主要分為五類，第一類是完整故事的漫畫，比較類似上一本出版的《不用工作的城市》，從想法、故事、分鏡、場景或建築空間設計、持續畫圖、排版並印刷，從想法到發行短則需要1年，長則需要3至5年，甚至更久的時間。第二類是展覽的創作，通常是短篇漫畫或未完成的漫畫，若以全新創作的展覽來說，通常會有半年的時間，可以從想法、故事、分鏡到場景空間的設計，而圖量能畫出多少數量則視乎我當時的工作忙不忙碌。我的第一本出版的漫畫《Taipei 1／2：建築大叔的城市異想》便是曾經於北美館展覽的《未明的雲朵:一城...

第一話 建築大叔散步筆記
第二話 深水埗劇場
第三話 家與店
第四話 填滿的空白

第一話 建築大叔散步筆記
第二話 深水埗劇場
第三話 家與店
第四話 填滿的空白