名人推薦：瑞士《藝術家期刊Artistes》總編輯與官方委任藝術鑑定員 阿爾布萊希特．葛茲．馮．歐雷胡笙博

黑白怪人插畫家 Cherng

知名詩人 顏艾琳

德明財經科技大學通識中心《藝術概論》助理教授 李宗玉

台湾一人観光局長 青木由香

台灣繪本教主‧文具女王 凱西．陳

歐巴桑少女魂人氣插畫家 鼻妹

知名節目主持人　謝哲青

旅行藝術家 蕭青陽

設計師 聶永真

ㄎㄎ推薦

(按姓氏筆畫排列)

讓人看了會ㄎㄎ的藝術。

PS，不過看過的人都累積起來的『ㄎㄎ』，作者肯定要把ㄎㄎ變成一排排的『丁丁』才甘願。(你聽過丁丁被揍變成了ㄎㄎ吧)

【中文版序】

「整理藝術」發想的地點是在一家美術館；我發現我正站在一位瑞士尚．丁格力（Jean Tinguely, 1925-1991）一件非常混亂的作品前面，他是一個非常知名的大師，善長把很多不同的顏色、素材和物件放在畫布上，於是我試著想像幫打掃工作室的清潔婦會如何清整？她可以做到什麼程度？她如何知道混亂的終點和藝術的起點？這將會仍是一團混亂或將成為一個藝術？我非常著迷的沉浸在清潔婦整理工作室的每一個小細節，甚至是藝術品，以及之後所呈現一室的整齊清潔，更享受想像當那藝術家隔天踏入工作室時臉上精采的表情。

所以，我開始更加仔細的觀察每一件現代藝術作品，把其中幾幅知名作品，從形式、形狀和顏色上，把它們重新整理了一下，排整齊放回畫上，哇這新畫面，是如此何迷人的整齊啊！然後我又把這樣的想法投注在我們每天所處的環境裡，開始整理起停車場、水果沙拉和其他不同混亂的事物上，如同你在書裡所看到的。

我們的生活充滿著各式各樣複雜的問題和決策，但要下一個決定並不容易，不論結果的好或不好。我們渴望過著簡單和平凡的生活。當我們思緒混亂時，也是必須「整理」的，不論它發生在什麼樣不可思議的場所裡，一旦整出頭緒，那種感覺真的令人無比的心滿意足！

我真的非常開心，我的書可以從歐洲出發一路旅行到臺灣。希望有朝一日我也能夠有機會踏上你們的國土，去看看你們，不論那裡比瑞士整齊乾淨與否！

烏爾蘇斯．威爾利URSUS WEHRLI



【前言】整理藝術的辯護詞

瑞士藝術空間與形狀設計師及藝術碩士烏爾蘇斯•威爾利（Ursus Wehrli），此項劃時代的發明歸功於經驗得知，如果藝術作品的內容龐大、難懂、又深刻入理，但卻不是以一種整潔又有條理的方式將它製作、呈現與使用，即有可能引發極不受歡迎的效果。

根據伯恩聯邦智慧財產暨專利局所頒布的第410566項專利權說明書（2002）所述，藉以建立每件藝術作品內含之天生及上帝所賜予的秩序之操作方法，受到法律上的保護──無論它是以未加工或加工的形式，也可能是伴隨著色彩、形狀、與種種後續的表現來呈現，單獨或是結合著數件以相同或別種方式與質量製作出來的作品──憑藉著天然或人工方法之助，使之呈現一安定及有秩序的狀態。如此一來──對藝術表達方式之現代需求，具有決定性的意義──即有可能擺脫慣常舊有的、描繪筆直與平穩的線與面之筆法，同時普遍的形狀語彙經由別出心裁的方式整理出規則，即能達到嶄新的效果。

與這樣的目標相符，按照瑞士與歐洲專利法所頒予的專利而有的不斷日益精進，不僅是在於技術領域，也在於此項事實，即是已製作出的、將製作的、或是已經存在的藝術產品，能夠給予人類心靈一種美學與道德上，更有吸引力的影響。

威爾利很明顯地深受藝術哲學與美學的薰陶，與黑格爾（Hegel）相仿，力求將藝術內部真正的真實、純粹的存在、自然的與精神的本體突顯出來，讓藝術本質中更崇高的真實性清楚地呈現出來──相反於「形狀是一大堆亂雜的偶然的東西，被感性事物的直接性以及情況、事態、性格等等的偶然性所歪曲了。」（黑格爾：《美學》）。假使看到從布魯格爾（Bruegel）一直到米羅（Miró）與康丁斯基（Kandinsky）等人所創作出來結構紊亂、嘲弄人類與生俱有的秩序觀念之作品，甚至對藝術作品僅有侷限接受能力的一般觀眾，一定也會認同哲學家的論點。而這些作品恰是威爾利用以展示其細緻的操作方法之例證，也是當中特別駭人的例子。

此項發明既直接、又容易理解的運作及作用方式，這幾年來，已在國際的專業文獻裡，以「快速藝術轉換」（fast art converter）之稱聞名。對此有必要作個修正，最簡便的方式，就是拿它與所謂的貝西默轉爐（Bessemer-Birne）作比較：將藝術家的粗製品放進一由精練的銅片所製、並被酸性襯裡所密封的容器裡，在保持相同溫度下，透過一條連著滲透管的細軟管灌入壓縮空氣(80-140公分水銀壓)，使之在10-15分鐘內液化，並藉由一個人工的「除蟲」（»Entwesung«）過程來轉化。

這樣的轉化傳統與當代藝術產品之成果，首度透過本書公開呈現給大眾。對它表示歡迎的，並非無名小卒，而是藝術的現代主義中最重要的獨白大師──德國烏珀塔爾大學教授巴松•布洛克（Bazon Brock）。他稱讚此項成果為一種非常有價值的、對最初的主題、元素、與題材本身所做的回顧式思索；並謂之為是一種「神奇的藝術新秩序」這層意義上的創造：對常被諸如塞德邁耶（Sedlmaier）等人控訴的「中心的喪失」，威爾利憑藉著在地的辦法，基本地恢復了失土──還以被確定了的更高層次的秩序，來對抗這個充斥著極端混亂與極端解構的寓意之時代。作為被重新篩選、劃分、與排列組合的後現代主義之範例，此秩序以這樣的方式，視覺上地替被一目瞭然定位的、藝術上的超驗，開闢了條道路。

多年來，有喬治•梵頓格勒（Georges Vantongerloo）或是馬克斯•比爾（Max Bill）等藝術家敢於嘗試及做種種努力，透過一些整齊排列、能經視覺接收的物件，來達成藝術受數學影響之合理化與支持人類思考符合邏輯的論點。眾所皆知，他們是失敗了。

而現在，譬如說在非常成功地整理了馬格利特（Magritte）靜物畫中，三顆水果的例子上所能看見的，觀看藝術本質元素的眼光重新變得敏銳了，注意力不再集中於令人眼花繚亂的細節，而是被迫面對一種在質量上持別種觀點的整體印象，如藉由保羅•克利（Paul Klee）的積木與妮基•桑法勒（Niki de Saint Phalle）的基本組成微件所揭示的，敏感的穩定性結合著合理的靜力學，同時生產出符合藝術語意學所要求的，在邏輯上既精準呈現，又能讓人明白易懂的深具才智的另一種可能性。

因此，這種藝術的重新布陣，並非如批評理論家按照狄奧多•阿多諾（Theodor W. Adorno）風格所認為的，將混亂帶進了此秩序中，而是正好相反。一種美學上的整體效果從而開展，將安定人心的感覺傳遞給觀者，藝術的社會功能將不再被簡縮為僅有施展威攝、震驚、與其他負面的心理作用，如應用的混沌理論（Chaostheorie）所主張的。

阿爾布萊希特•葛茲•馮•歐雷胡笙（Dr. Albrecht Götz von Olenhusen），

州高級法院律師與官方委任的藝術檢驗員

【中文版序】

「整理藝術」發想的地點是在一家美術館；我發現我正站在一位瑞士尚．丁格力（Jean Tinguely, 1925-1991）一件非常混亂的作品前面，他是一個非常知名的大師，善長把很多不同的顏色、素材和物件放在畫布上，於是我試著想像幫打掃工作室的清潔婦會如何清整？她可以做到什麼程度？她如何知道混亂的終點和藝術的起點？這將會仍是一團混亂或將成為一個藝術？我非常著迷的沉浸在清潔婦整理工作室的每一個小細節，甚至是藝術品，以及之後所呈現一室的整齊清潔，更享受想像當那藝術家隔天踏入工作室時臉上精采的表情。

所以，我開始...