《Polaroid拍立得：不死的攝影分享精神》
攝影就是要立即分享！
Polaroid拍立得改變了攝影
Andy Warhol、Ansel Adams、Walker Evans、André Kertész等大攝影家，都曾以拍立得創作偉大作品！

一九七○年代，每年有十億張照片是拍立得作品。拍立得改寫了攝影文化史，生活照不必再送進專業暗房經過長時間的洗沖，只要十幾秒的聊天時間，照片就顯像完成。而且拍立得不只是拍攝生活照，嚴肅的攝影家和藝術家──Andy Warhol、Ansel Adams、David Hockney、Walker Evans、William Wegman、Robert Mapplethorpe、André Kertész也以拍立得創作過偉大的作品。

蘭德於一九三○年代創立寶麗來公司（Polaroid），剛開始專注於生產偏光鏡，一九四三年後，蘭德突然把興趣轉向拍立得相機，如何將感光後的底片，在一台小小的相機內完成沖洗的暗房過程，成為史上最具挑戰和創意、也是最成功的其中一項發明！

為了改善拍立得底片的整體表現，蘭德於一九四九年以每個月一百美金聘請風景攝影大師亞當斯擔任拍立得顧問，之後寶麗來公司更進一步主動和各藝術家合作，提供他們拍立得底片，而拍攝出來的作品則當作寶麗來公司的收藏，為拍立得在藝術創作奠定深厚的基礎。

即使今日數位相機當道，但寶麗來拍立得已經由相機升華為一種攝影次文化：古董造型的機身、黃褐色的照片、照片四邊寬大的白框……在復古風潮下，拍立得照片即有數位相機拍完立即看的優點，更有不可複製的特性。

本書收錄多張攝影家的拍立得作品，圍繞著蘭德和每一代拍立得的歷史，帶你走過尚未數位化前最具生命力的攝影故事。

《Instant Light:塔可夫斯基拍立得攝影集》

塔可夫斯基在這本書裡，向我們展示了拍立得的最大潛能：他的影像，似乎在那一刻捕捉了永恆。

「塔可夫斯基經常思考時光流逝之道，而這正是他想要的：停住時光，即便是以這些快速的拍立得影像……這些影像留給我們一種神祕而詩意的感受，一種與事物永別的哀傷。彷彿是安德烈想要盡快將自身的愉悅傳遞給他人。它們是拿來分享的事物，而不只是使他那停住時光的心願成真的方法。那感覺像是，深情的惜別。」

安德烈．塔可夫斯基於1979-1984年間，在俄國及義大利拍下這60張拍立得。這一系列拍攝精巧的生活小品讓我們看到，這位導演不單是流動影像的大師，在捕捉靜止畫面上也同樣傑出。

第一部的相片攝於俄國，在塔可夫斯基的鄉間居所一帶，那曳長的陰影、晨霧間朦朧的樹影皆帶著熾熱哀愁，同時還有他妻子、兒子、愛犬的肖像，配上從他日後的日記裡摘錄出來的句子，畫面更添鄉愁。那些在義大利所拍的照片，則描繪了精緻細巧的靜物，及閃著微光的廢墟。

作者簡介：

波南諾

「紐約」雜誌編輯，也為「紐約時報」、State.com以及多家網路與平面媒體撰稿，並且經營自己的網站：polaroidland.net。他為小孩和妻子拍過數千張的拍立得照片。

安德烈．塔可夫斯基（1932-1986）

俄國導演，也是影史上最偉大的導演之一，身兼作家及演員。

他一生只拍了七部電影，但每一部都讓他名留影史。

電影大師柏格曼曾說過：「竟然有人將我長久以來不知如何表達的種種都展現出來。我認為塔可夫斯基是最偉大的……他捕捉生命一如鏡像，一如夢境。」

塔可夫斯基生於蘇聯伏爾加河畔，父親是俄國一代名詩人阿爾謝尼．塔可夫斯基。

1962年，他的第一部作品《伊凡的少年時代》，獲得威尼斯影展金獅獎。

1981年，他決定永遠留在義大利，完成了電影《鄉愁》。

1985年，他完成最後一部電影《犧牲》，並完成電影藝術上的重要著作《雕刻時光》。

七部電影作品為：《伊凡的少年時代》《安德烈．盧布烈夫》《飛向太空》《鏡子》《潛行者》《鄉愁》《犧牲》。

譯者簡介：

李宗義

政治大學英語系、東亞所畢業，清華大學社會所博士候選人，研究、閱讀為本業，翻譯是為了讓自己走出象牙塔接觸更多新知。



許雅淑

台灣大學圖資系、清大社會所畢業，現為清大社會所博士生，喜歡攝影熱愛書寫，因為影像與文字比自己的記憶來得可靠。

虹風

寫字以為生，閱讀以為生之源。在語言的海裡感到存在，在閱讀的世界裡獲得安寧。 莫斯科大學語言系文學組碩士，永和社區大學文學閱讀講師，永和小小書房店主。http://blog.roodo.com/smallidea

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