影像製作的現場其實就是戰場，而且不意外的是，每個製作團隊的本質上都會是窮兵黷武的。我們的拍攝日程就像是作戰計劃，每天在現場艱辛地推動進度，接受審核與考驗，克服萬難以創造最終成品的藝術性，我們其實是在製作的鴻溝中奮戰。在超過25年的節目製作歷程後，我的靴子黏滿了塵土，我有作戰的傷痕和說不完的故事來證明這一切。對參與者的心理和生理層面，都是個辛苦行業且必須付出代價。影像製作不是要你心跳加速到無力，而是要你的血液沸騰燃起熱情。當然有些血液，還有汗水與淚水，會遺留在工作現場。

你的手上會握有各式各樣的作戰手則。我多年的專業職場工作經驗主要在攝影領域，撰寫本書就希望協助讀者更進一步瞭解攝影的藝術面和科學面。

本書起源

很久很久以前（最好的書好像都是這樣開場的），在數位時代以前，在還沒有網路以前，一位充滿熱血的年輕人，還不知道天高地厚，就決定開始撰寫自己的論壇，並取名為攝影師筆記（Behind the Lens），來回答有關好萊塢和影像製作上的問題。

你可能已經猜出來，這個毛頭小伙子就是我。雖然那時的我沒有權威性也沒有太多經驗，不過我狂熱地閱讀與電影有關的任何書籍，在這論壇上的表現還不錯。

網路出現開啟了我的康莊大道。下一個階段就是美國線上（American Online）名為今夜好萊塢（Hollywood Tonight）的聊天室，有更多的大人們在討論那一種柯達底片的藥膜有最佳的對比呈現，我也在這個聊天室遇到了真的非常優秀的專業人士。隨著美國線上式微，這個論壇就改發展到British Mailing List，我也當了好幾年的會員。

我從來沒有要把寫作當成副業，我在American Cinematographer雜誌的第一篇文章純粹是運氣。我每天在下班後會花大量的時間在電腦前，做超量的研究，讓我學到更多也有助我的職業發展。在1997年4月，桌面上的攝影術（Desktop Cinematography），成為我在American Cinematographer雜誌的第一篇文章。從此就未曾停止撰寫文章。自第一篇文章後的18年間，我為American Cinematographer雜誌寫了超過200篇的文章。後來我轉到Hollywood Reporter擔任投稿者，同時我也持續我影像製作者的生涯，從一個領班發展為攝影師。

再接著我到Filmmaker Forum撰寫MySpace。在那時我的工作相當順利，也更適合在這論壇中回答問題。我也重啟攝影師筆記的系列，並寫了極多的個別指導文、論文，並回答使用者的問題。

在2007年我到了受歡迎的DV雜誌，再次成為投稿者，並成為技術編輯，之後投稿到DV101專欄，就像攝影師筆記的翻版。那時的編輯告訴我，如果這專欄我撰寫得夠久，就可以出書了。於是這念頭開始在我腦中生長。

後來成為了全球攝影師技術學院的教師，許多我在DV101專欄的文章就成為我講座的基礎，或是許多在課堂上的專題討論後續成為了專欄的內容。我也逐漸瞭解，在我準備光學教材時，4到5個專欄內容就成了課程的堅實基礎。雖然文章是在好幾年間完成，編輯起來也可涵蓋眾多領域層面。

雖然在DV101每個月沒有固定的撰寫節奏，但7年後累積也超過了70個專欄，我理解到這些豐富的內容並未在其他書籍中見過。這就是你所拿的這本書的由來，編輯這麼多頁數的內容，其實是我這十幾年來的血汗和淚水。不只來自DV101論壇，還有我在dv.com寫的部落格，在Videographer、TV Technology、American Cinematographer雜誌的論文，以及最近專門為本書所寫的文章。

本書是什麼

雖然是由不同來源的文章編輯而成，但我做了通盤的分類並有邏輯的安排。這本書分為五大部分，技術實作、攝影機、光學、燈光與光線，以及綜合論述。雖然是彙集而成，但你可以任意挑選最適合你需要的來讀，也可從頭讀到尾。也因為有邏輯概念，所以比較先討論的議題，到後來可能還會再碰到。同時我也把質性相近的兩篇文章整合成一篇。但整體來說，每一篇都做了很謹慎的更新，並且做了擴充延伸。不可否認某幾篇內容有些重覆，我還是決定完整保留，因為我相信即使是相同內容，但出現在不同的文本中，讀者將可有更佳的理解。

本書當然不會是非常完整的攝影教科書，但每一篇文章對你在創造獨特的視覺觀點時，都會有助益。

更重要的是，我努力去剔除已過時或短期內將會過時的資訊。多數內容在至少５年內仍適切可用，直到數位革命更進步的技術來取代。在燈光和製作實務上的文章，會是永久可用的。

作者是何方神聖

拋開令人無趣的細節，在專業領域中的過去25年，我可說任何影像製作的職位都做過，不過例外的是髮型和化妝，以及配樂作曲。我主要的工作背景還是攝影師。我擔任攝影指導10年，更之前是攝影的領班。

雖然我在2006年以攝影師的名義退休，以追求導演和製片工作經驗，我仍然緊密地跟隨技術的發展，並持續從事實務操作測試，對最新最利害的設備都瞭然於胸。

我為何要任教

為的是要有學習和分享上的自我反思。

我會進到這職業是因為我想要分享。我想要把我腦中的故事和觀念與人分享，並希望使影片看來更好，更有驚人的方法來完成。星際大戰（Star Wars）讓我大開眼界，並使我決定要成為影像製作者，把你的想像與無數人分享是多麼美好的事啊。

更進一步的分享就變成教學。認識我的人都知道，在影片製作的這行業與藝術和技術議題上，我可以一天到晚講個不停。我喜歡這個行業、這個藝術，並喜歡與愛好者分享。我同時也發現，對我學習到的知識做自我檢視的最好方法就是教學。我從這個行業學到不少，特別是在攝影上的藝術與科學，我應該把這些知識與他人分享，同時也強迫我必須非常清楚我在課堂上所講授的內容。當年我偉大的媽媽和老婆就首當其衝成為我的學生聽眾，真辛苦她們了。

這麼多年來我發展出我的職業，也願意協助他人學習。現在有很多途徑可以達成，像是網路、影像製作社群的論壇、一對一回答問題，或透過發表在American Cinematographer雜誌的文章、教科書、我過去幾年所帶的工作坊與講座，或是在The Hollywood Reporter、DV、Videographer、TV Technology上的成果。

我所寫的每一篇論文，帶領的每一場專題講座，都讓我得努力去學習新的知識。過去的課程不僅使我先前的經驗和理論得到證實，同時更擴展了我的知識，更加理解我所寫的、所教授的，以及所指導的學問。我從未中止學習，這也是教學的附加樂趣。

所以抬起頭來，準備你的裝備，最大場面的戰役就在前方。

祝大家有個愉快的拍攝過程。

影像製作的現場其實就是戰場，而且不意外的是，每個製作團隊的本質上都會是窮兵黷武的。我們的拍攝日程就像是作戰計劃，每天在現場艱辛地推動進度，接受審核與考驗，克服萬難以創造最終成品的藝術性，我們其實是在製作的鴻溝中奮戰。在超過25年的節目製作歷程後，我的靴子黏滿了塵土，我有作戰的傷痕和說不完的故事來證明這一切。對參與者的心理和生理層面，都是個辛苦行業且必須付出代價。影像製作不是要你心跳加速到無力，而是要你的血液沸騰燃起熱情。當然有些血液，還有汗水與淚水，會遺留在工作現場。

你的手上會握有各式各樣的作戰...

第一部分 技術實作
1.1 數位影像是如何產生的
1.2 搞懂數位：數位攝影機是如何捕捉彩色影像
1.3 電影感—畫框比
1.4 消逝的標準……跟1.85:1說再見？
1.5 電影感—格率
1.6 電影感—解析度
1.7 電影感—感光元件，大小是重要的
1.8 位元與位元組：資料速率的瓶頸
1.9 錄製raw檔影像有什麼優缺點？
1.10 數位攝影機與顏色：411與4:4:4、4:2:2、4:2:0
1.11 維持影像完整：調校監看器
第二部分 攝影光學
2.1 深入探究景深：了解電影感的景深
2.2 光學上的錯誤觀念：了解光學的替換
2.3 完成轉換：鏡頭卡座與可交換性
2.4 深入了解屈光鏡
2.5 鏡頭轉換鏡
2.6 鏡頭濾鏡
2.7 計算攝影機濾鏡
2.8 學習如何創造鏡頭光斑
2.9 怎樣才是一顆好的鏡頭？如何正確地提升光學能力
2.10 怎樣才是一顆好的鏡頭？思考鏡頭類型與對焦類型
2.11 調制轉變函數：了解鏡頭解析度
2.12 深入了解調制轉變函數：實例研究
第三部分 攝影機實作
3.1 怎樣才是最好的攝影機？
3.2 ISO、EI、ASA、操作者
3.3 如何決定出你攝影機的ISO值？
3.4 數位曝光的重要工具之一：示波器
3.5 數位曝光的重要工具之二：直方圖
3.6 什麼時候白色不是白色？探究白平衡
3.7 探究攝影機穩定系統
第四部分 燈光與光線
4.1 燈光上的探究：鎢絲燈光源
4.2 燈光上的探究：螢光燈光源
4.3 燈光上的探究：HMI燈光源
4.4 燈光上的探究：LED燈光源
4.5 燈光上的探究：Fresnel佛氏燈具
4.6 燈光上的探究：ERS，橢圓反射罩聚光燈具
4.7 燈光上的探究：PAR，拋物線反射罩聚光燈具
4.8 加色與減色混合法
4.9 色溫度
4.10 神奇的微倒值：重要的凝膠濾鏡
4.11 飛快地進行白平衡
4.12 詳細了解平方反比定律
4.13 光線的深度之旅：美女光
4.14 光線的深度之旅：會反射的閃亮光
4.15 光線的深度之旅：去除反射光
4.16 煙與霧
4.17 使用測光表來維持空氣中霧的量
4.18 更多的光線之旅：日光消失後的應變
4.19 陽光的組成
4.20 黑暗的藝術：沒有光時的打光
4.21 夜間打燈技術
4.22 自然的日光夜景
4.23 光線的深度之旅：永恆之火
4.24 沒那麼簡單的綠幕打光
4.25 光線的深度之旅：12頁劇本、四個季節、12小時；簡單又多樣的燈光實作
4.26 黑暗中漫舞：在紫外線下拍攝
4.27 保持恆亮：基本電源管控
4.28 最完美的燈具組
第五部分 綜合論述
5.1 重要的繩結知識
5.2 收錄更佳聲音品質的技巧
5.3 訪談艾美獎聲音後製混音得獎者Eric Lalicata
5.4 拍攝月球：天文攝影的技巧
5.5 了解後期顏色修正
5.6 彩色人生：與調光師合作
5.7 到底要不要攻讀電影學校？
5.8 我是寇克艦長！思考導演這個角色

第一部分 技術實作
1.1 數位影像是如何產生的
1.2 搞懂數位：數位攝影機是如何捕捉彩色影像
1.3 電影感—畫框比
1.4 消逝的標準……跟1.85:1說再見？
1.5 電影感—格率
1.6 電影感—解析度
1.7 電影感—感光元件，大小是重要的
1.8 位元與位元組：資料速率的瓶頸
1.9 錄製raw檔影像有什麼優缺點？
1.10 數位攝影機與顏色：411與4:4:4、4:2:2、4:2:0
1.11 維持影像完整：調校監看器
第二部分 攝影光學
2.1 深入探究景深：了解電影感的景深
2.2 光學上的錯誤觀念：了解光學的替換
2.3 完成轉換：鏡頭卡座與可交換性
2.4 深...