特別收錄 / 編輯的話：記得有一回孫少英老師在寫生講座最後的自由問答時段，一位高中生問他：「請問孫老師，如果照著您的一點延伸法來畫，畫不好怎麼辦呢？」他笑一笑回答：「畫不好再畫呀！老師也不是畫一天就這麼熟練呀！」

孫老師常謙稱自己一輩子只做一件事就是畫畫，前期在光啟社和台灣電視公司有30年從事電視美術工作；由電視台退休之後，開始寫生創作的巔峰期，這27年期間有系列性寫生，他出版了17本寫生畫冊和素描、水彩工具書；不辭辛勞地推廣寫生，給青年學子寫生講座；他窮一生之力用畫筆來探索世間之美，是一位堅持美感的寫生...

1‧寫生概說

到外面畫風景就是寫生。

一般人都是這種說法。

事實上，戶外畫風景是寫生，室內畫靜物，也是寫生。畫人物、動物都是寫生。所以說，以實在的景物為對象作畫，都是寫生。什麼畫不是寫生呢？想像畫，或是照著相片畫，就不是寫生。

我看過一篇文章這樣寫：「寫生就是書寫生命」這可能有道理，但陳義過高，有點哲學味道，不是本書討論範圍。我寫的這本《寫生藝術》分為十二個單元（參見目錄），都是比較實際的，或是實用具體、偏重技術性的，看來容易懂的。即使談到藝術理論，也都是我自己的感受，自己的體會經驗。我常認為，所有的藝術理論都源自感覺，沒有感覺做基礎的理論，不能成立。譬如紅色是暖色，夏天會覺得熱烘烘的；藍色是冷色，冬天會覺得冷嗖嗖的。暖色、冷色的理論就顯然是源自共同的感覺，這種理論當然是正確的。

從事繪畫一定要寫生嗎？這不一定，繪畫的方式很多，寫生應是重要方式之一。繪畫大約可分為兩類，抽象與具象。從事具象繪畫的畫家，寫生實在非常重要，因為任何畫都是「形」的組合，常寫生，「形」的資源一定豐富，不寫生，只靠臨摹，如何發揮創造力呢？總之，寫生應是豐富繪畫資源、發揮創造力的必要做法。

我的寫生作品，依照工具和材料的不同，約可分為五類，以下分別舉例說明。

鉛筆寫生

我習慣用6B鉛筆，

多年來都是用OTTO，

每次削好10支，一張畫剛好夠。

有人只用一支鉛筆，

一張畫得不停的削鉛筆，

很麻煩也影響寫生情緒。

有人鉛筆寫生，只是簡單的畫個輪廓，

做記錄或是草稿用。

我每次鉛筆寫生，都是很認真的當「作品」來畫，

大半畫8開，有時候畫4開或2開，

按題材的需要而定。

簽字筆寫生

我習慣用德國製FABER-CASTELL 0.7，

油性，下水滑順，很好用。

簽字筆寫生，

跟鉛筆最大的不同，

是鉛筆可以透過手的輕重畫出深淺，

簽字筆或鋼筆要以線條疏密分出深淺，

難度似乎比較高一點。

炭精筆寫生

炭精筆寫生，

因為筆心比較粗，

要畫2開紙才能放得開。

它的好處是碳質黑，

輕畫淡，重畫深，深到像墨一樣，

比起鉛筆來，有力道。

我用的炭精筆是德國製FABER-CASTELL的

PITT藝術家級SOFT型。

紙張要用粗面，

太光滑的紙畫不上去。

不可上淡彩，

炭粉遇水會溶掉，

畫面污濁難看。

墨筆賦彩寫生

出外寫生，

每逢畫面較複雜，

或是條狀、塊狀的東西較多時，

我都是以墨筆賦彩的方式處理。

所謂墨筆，

我早期用削尖的木筆，

線條趣味很好，

但要不停的沾墨，太麻煩；

我用過鋼筆，

快畫時下水不順，很煩人；

用小號油畫筆，

畫起來很順，但線條變化不多；

最後用小楷毛筆，

紙張改用埔里廣興紙寮新開發的布紋楮皮宣紙，

效果很好，

現在我每以墨筆賦彩的方式做畫時，

都用楮皮宣，

這種紙不吃色，畫線條時，

因為有布紋的紙面，

輕筆、濃墨都有特殊的「潤」味，

所以近年來，

我常常用這種紙畫墨筆賦彩水彩畫。

水彩寫生

我畫水彩，顏料用日本製Holbein Artists'

Watercolors(HWC)，固定10種，列表如下：

水彩畫，是畫種裡面最難的一種，我畫

了一輩子，每次畫還覺得是挑戰，初畫時畫

不好常撕掉，有時很洩氣，現在比較有把握

了，有時也覺得蠻得心應手的。

我多年的經驗，方法、步驟很重要，這

本書裡，這方面的問題，我都舉例說明，有

興趣的朋友，不妨用心看一看。

近一年來，我畫水彩除了用Arches紙以

外，我試用埔里廣興紙寮新開發的布紋楮皮

宣紙效果不錯。我2017年在福華沙龍和國

父紀念館逸仙畫廊兩次展覽，大部份畫作都

是用這種紙，比起一般宣紙，其特殊性能是

不吃色、不褪色，比起Arches紙來，有一種

溫厚含蓄的感覺。缺點是不能泡水，容易起

毛，下筆要肯定，切忌塗來擦去。

1‧寫生概說

到外面畫風景就是寫生。

一般人都是這種說法。

事實上，戶外畫風景是寫生，室內畫靜物，也是寫生。畫人物、動物都是寫生。所以說，以實在的景物為對象作畫，都是寫生。什麼畫不是寫生呢？想像畫，或是照著相片畫，就不是寫生。

我看過一篇文章這樣寫：「寫生就是書寫生命」這可能有道理，但陳義過高，有點哲學味道，不是本書討論範圍。我寫的這本《寫生藝術》分為十二個單元（參見目錄），都是比較實際的，或是實用具體、偏重技術性的，看來容易懂的。即使談到藝術理論，也都是我自己的感受，自己的體會經驗。我常認為，所...

胸有成竹

羅慧明 台灣國際水彩畫協會創會理事長．國立臺灣師範大學美術系退休教授

少英兄與我都畫水彩，堅持「創作是沒有目的的，就是一種樂趣。」我倆相識甚早，一九六一

年代我任台中教師會館館長，他在日月潭教師會館服務；後來他到台灣電視公司做美術指導，我在

中央電影公司擔任美術組主任；職場上我們都在美術指導這領域留下不俗的口碑與貢獻。

美術指導是工作，水彩畫是藝術創作；畫水彩講究的一氣落彩，一氣呵成的功力，兩者均需要

深厚的美術素養，也得修養身心，這就是我們永遠不變的樂趣。一九九九年初，我邀集三十餘位國

內著名的水彩畫同好，共同發起籌組「台灣國際水彩畫協會」，少英兄首先響應成立畫會，每年均

參加世界各國的水彩畫展，作品名揚歐美及亞太地區。

水彩畫以「水」及「彩」為媒介，與我國的水墨畫有異曲同工之妙，水彩畫也一樣要拿捏乾

濕、或渲染、或平塗；在有在無之間，感性寫意與理性結構的搭配，甚為精妙。少英兄的水彩灑脫

自在，渲染富有層次，再加上深厚的書法筆力，線條活潑流暢，將源自英國的水彩畫賦與中國畫的

氣韻，堪稱台灣水彩向國際水彩畫壇發聲的重要代表人物。

本書名為《寫生藝術》是鼓勵提點年輕學畫者要畫真實的對象，不管是靜物、人物、風景或街

道都好，不能光是看照片畫，面對真實物，畫者與被畫者才有心氣互動，真實感動；其實這也是與

早期英國的水彩畫受柏拉圖自然寫實主義的影響，不謀而合的。

少英兄畫水彩堅持留白，幾十年始終奉行如一；其實白要用留的還是用填的，各有所衷；但他

就是堅持要留出畫紙的白，他的水彩神妙之處也就在此，這也是我的堅持，畫風相同，惺惺相惜，

因此我十分欣賞少英兄的創作。本書以十二章節將寫生這門藝術理論化，這在台灣是個創舉，他毫

不藏私地教導讀者如何應用「一點延伸法」，有計劃性去學習寫生，經常練習寫生，就能由中獲取

樂趣，進而豐富繪畫資源，培養原創力。

我常自稱是「資源回收的藝術教育工作者」，看了《寫生藝術》這本書，我得稱少英兄是「跨

越學院的寫生教育家」，在有生之年不辭辛勞地傳承寫生理念給後代學習者，讓人人都有機會跟著

他的腳步，胸有成竹地去寫生，去創造水彩藝術的新生命。《寫生藝術》即將出版，謹以此文為賀。

一支筆立足藝壇的好漢

何肇衢

有人說：你真有兩把刷子！那是稱讚你的功夫。對孫少英來說，他是一支筆打天下，無論素描或水彩，樣樣精準掃盪藝壇，更是畫界的一棵長青樹。越上年齡越勤勞，創作之豐富，無論量或質堪稱都是上等，使人佩服投地。

早年我在書店看到一本孫少英所出版之素描集《埔里情》翻開看後，覺得鉛筆畫，畫得怎麼這麼好，每幅都放入感情，畫家鄉埔里，真的把埔里的一切用一支鉛筆就表現得會感動人，我不但買了一本又介紹給學生、朋友們。1999年九二一地震災後，他又出版了一本《九二一傷痕》，為台灣之歷史留了難得的災後紀錄，最近幾年每年都有機會看到他畫水彩畫；鉛筆之後他以水彩來寫生寶島各地的風景，並且越畫越明亮、生動。我和孫少英同是1931年羊年出生的，各走各的路，期望他多保護身體為寶島台灣留下更多水彩佳作。 2017.12月于淡水畫室

一個實力派的親民長者—孫少英老師

郭明福 台灣國際水彩畫協會榮譽理事長

孫少英老師跟我都是福華沙龍長期合作的畫家，我們兩人也都是台灣國際水彩畫協會的會員，每二三年我就可以在他的個展上欣賞到他的素描與水彩新作。 對我而言，那像是朝聖和學習之旅。

每次見到孫老師，他總是笑容滿面，用和藹可親的問候來迎接我。與他接觸總讓人放鬆而自然，他的畫就反映了他人的性格。在簡約筆法、明快色彩的氛圍下，風景和人物都活起來了。我特別喜愛看他的鉛筆素描，筆觸肯定，主賓分明，非常耐看，從中也可看到孫老師的實力派基礎功。

雖然年紀稍長，但孫少英老師風采依舊，健康而爽朗。在他美麗雍容的助理康翠敏小姐的陪伴經營下，仍然非常活耀於畫壇，尤其是南投埔里等地。從二開全開的水彩大畫到八開的速寫都難不倒他。我曾在埔里的紙教堂看過他整面牆的荷花鉅作，極為震撼，景仰佩服。

恭逢新書出版，特此代表台灣國際水彩畫協會表達崇敬之意。

突破寫生困境的最佳導師

張柏舟 前國立台灣師範大學美術系教授．前國立台灣師範大學設計研究所教授兼所長

許多愛畫畫，愛水彩寫生的朋友，常會問相同的問題，想畫畫要先學哪些畫畫基礎？要準備什麼工具？線條不會畫要如何下筆？要怎樣構圖？透視不會怎麼辦？沒有在戶外水彩寫生過，要如何開始？甚至，水彩如何調色？水分如何運用等等，諸如此類的問題，似乎很難答覆得很完整，因為只靠口述說明很難，但對要開始學戶外水彩寫生，會是很模糊而且不夠直接，如果只告訴朋友說去美術教室拜師學畫，又好像沒有得到答案，更何況再談到要有繪畫藝術的美感，那朋友們更聽不懂了。水彩寫生畫畫也許很多人也會認為是先要有天份，其實美感的判斷或美的領悟應該是每個人天生俱有的，例如要吃美食、要穿好看的衣服、要欣賞美景、要布置自己美麗的家等等，這都是每個人生活中累積的經驗就有的，畫畫也是一樣，必須經常動筆把不會或不懂變成美感經驗，自然就懂了。

我敬愛的長輩畫家孫少英老師，最近將出版一本以他個人畫畫，水彩寫生的經驗寫下了這本《寫生藝術》一書，本書內容涵蓋，從寫生各種不同工具應用概說、構圖取景及光影立體處理、畫面色彩線條產生的色調等等要點，並清楚的示範一步步水彩寫生過程的圖示分析，而且更深入的探討繪畫寫生的意境與觀念。這本《寫生藝術》正是解決以上問題，想要進入水彩寫生畫畫有困難問題的最佳解說範本，也替一些畫畫的朋友，如何在寫生的過程中突破困境所最需要的秘笈，也為一些很少在外水彩寫生的畫友舖上一條要走的路。

從書中也可真正了解一位畫家成長的經歷，孫少英老師豐富的繪畫歷練，正是所有畫畫的朋友的楷模，幾十年來沒有中斷的寫生，孫老師的觀念就是除了要喜歡畫畫還要一份堅持，同時要會和朋友分享，時時邀朋友一起來快樂的寫生，把快樂寫生蔚為一股風氣，這也是孫老師寫這本書的用意。在此感謝孫少英老師以美的作品推廣水彩寫生。

胸有成竹

羅慧明 台灣國際水彩畫協會創會理事長．國立臺灣師範大學美術系退休教授

少英兄與我都畫水彩，堅持「創作是沒有目的的，就是一種樂趣。」我倆相識甚早，一九六一

年代我任台中教師會館館長，他在日月潭教師會館服務；後來他到台灣電視公司做美術指導，我在

中央電影公司擔任美術組主任；職場上我們都在美術指導這領域留下不俗的口碑與貢獻。

美術指導是工作，水彩畫是藝術創作；畫水彩講究的一氣落彩，一氣呵成的功力，兩者均需要

深厚的美術素養，也得修養身心，這就是我們永遠不變的樂趣。一九九九年初，我邀集三十餘...

快樂寫生

孫少英

我喜歡寫生，幾十年來，沒有中斷。最初是畫著玩，讀了美術系以後，除了喜歡之外，似乎還多了一份堅持，沒想到最後成為一生的事業。

初寫生時有個天真的想法，要把寫生的能力練好，走到那裡，畫到那裡。先畫自己熟悉的地方，再畫全島，繼而畫遊世界；不但畫，還要寫，要做一個旅行畫家兼作家。

離開學校，步入社會，我的職業一直都是美術工作，前期在電視界擔任美術指導和設計組長長達30年之久，雖然看起來工作與寫生沒有直接關係，但是多年的寫生經驗，實際上對我的電視美術工作確實有很大助益；記得剛進台視公司一開始在新聞部工作，一節新聞，美工必須快速畫出10~20插畫，如果沒有人物動態寫生的歷練，根本無法勝任。後來在節目部工作也是一樣，因為常寫生，腦中儲存很多圖像，想畫甚麼就能立刻畫出，得心應手；在台視22年，工作雖然緊張繁重，但逢假日，都會約同事外出寫生，也蔚為一股風氣，作品多了，我們還常在台視藝文空間舉辦聯展或個展。

1991年退休以後，更將全部時間用在寫生上，甚至將寫生創作轉為一生事業。每年給自己訂個主題舉辦個展，並出版一本有畫有文的「畫書」。有時候也以圖文方式投到報刊雜誌發表。有幸得到主編的青睞，為我開闢專欄，真是我後期創作的最大鼓勵。

對於開始練寫生，會完全著重在寫實，我也一樣，初期覺得能忠實的表達，就很滿意了；但是寫生不是照相，不只是紀錄，除了準確之外，應該要有美感，要有風格呈現。日子久了，漸漸有了許多想法，譬如忠實表達是藝術嗎？有美感嗎？感動自己嗎？感動到別人嗎？我由這些想法漸漸歸納出一些理念：

一．美感超越寫實

寫實的能力很重要，美感似乎更重要，寫實是美感條件之一，不是全部。周全的美感似乎還應具有氣韻，意境等中國文人畫的心靈境界。因此我在不停的磨練中體會出了走寫實路子的畫家，寫生很重要；寫生的好作品不應只要求寫實，還要簡化、率性、神秘、甚或抽象。

二．寫生有筆順

我在幼年時，就被父親逼著練書法，因此畫素描或水彩，我覺得筆法、筆力、筆性或筆觸以及肌理構成都很重要，成功的筆順更是寫生繪畫的最有效方式；尤其是在戶外畫水彩，沒有筆順常常會畫得很髒，所以我研究出自己的一套理論叫「一點延伸法」教人快樂地來寫生，在本書「隨興與步驟」篇有步驟圖解。

三．寫生是「形」的資料庫

任何創作或繪畫都是「形」的組合，常常寫生的人會在腦資料庫中儲存充足的「形」，有了充足的「形」，不管你要做具象或抽象的創作，這些都是你豐富的繪畫資源；甚至從事電腦繪圖或多媒體動畫創作，具備手繪寫生的能力都讓你能勝人一籌。

四．寫生是不退流行的

在我以電視美術為職業的年代，一開始沒有電腦沒有繪圖軟體，所有的圖和字體都是美工畫出來的；1962年我在光啟社負責第一部的電視教學節目製作，1964年由美國學動畫歸國的趙澤修成立動畫部，我開始接觸動畫，那是台灣動畫片的濫觴。那個年代手繪能力非常重要，寫生就是在美術科系學到的專業最好的磨練方式。

1987年台視工程部建立電腦美術作業系統，美術組開始使用電腦工作，那時是台灣電視史上的一大創舉；但是當時的電腦設計軟體非常笨，很多美工都排斥或反對使用，沒想到了現今，電腦繪圖軟體多元又便利，純美術的科系也多少都會有電腦繪圖課程，更別說廣告設計、美工、多媒體動畫科系幾乎大半課程都以電腦軟體教學為主。在這個以電腦繪圖為主流的年代，還要寫生嗎？是的，大自然是最佳圖庫，練寫生就是練手感，走寫實路子的各種創作者，手繪寫生會造就你的與眾不同。

一輩子的寫生，我從喜歡到興趣，從興趣到樂趣，樂趣到職業，現在從職業轉變為事

業。所謂事業，不是賺錢多少，而是我要在寫生中探索物象之美，環境之美，自然之美；進

而以美的作品為社會盡一點微薄的心力，不厭其煩地推廣寫生。

快樂寫生

孫少英

我喜歡寫生，幾十年來，沒有中斷。最初是畫著玩，讀了美術系以後，除了喜歡之外，似乎還多了一份堅持，沒想到最後成為一生的事業。

初寫生時有個天真的想法，要把寫生的能力練好，走到那裡，畫到那裡。先畫自己熟悉的地方，再畫全島，繼而畫遊世界；不但畫，還要寫，要做一個旅行畫家兼作家。

離開學校，步入社會，我的職業一直都是美術工作，前期在電視界擔任美術指導和設計組長長達30年之久，雖然看起來工作與寫生沒有直接關係，但是多年的寫生經驗，實際上對我的電視美術工作確實有很大助益；記得剛進台視公司一開...

寫生概說
鉛筆寫生
簽字筆寫生
炭精筆寫生
墨筆賦彩寫生
水彩寫生
取景與構圖
光影與立體
隨興與步驟
〈米奇的家〉寫生步驟圖解
〈埔里郊外〉寫生步驟圖解
〈天主教堂〉寫生步驟圖解
寫生步驟圖解綜合說明
彩度與明度
留白與渲染
精準與揮灑
〈一點延伸法〉圖解
線條與調子
意境與塗鴉
觀念與風格
抽象與具象
主題與系列
結論

寫生概說
鉛筆寫生
簽字筆寫生
炭精筆寫生
墨筆賦彩寫生
水彩寫生
取景與構圖
光影與立體
隨興與步驟
〈米奇的家〉寫生步驟圖解
〈埔里郊外〉寫生步驟圖解
〈天主教堂〉寫生步驟圖解
寫生步驟圖解綜合說明
彩度與明度
留白與渲染
精準與揮灑
〈一點延伸法〉圖解
線條與調子
意境與塗鴉
觀念與風格
抽象與具象
主題與系列
結論