「人類的想像力一直是透過藝術來表現。
現在，爲了理解無法預知的未來，我們到了必須回溯歷史的時候。」
當代藝術大師杉本博司
繼《直到長出青苔》之後更宏闊的創作省思
杉本博司向來以攝影家的身分為眾人所知，舉凡他的創作，如《透視畫館》《肖像》《劇場》《海景》等，無一不在挑戰我們對於攝影表達的既有認知。他將時間、生命、歷史這類具有縱向深度的主題，凝鍊成為二維的影像。在杉本博司的作品中，我們所看到的，並非從某段過往時光剃取下的纖薄切片，而是鮮活的、血脈仍搏動著，並隨時伺機攫住我們的一層層深厚時空。
杉本博司在無相機攝影新作《放電場》中，更以一般攝影者避之唯恐不及的靜電灼燒底片，藉閃電的意象連結起影像創造與地球生命的肇始。然而杉本博司從未以影像的創作者自限。他以光學玻璃雕塑五輪塔，探究人類宗教情感的來源，將金屬塊切削為數學模型，以有限的物質表現出「無限」的概念，更為藝術家的想像力賦予具象的造型。杉本博司也結合自己的攝影、建築設計作品與收藏物成為裝置藝術。當杉本博司對人類處境的思索越發明晰，我們也就看見這位大師跨足越多種創作形式，並都能發揮至淋漓盡致。而所有嶄新的表現形式都是從他一貫的哲學、史學、美學思維輻散而出，因此共同形成了整體而豐饒的脈絡。
在杉本博司的創作中，有太多意象等待爬梳、理解。同時，我們也都渴望得知這位當代藝術大師，在不斷創作、思索、再創作的反覆過程中，究竟看到了人類文明將往何種方向前進。《藝術的起源》便是杉本博司對自我創作與當代人類處境的自問自答，他更以文字梳理作品中「意象與語言的緊密交織」，將思索與創作歷程在讀者面前完全開展。於是，我們有幸得見當代藝術與過往人類意識活動激盪出的炙熱火花，並一窺杉本博司所勾畫的人類精神史全貌。
本書收錄《放電場》系列、《偏光色》、《光學玻璃五輪塔》、《觀念之形》與多件裝置藝術作品，還有向日本美學宗師千利休致敬的能劇創作《小田原》。
＊2013.12.07 – 2014.09.28 杉本博司【 時光‧淬鍊‧影像Time Exposed】展覽@學學文創白色空間
作者簡介：
杉本博司 Hiroshi Sugimoto
杉本博司被譽為「最後的現代主義者」，創作媒材包括攝影、雕塑、裝置、能劇劇本等。他將東西方史學、哲學和美學帶入創作，以豐富智識及感性底蘊將攝影作品提升至藝術品層次，結合攝影作品與其他媒材的再創作，也展現整體的創作觀及深遠寓意。
杉本博司常以「時間」、「歷史」為題，並表現回歸初始的想望，也眷戀於「完成歷史使命後被置之不理的事物」。於是在他的作品及個人收藏中，藝術價值與深厚情思往往彼此交融。
他也經手室內及建築設計，包括商業空間、攝影博物館、能劇舞台等，參與「直島家計劃」設計再建的護王神社是知名代表作。
1976年 杉本博司發表首組作品《透視畫館》，透過攝影將「時間」與「歷史」視覺化的創作主題於焉定調。
1977年 於日本南畫廊舉行首次個展
1980年 於紐約Sonnabend藝廊舉辦首次海外個展，並陸續在洛杉磯現代美術館、紐約大都會藝術博物館、紐約古根漢美術館、法國卡地亞基金會等地巡迴展出，受到高度評價。透過杉本博司的創作，原本被視為低自由度的攝影媒材，展現了新的可能性。
2001年 獲頒素有「攝影諾貝爾獎」之稱的哈蘇相機基金會國際攝影獎
2008年 海景系列作品《Black Sea, Ozuluce》於倫敦拍出128萬美金（亞洲當代攝影作品最高紀錄）。同年於金澤二十一世紀美術館開設《歷史的歷史》展覽，將作品與個人收藏並置，創新的展出形式引起討論。
2009年 獲頒高松宮殿下紀念世界文化賞
2010年 獲日本政府頒發紫綬褒章。個展《藝術的起源》（科學）於同年開展。
2011 年 《藝術的起源》（建築、歷史、宗教）於豬熊弦一郎現代美術館開展
2012年 獲選時代雜誌讀者票選二十世紀最重要的兩百名藝術家
2013年 製作人形淨琉璃《曾根崎情死》於歐洲巡迴演出
譯者簡介：
林葉
日本文學專業學士，翻譯，策展人，自由撰稿人。
主要從事日本攝影的研究與日本攝影理論翻譯。
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作者：杉本博司
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「人類的想像力一直是透過藝術來表現。
現在，爲了理解無法預知的未來，我們到了必須回溯歷史的時候。」
當代藝術大師杉本博司
繼《直到長出青苔》之後更宏闊的創作省思
杉本博司向來以攝影家的身分為眾人所知，舉凡他的創作，如《透視畫館》《肖像》《劇場》《海景》等，無一不在挑戰我們對於攝影表達的既有認知。他將時間、生命、歷史這類具有縱向深度的主題，凝鍊成為二維的影像。在杉本博司的作品中，我們所看到的，並非從某段過往時光剃取下的纖薄切片，而是鮮活的、血脈仍搏動著，並隨時伺機攫住我們的一層層深厚時空。
杉本博司在無相機攝影新作《放電場》中，更以一般攝影者避之唯恐不及的靜電灼燒底片，藉閃電的意象連結起影像創造與地球生命的肇始。然而杉本博司從未以影像的創作者自限。他以光學玻璃雕塑五輪塔，探究人類宗教情感的來源，將金屬塊切削為數學模型，以有限的物質表現出「無限」的概念，更為藝術家的想像力賦予具象的造型。杉本博司也結合自己的攝影、建築設計作品與收藏物成為裝置藝術。當杉本博司對人類處境的思索越發明晰，我們也就看見這位大師跨足越多種創作形式，並都能發揮至淋漓盡致。而所有嶄新的表現形式都是從他一貫的哲學、史學、美學思維輻散而出，因此共同形成了整體而豐饒的脈絡。
在杉本博司的創作中，有太多意象等待爬梳、理解。同時，我們也都渴望得知這位當代藝術大師，在不斷創作、思索、再創作的反覆過程中，究竟看到了人類文明將往何種方向前進。《藝術的起源》便是杉本博司對自我創作與當代人類處境的自問自答，他更以文字梳理作品中「意象與語言的緊密交織」，將思索與創作歷程在讀者面前完全開展。於是，我們有幸得見當代藝術與過往人類意識活動激盪出的炙熱火花，並一窺杉本博司所勾畫的人類精神史全貌。
本書收錄《放電場》系列、《偏光色》、《光學玻璃五輪塔》、《觀念之形》與多件裝置藝術作品，還有向日本美學宗師千利休致敬的能劇創作《小田原》。
＊2013.12.07 – 2014.09.28 杉本博司【 時光‧淬鍊‧影像Time Exposed】展覽@學學文創白色空間
作者簡介：
杉本博司 Hiroshi Sugimoto
杉本博司被譽為「最後的現代主義者」，創作媒材包括攝影、雕塑、裝置、能劇劇本等。他將東西方史學、哲學和美學帶入創作，以豐富智識及感性底蘊將攝影作品提升至藝術品層次，結合攝影作品與其他媒材的再創作，也展現整體的創作觀及深遠寓意。
杉本博司常以「時間」、「歷史」為題，並表現回歸初始的想望，也眷戀於「完成歷史使命後被置之不理的事物」。於是在他的作品及個人收藏中，藝術價值與深厚情思往往彼此交融。
他也經手室內及建築設計，包括商業空間、攝影博物館、能劇舞台等，參與「直島家計劃」設計再建的護王神社是知名代表作。
1976年 杉本博司發表首組作品《透視畫館》，透過攝影將「時間」與「歷史」視覺化的創作主題於焉定調。
1977年 於日本南畫廊舉行首次個展
1980年 於紐約Sonnabend藝廊舉辦首次海外個展，並陸續在洛杉磯現代美術館、紐約大都會藝術博物館、紐約古根漢美術館、法國卡地亞基金會等地巡迴展出，受到高度評價。透過杉本博司的創作，原本被視為低自由度的攝影媒材，展現了新的可能性。
2001年 獲頒素有「攝影諾貝爾獎」之稱的哈蘇相機基金會國際攝影獎
2008年 海景系列作品《Black Sea, Ozuluce》於倫敦拍出128萬美金（亞洲當代攝影作品最高紀錄）。同年於金澤二十一世紀美術館開設《歷史的歷史》展覽，將作品與個人收藏並置，創新的展出形式引起討論。
2009年 獲頒高松宮殿下紀念世界文化賞
2010年 獲日本政府頒發紫綬褒章。個展《藝術的起源》（科學）於同年開展。
2011 年 《藝術的起源》（建築、歷史、宗教）於豬熊弦一郎現代美術館開展
2012年 獲選時代雜誌讀者票選二十世紀最重要的兩百名藝術家
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