Lesson 9 電影開場裡的暗示與線索──那些在爆米花時刻發生的事（節錄）

電影院內的燈光逐漸暗下來，然後我們看見銀幕上的英雄或他的背影：身穿皮夾克，戴著一頂老舊的軟呢帽，大腿外側吊掛著什麼玩意兒。當我們最終看見他的臉孔時，已經花了幾分鐘，他有種粗獷的帥氣。他跟兩個男人正朝一個祕密地點走去，男人們看起來好像要踹他一腳。其實，就在他抵達那個神祕地點時，其中一個矮小的傢伙已經掏出槍，可是即刻就被他手裡的鞭子揮落。很快的，我們的英雄抵達目標地，與那個僅存的、不可靠助手一起穿越山洞。這個地方是個死亡陷阱，每一步都可能面臨威脅：洞外的矛、有毒的飛鏢、 洞頂的重量、突如其來的落石──還有什麼？提醒一下，穴壁上還殘留著以前那些不夠機靈、沒常識或不夠幸運的探險者骨骸。可是，他通過了每一個圈套與崩塌的陷阱，最後抵達目的地：一尊黃金打造的神像。當然，神像就在設有爆炸裝置的基座上。可是，他有辦法解決，他用一袋重量剛好的沙袋熟練地轉換那個神像，此時，他那個貪心的助手對寶藏起了邪念。接著，有趣的情節才正要開始。

那個基座陷進支架裡，山壁移動，碎石掉落，真正的災難即將降臨。他拚命狂奔，避開前面的陷阱，在緊迫時刻，他把那尊神像丟給助手。這位英雄人物脫離眼前的險境，直接奔出山洞，卻發現那個助手沒有那麼僥倖，對方誤中陷阱，被一堵致命的機關牆萬箭穿身。我們的英雄撿起那尊神像，走過去一探究竟。

突然間，一面石牆開啟，滾出了一顆巨大圓石，發出極大聲響，追趕著我們的英雄，他再次沒命地狂奔，總算跑過了那顆即將封住出口的大石頭。他衝出洞口，重見光明，但在滑下峭壁出口坡道時，正好在壞人腳邊停下。

我們的英雄面臨千萬支隨時奉陪的毒箭，這些都拜當地土著所賜。當他意識到手邊沒有一樣東西管用時，只能趕緊逃跑，隨之而來的是一大批始終瞄不準的毒矛。他穿越森林，頭上那頂軟呢帽似乎牢牢黏在頭上，而可用來擺盪並脫身的藤蔓湊巧就在眼前 ，還有一架水上飛機正在待命中。就在他即將被帶往安全地帶時，向來天不怕地不怕的他，卻發現機艙裡有一種令他喪膽的生物，而他必須與之同行：蛇。整個過程有12分鐘37秒。而我們一直要到六分鐘後，才看見那尊黃金神像。

值得一提的是，這一切過程，就在觀眾剛入座，還在留意有沒有買齊零嘴之際。很明顯的，導演、製片、每個相關人等，都要確保觀眾注意的是影片，而不是手上的零食。他們必須戰勝這段爆米花時刻。

前面介紹的，就是印第安納•瓊斯在《法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark, 1981）的出場。觀眾一進場，就看了他長達十幾分鐘的動作戲。難怪我們會覺得呼吸有點短促：山洞、飛矛、 陷阱、充滿機關的基座、偶像、巨大石球、更多矛尖、即將封閉的石門、皮鞭、死去的助手、神像再度出現、敵人、毒箭、狂奔逃命、森林、藤蔓、飛機、蛇、帽子。太多了，多的誇張。換句話說，十全十美。

這些密集出現的東西，告訴我們什麼樣的劇情？

什麼都沒有。

什麼都有。

由你來選擇。

影片播放至此，觀眾還不知道這是什麼情況，馬上就被帶到另一個場景，介紹這位大無畏的探險家回到校園，變成一位普通的考古學教授。美國聯邦調查局的探員前來找他，轉述納粹與失蹤法櫃的故事，然後沒多久，觀眾就面對一團混亂：著火的酒館、地圖上的虛線、蛇、軍用卡車，與屬於掠奪者的瘋狂故事。不過，我們剛才看到的那一小段影片，可命題為《認識印第安納•瓊斯》。

把這段影片放在最前面，有什麼好處呢？其實它具有絕佳效果，幾乎每個物件都有助於觀眾理解接下來的橋段，如：一名慓悍又有自信的探險家，也是一個學識豐富的考古學家、每一轉角處都有危機、千鈞一髮的逃命、強大的敵人、張力十足的動作、探險的圖騰（夾克、舊的軟呢帽、長鞭）。每個物件都跟後來的劇情結構有關。這是不錯的開場介紹，因為它如此瘋狂，觀眾甚至不會注意到自己接收的是有用的訊息。

Lesson 17 能為電影加分，才是最好的配樂──聆聽音樂（節錄）

如何將五十年或八十年前的音樂，傳達給現在的觀眾？在1974年版的《大亨小傳》中，尼爾遜．雷德（Nelson Riddle）挑選了不同時期的歌曲，來配合自己所做的曲子。

在2013年版的《大亨小傳》中，則選擇能營造合適氛圍的當代音樂。片中融合了嘻哈說唱、搖滾、流行樂和現代搖擺樂，完全不像是爵士樂時代的情侶聆聽的音樂，卻傳達了那個時代的氛圍。沒有絕對正確的搭配方式。

音樂告訴我們的，不只是當時的劇情，而是把許多不同層次的時刻緊扣一起。在《畫世紀：透納先生》（Mr. Turner,2014）裡，畫家透納在學院同事面前繪製海上風暴的風景。他在煙霧瀰漫的畫面上噴口水，也吹上一些彩色粉，用畫筆又戳又磨，最後還不停用手指梳過顏料未乾的畫作，同時始終保持警覺心，顯然是要看同事們對他大顯身手的反應。當他那麼做的時候，格里．耶爾紹（Gary Yershon）的配樂便以急促的弦樂來加強狂暴的感覺。接著，畫面立刻切換到粉白懸崖，跟透納繪製的畫作幾乎是同樣的顏色。攝影機拍攝離觀眾比較近的灰色峭壁，前景則是透納以他怪異的動作繼續繪製。在這一場景開始時，出現比較柔和的音樂主題，但是只維持幾秒鐘，激動的大提琴聲就變成潛伏的低音，然後消失。這個提示很明顯：透納匆匆離開現實生活的社會身分，進入比較安靜的狀態，好像風景在洗滌他先前的衝勁與競爭態度。

雖然格里．耶爾紹的配樂入圍了奧斯卡金像獎，卻沒有受到一致的讚揚。傳統樂評認為，最大的缺點似乎是它聽起來不像電影音樂，既不澎湃激昂，也沒有點出十九世紀的環境。片中只安排了薩克斯風合奏與弦樂五重奏，來呈現不協調的爵士風音樂。不過，這是為了強調片中角色的不凡光采，才會使用這些不尋常的元素。

音樂不但能凸顯劇情，也能表明主題。剛開始時，透納在學院裡匆匆走上樓梯時，有個明顯的定音鼓滾動聲襯托，暗示著這個空間是戰場。一次又一次，我們看見畫家之間互相競爭，有背叛、攻擊和暴怒。

電影配樂的成功，大多不在音樂本身的素質上。有些很好的歌曲不但對電影沒有幫助，反而只點出了它的其他不足之處。例如，《虎豹小霸王》用伯特．巴克瑞克（Burt Bacharach）〈雨滴打在我頭上〉來搭配布屈．卡西迪騎腳踏車的畫面，顯然不適合。有時，光是曲調就具有絕佳效果，像《北非諜影》的〈隨著光陰流逝〉（As Time Goes By），在這部電影出現之前，這首歌已有一段很長而平凡的歷史，但在對的地方就變成神來之曲。問題從來不是這音樂到底好不好，而是它能不能讓電影更出色。

Lesson 9 電影開場裡的暗示與線索──那些在爆米花時刻發生的事（節錄）

電影院內的燈光逐漸暗下來，然後我們看見銀幕上的英雄或他的背影：身穿皮夾克，戴著一頂老舊的軟呢帽，大腿外側吊掛著什麼玩意兒。當我們最終看見他的臉孔時，已經花了幾分鐘，他有種粗獷的帥氣。他跟兩個男人正朝一個祕密地點走去，男人們看起來好像要踹他一腳。其實，就在他抵達那個神祕地點時，其中一個矮小的傢伙已經掏出槍，可是即刻就被他手裡的鞭子揮落。很快的，我們的英雄抵達目標地，與那個僅存的、不可靠助手一起穿越山洞。這個地方是個死亡陷阱，每一...

前言

看完電影之後

好！有兩個人走出電影院。我知道，這聽起來像爛笑話的開場，不過，請跟我一起動動腦筋吧！他們叫蕾西與戴維，在隨手把爆米花桶與汽水罐丟入垃圾桶後，便走上天色漸暗的街道漫步閒聊。

蕾西說：「整體來說，這部電影還滿忠於原著的。你覺得呢？」

「棒！」戴維說：「這就是《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max）。場面龐大、吵鬧、瘋狂，是我喜歡的那種電影。妳覺得呢？」

「我也覺得很棒。但不是故事棒，而是電影幕後的設計構想，讓它像是藝術品。」蕾西想了一下，「算是一部瘋狂吵鬧的藝術創作。」

「藝術？我不認為那算是藝術。藝術屬於那些外國人，像是英格瑪．伯格曼（Ingmar Bergman）、費德里柯．費里尼（Federico Fellini），還有那個日本人叫什麼來著？或是伍迪．艾倫。妳懂我的意思吧？就是那種煩悶的東西。」戴維說。

「那你是說動作片不是藝術囉？」蕾西說。

「我的意思是，誰管它是不是藝術呀！只要有好的故事加上很多打鬥場面就可以了。有飛車衝撞、爆炸、辣妹、噴火的吉他。否則還有什麼呢？」戴維有了點興致。

「就是怎麼呈現出這樣的畫面──怎麼呈現動作、拍攝一個畫面時把攝影機擺在哪裡。讓電影看起來是最後呈現的樣子。當然，還有音樂……」蕾西說，她試著不顯露出優越感。「所有的其他東西，你想想看。」

「我看妳是故意捏造所有的其他東西吧！妳說說看，像是什麼？」

「就拿主要的反派角色來說。他是不是叫『不死老喬』？他的樣子很像黑武士。要知道，光是怎麼幫他戴上面罩和呼吸器，就夠瞧的了。不過，我覺得他看起來比較像賈霸。」蕾西說。

「說到這個，我看另一個同黨更像賈霸，就是那個腳丫大得像花盆，有個銀鼻子的食人獸。他的樣子有夠噁心的。」戴維說。

「除了角色之外，這部電影也是視覺的曠世鉅作。誰會想出那些拿著桿子在車輛之間撐桿跳的瘋子？還有取鏡的技巧。整部電影，每一個場景及鏡頭畫面，看起來都十全十美。我不知道要怎麼解釋才夠清楚。藝術，你懂就是懂，不懂就是不懂。」蕾西說。

「隨妳怎麼說吧。」戴維說：「妳想太多了，教授。我只要看電影就好了。」

歡迎加入隨興電影評論國，讓我們想一想他們剛才聊過的內容。他們其實都對：戴維表現出「愛怎麼看電影，就怎麼看」的立場，把看電影當成純粹的娛樂。可是，蕾西總覺得自己還有更多看法沒說出來，即使她不完全清楚那到底是什麼……

所以，這裡有個問題要問：什麼是「所有的其他東西」？這又帶出另一個問題：這些東西重要嗎？第三個問題：我們應該在乎嗎？若應該的話，又是為什麼？

以上三個問題值得解答，所以我在此稍微重組一下。第一，不管是由什麼組成的「所有的其他東西」，絕對重要。

即使簡單得像是重新安排一個房間的家具那樣，上演的劇情也會改變，因為劇中角色無法像第一次那樣，循著原本的走位在不同的空間裡演戲。若不改走位，原本要拍攝的正面鏡頭，可能變成拍到了後腦勺。當然，如果那是你要的畫面，那很好。不過，那是一個場景中的一個選擇。

在《瘋狂麥斯：憤怒道》裡，有許多飛車追逐片段構成了整部電影的絕大部分。其中一段情節是，英雄們必須穿越一個狹道，那是幾噸重的岩石被炸開後再清理過的洞口，是陡峭峽谷裡的一個石圈。這座峽谷被一群瘋狂的機車黨占領，他們專門勒索過路費，就像約翰．韋恩拍的大部分西部片裡的阿帕契族印地安人那樣，在裸岩上站崗，探查地盤。

芙利歐莎（莎莉．賽隆飾演）本來已經跟機車黨交涉好，但對方卻反悔了；機車騎士轟炸部分峽谷，來抵禦芙利歐莎的敵人（也是她最近的主子）「不死老喬」的攻擊時，她帶著車上的眾人逃亡。

所以，在這個橋段裡有一些選擇：有多少名騎士跟芙利歐莎談判？其他餘黨在峽谷的哪裡？什麼原因驅使他們在沙漠裡穿得像毛球一樣？在岩石坍方之前與之後的峽谷路況？

在談判過程中，其他人在哪裡？每個鏡頭都牽涉到一百個決定……

在拍攝一個鏡頭時，要考慮的項目有：人物（地點、人數、攝影機的距離）、取景、攝影機的角度與距離、燈光、道具、拍攝持續時間、音響清晰度、背景音樂、哪個畫面先拍、哪個後拍。換句話說，有多少人在場，他們穿什麼（或不穿什麼）；要集體入鏡或拍攝單人鏡頭？要近距離拍攝或在指定時間內推近拍攝？其他還有：要用什麼背景音樂來襯托動作？燈光要多亮？說話要清楚或含糊？也就是說，要用到多少視聽元素才能表達這個場景？

至於第二點，我們應該在乎嗎？那倒未必。一如戴維的觀影樂趣告訴我們，他很滿意自己看到的，他不需要了解更多。總之，電影院不是電影學校，我們去看電影也不會被打分數。然而，蕾西注意到那部電影裡獨特的一面：有人把這部電影裡該有的視覺、聽覺、感覺的訴求，都製作到位。無論他們做得好不好，整部片是經過許多選擇，與處理一大串事件和變化，才能完成的。

有沒有興趣了解電影是如何整合的，純屬個人選擇。針對某些電影，如果不去追究，也許會改善觀影的感受。還有，電影會使我們處於被動狀態：坐在電影院裡，出現在銀幕上的腦袋可以有十呎那麼巨大，因而把我們制伏了。觀看大銀幕而不去解析，是件容易的事。而且，時下的電影都塞滿了動作變化且劇情貧瘠，不去質疑這些熱門鉅片，的確比較容易，也相當自然。

……

在討論之前，有個大問題：「為什麼我要在乎這些？」單純是為了「樂趣」。當然，你可以將這門學問運用在課堂上或部落格裡，成為知名的評論者。你甚至可以神氣地向朋友炫耀這種分析能力。不過，我不建議你這麼做。當然，應用分析策略是很棒的腦力激盪，我們都需要多做一些，但重點不在於此。學習分析電影的最大說服力，是你將會享受到更多樂趣。能夠侃侃而談《星際大戰》（Star Wars）或《哈比人》（The Hobbit）是一部什麼樣的電影，不覺得很酷嗎？或者我們能針對劇情範圍以外的東西聊得更深入？那種樂趣則是來自多方面的。以下是一些可能吸引你的樂趣。

樂趣一

如果蕾西繼續探究，比起戴維，她將會從未來的觀影經驗中享受到更多樂趣，而戴維的觀影樂趣往往是影片表面的劇情—誰說了什麼、發生什麼事、哪裡有趣、哪裡讓人難過等等。這樣並沒有錯，但還有更多好玩的事物等著你去挖掘。學習如何看出更多，並不會沖淡觀影的樂趣。這是容易讓人誤解的文化現象—如果我們分析正在閱讀或欣賞或聆聽的創作，會抹煞我們「單純」的樂趣。這是真的嗎？

那麼，為什麼那些音樂達人要把平克．佛洛伊德（Pink Floyd）、圖派克（Tupac）、披頭四（Beatles）、珍珠果醬（Pearl Jam）或什麼人唱的歌詞，挖掘到最後一絲的含義呢？

你真的以為，他們那樣追根究柢就會失去原先的快感嗎？其實，沒有人比文學教授更能享受閱讀文學的樂趣。當他們同時在考慮五、六個，甚至十多個不同的解釋、指引和意義時，就像一台齒輪不停轉動的機器。他們根本不會覺得掃興，反而可能擁有兩到三倍的樂趣。

樂趣二

從爛片中也可以找到樂趣。爛電影，就跟好電影一樣，也需要運用到許多相同的技術。我們將拿出一些例子來說明。不只如此，當你變成更有成就的評論者時，就可以看出一些電影出錯的地方，從而獲得樂趣。反觀另一面，你也能開始看出好電影所具備的條件，而這些對於經驗不足的觀影者來說，很容易忽略。

樂趣三

懂得多一些，是難倒朋友的好方法，誰不喜歡呢？瞧一瞧剛才提到的戴維，他正在思索自己到底錯過了電影裡的哪些東西。他當然不服氣，因為蕾西的鑑賞並不是那麼有說服力，可是，他發現蕾西看那部電影看得那麼過癮，導致他開始思索，並打算下次看電影時，要用不同的角度來看看電影裡有沒有藝術這門學問。如果稍微專心一點，注意一下劇情的幕後作業，可能會看見一些東西，就像蕾西那樣。

你是戴維還是蕾西？你是那位開心觀影、不去思考的人，純粹把電影當成消耗品，看過就忘？還是希望從觀影經驗中獲得多一點東西，並跟朋友聊聊這個有趣的話題？當你看出片中的某些東西，卻又不知其所以然時，不會想要多加了解嗎？最重要的是，你想不想把看電影當成是個人的真正經驗？那麼，何不一起踏上這段旅程呢？

前言

看完電影之後

好！有兩個人走出電影院。我知道，這聽起來像爛笑話的開場，不過，請跟我一起動動腦筋吧！他們叫蕾西與戴維，在隨手把爆米花桶與汽水罐丟入垃圾桶後，便走上天色漸暗的街道漫步閒聊。

蕾西說：「整體來說，這部電影還滿忠於原著的。你覺得呢？」

「棒！」戴維說：「這就是《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max）。場面龐大、吵鬧、瘋狂，是我喜歡的那種電影。妳覺得呢？」

「我也覺得很棒。但不是故事棒，而是電影幕後的設計構想，讓它像是藝術品。」蕾西想了一下，「算是一部瘋狂吵鬧的藝術創作。」

「藝術？我不認為那...

致謝
前言──看完電影之後
緒論──電影中自成一體的獨特語言

Lesson 1　真相往往就藏在絕對反面的景況──眼見為實
Lesson 2　攝影機已先選擇了我們要注意的目標──攝影機掌控著視野及焦距
Lesson 3　電影的三個基本組成結構──鏡頭、場景、段落
Lesson 4　有聲電影裡的無聲片段──靜默是金
Lesson 5　黑色電影裡的夜晚暗黑色調──明暗之間
Lesson 6　看出影像背後的含義與隱喻──影像是一切
Lesson 7　遠景與近景運用技巧──近與遠
Lesson 8　黑白電影的美感與距離感──黑白的藝術
Lesson 9　電影開場裡的暗示與線索──那些在爆米花時刻發生的事
Lesson 10　主角與推動劇情的元素──這是誰的故事？他的故事是什麼？

【過場】電影的三幕結構──30－60－30
Lesson 11　單人、雙人鏡頭到群體鏡頭的運用──有多少人？在哪個位置？
Lesson 12　景框的各種變化形式──景框裡的世界
Lesson 13　電影流派的轉變──共通點
Lesson 14　改編電影與原著小說的異同──將小說搬上大銀幕
Lesson 15　讓人信以為真的電影特效──電影的魔力
Lesson 16　電影變身記：翻拍、續集、前傳──你無法複製一部電影
Lesson 17　能為電影加分，才是最好的配樂──聆聽音樂

【過場】觀影功課
Lesson 18　電影裡的象徵物品與造型意涵──比喻
Lesson 19　電影導演的個人風格──大師風範
Lesson 20　電影分析實例──驗收成果
結論──觀影者也是原創作者
附錄──玩一玩電影分析遊戲

致謝
前言──看完電影之後
緒論──電影中自成一體的獨特語言

Lesson 1　真相往往就藏在絕對反面的景況──眼見為實
Lesson 2　攝影機已先選擇了我們要注意的目標──攝影機掌控著視野及焦距
Lesson 3　電影的三個基本組成結構──鏡頭、場景、段落
Lesson 4　有聲電影裡的無聲片段──靜默是金
Lesson 5　黑色電影裡的夜晚暗黑色調──明暗之間
Lesson 6　看出影像背後的含義與隱喻──影像是一切
Lesson 7　遠景與近景運用技巧──近與遠
Lesson 8　黑白電影的美感與距離感──黑白的藝術
Lesson 9　電影開場裡的暗示與線...