春　思／李　白

燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷歸日，是妾斷腸時。

春風不相識，何事入羅幃？

李白〈春思〉，是一首閨愁的詩，以女子的口吻，道出心中的哀愁。一般人往往將此詩解釋為春去的相思；其實「春思」，是春日的怨愁，「思」要讀去聲，便是春天的憂愁。

唐人律詩，四句對仗的詩，稱「絕律」，例如王之渙的〈登鸛雀樓〉；六句對仗的詩，稱「小律」，例如李白的〈春思〉、孟郊的〈遊子吟〉；八句的律詩，稱「今律」；一般的律詩，以八句為準則。八句以上為「排律」，如〈長恨歌〉、〈琵琶行〉便是。律詩除了今律，其他都是律詩的變體，如絕律、小律、排律，除此之外，還有「拗律」，拗就是不合格律，如崔顥的〈黃鶴樓〉，前四句不合律，也沒對仗，後四句都是平起格的律詩，既對仗，又合平仄。另外，「偷春格」的律詩，也是律詩的變體，宋人魏慶之的《詩人玉屑》有云：律詩首聯便對仗，次聯反而不對仗，就如梅花偷得春光而先開放，稱之為「偷春格」。例如王勃的〈送杜少府之任蜀州〉，開端「城闕輔三秦，烽煙望五津。與君離別意，同是宦遊人。」首聯便對仗，次聯不對仗，這便是偷春格的律詩。

春　思／李　白

燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷歸日，是妾斷腸時。

春風不相識，何事入羅幃？

李白〈春思〉，是一首閨愁的詩，以女子的口吻，道出心中的哀愁。一般人往往將此詩解釋為春去的相思；其實「春思」，是春日的怨愁，「思」要讀去聲，便是春天的憂愁。

唐人律詩，四句對仗的詩，稱「絕律」，例如王之渙的〈登鸛雀樓〉；六句對仗的詩，稱「小律」，例如李白的〈春思〉、孟郊的〈遊子吟〉；八句的律詩，稱「今律」；一般的律詩，以八句為準則。八句以上為「排律」，如〈長恨歌〉、〈琵琶行〉便是。律詩除了今律，其他都是律詩...

總主編序

一

清代康熙年間，命曹寅召集翰林學士，一起編輯《全唐詩》，於康熙四十六年（一七○七）四月十六日完成，共錄二千二百餘家，收集唐代詩歌，共四萬八千九百餘首，費時約十年之久，完成一部詩歌總集。但一般人不可能將約五萬首詩全部閱讀一遍，於是有唐詩選本的出現，清乾隆二十九年（一七六四），孫洙和其妻子劉蘭英，將唐詩的精華，選七十七家，包括無名氏兩家，將他們的詩選三百一十首，號稱《唐詩三百首》，以蘅塘退士之名編成。是書以分體排列，但原刻本已不得見，今所見乃道光十五年（一八三五）章燮的注疏本。大抵章注本仍保留原刻本的規模，只增選了十首，合計為三百二十首，流傳於世。

二

詩歌的欣賞，要求平易近人，人人能讀，又能朗朗上口。例如李白的〈夜思〉，也有稱作〈靜夜思〉：

床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

這首詩，淺白易懂，望月思鄉，人之常情；同時以月光如地上霜比喻，帶來美感。其實這首詩，也可以深究，如果我們再追究，李白這首詩是什麼時候寫的，地點在何處？又有一番趣味。所以我們欣賞詩歌，可以留意下面幾個要訣：

(一)慢讀品詩（Slowly read poetry），我們發現李白〈靜夜思〉，敦煌寫本又作：

窗前山月光，疑是地上霜。舉頭望山月，低頭思故鄉。

詩中作「床前」或「窗前」，又作「明月」或「山月」，這裡便可以細讀品賞。「床前」是月光斜照，「窗前」是月光當空照；「明月」是平原的月光，「山月」是山區的月光。唐人敦煌寫本作「山月」，可知李白二十五歲時，離開四川的故鄉，剛離開故鄉，望月思鄉，是人之常情，所以這首詩，是他離鄉不久寫的。加上「山月」，說明他寫這首詩的地點是在湖北安陸，因為安陸是山區，所以才用「山月」，不用「明月」。

(二)欣賞詩歌，傳統的方法，是用子夏的〈詩大序〉，採用賦、比、興的分析法：賦是平鋪直敘，比、興是譬喻法或暗示、象徵法。詩要多用比、興，才有詩趣和詩境。例如王昌齡的〈芙蓉樓送辛漸〉：「洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。」這種比喻，非常高妙，如洛陽親友問起王昌齡在外做官的情形，以「一片冰心在玉壺」比喻其品行清廉高潔，真是妙問巧答，是詩的語言，而有詩趣。如果作「洛陽親友如相問，兩袖清風不貪汙。」那就太直接而沒有詩趣。詩是彎曲的語言，才顯得詩的意味興趣，又有弦外之音，意在言外。

(三)詩歌的欣賞，可用跨科系的方法，發現新意。例如用建築或繪畫、攝影美學，轉化為詩歌美學的欣賞，我們可以用「黃金比例」（Golden Ration）或「黃金切割」（Golden Section），來說明詩歌美學的黃金比例。也就是三分之二是主題，三分之一是烘托主題或點題。我們不妨舉米勒的〈拾穗〉為例：〈拾穗〉的畫面，三分之二是大地，畫三個女子在麥田收割後拾穗的情景。麥田主人無意將麥穗收盡，留些殘餘的麥穗，讓貧家婦女挑拾。那三位婦女拾穗的畫面占三分之二，其他畫面是天空和農莊，約占三分之一，這樣的比例，是最美的畫面，可稱為黃金比例的美學。

將黃金比例轉化為詩歌的黃金比例美學，例如孟郊的〈遊子吟〉：「慈母手中線，遊子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。」前四句是對母親的懷念，後二句是將遊子比作寸草心，怎能報答如「三春暉」母愛的偉大？這首詩前四句占三分之二，對母親的懷念，是主題；後兩句，是讚揚母愛的偉大，是點題。這樣的比例，正好合乎繪畫美學中的黃金比例。黃金比例的運用很廣，如生活的黃金比例「三八制」，八小時工作，八小時休閒，八小時睡眠，「三八制」是生活的黃金比例；又如人體美學，也可以用黃金比例來說明它的美學原則。

(四)詩歌情節的安排，有三S的鋪敘法，所謂三S，本為法國莫泊桑短篇小說的研究法：即(1)驚奇（Surprise），(2)懸疑（Suspension），(3)滿意（Satisfaction），這三S，也可以轉化為對詩歌情節安排的欣賞。詩歌情節的安排，在敘事詩中，尤其顯著。例如杜甫的〈觀公孫大娘弟子舞劍器行〉，詩中形容公孫大娘弟子的舞姿，是何等的令人驚奇，因而想起公孫大娘的舞姿，想起玄宗皇帝，也想起自己晚年不知投身何處的懸疑手法，讀完整首後，這首詩在情節上的安排，的確令人滿意。

(五)詩歌的分類：由點、線、面到立體，第三度空間（3th Dimensional）的寫實世界，到第四度空間（4th Dimensional）想像詩歌的描寫。其中包括第四度空間的文學，如神話、寓言、志怪、遊仙、虛擬、虛幻、玄思、禪語等，均屬於此類的詩歌。例如王維的〈桃源行〉，是依據東晉陶淵明的〈桃花源記〉改寫的詩歌，桃花源是虛擬的地點，是想像中的地方，如同〈木蘭詩〉中的木蘭，也是想像中的人物，哪有「同行十二載，不知木蘭是女郎？」女子混跡軍中，十二年不被發現，這現象可能發生嗎？其實木蘭也是虛擬的人物，屬於第四度空間想像的文學。

文學的欣賞，以上僅略舉數端，說明詩歌的賞析是多方面的。我們要發揮高度的想像力，從真實的層面，到想像的空間，才能真正欣賞詩歌的奧祕，得到讀詩的樂趣。詩人的思考，是存在的真，他將存在的真，寫下一篇篇的詩篇；讓讀者享受詩人最真實的語言，而表現真實的存在。宇宙會故意留下小破綻，在未來的牆上，開一扇小窗，讓你探測未來。那面牆上的小窗，便是詩人留下的詩歌，讓你窺見詩人心靈的奧祕，也讓你窺見生命的過去和未來。

三

本書參與編寫的學者，共十一人（不含本人），都是我在大學、研究所教學中指導過的學生，他們幾乎都擁有博士學位，如今大部分都在大學教書。就學歷而言，都是文學博士、高材生；就教學而言，大多在大學中任職，從事文學教育的工作，又對中國詩歌有高度的愛好。讓他們一起合編一部書，是極難得的組合；就如同詩歌，是高難度情意的濃縮，也是高密度文字的排列組合。

總主編序

一

清代康熙年間，命曹寅召集翰林學士，一起編輯《全唐詩》，於康熙四十六年（一七○七）四月十六日完成，共錄二千二百餘家，收集唐代詩歌，共四萬八千九百餘首，費時約十年之久，完成一部詩歌總集。但一般人不可能將約五萬首詩全部閱讀一遍，於是有唐詩選本的出現，清乾隆二十九年（一七六四），孫洙和其妻子劉蘭英，將唐詩的精華，選七十七家，包括無名氏兩家，將他們的詩選三百一十首，號稱《唐詩三百首》，以蘅塘退士之名編成。是書以分體排列，但原刻本已不得見，今所見乃道光十五年（一八三五）章燮的注疏本。大抵章注本...

作者簡介
總主編序

五言古詩
五古樂府
七言古詩
七古樂府
五言律詩
七言律詩
七律樂府
五言絕句
五絕樂府
七言絕句
七絕樂府

附錄：詩人簡介

作者簡介
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五言古詩
五古樂府
七言古詩
七古樂府
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七言律詩
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五絕樂府
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附錄：詩人簡介