二十世紀初葉，柳宗悅在這長久被視為粗糙鄙俗、毫無價值的生活用具之中，發現過去所被忽略的美感，進而發起名為「民藝運動」生活美學啟蒙活動。引領這項影響近代日本，甚至東亞各國造型文化發展的推動者，人稱日本民藝之父的柳宗悅，於一八八九年（明治22）三月出生於東京麻布，早逝的父親柳猶悅為著名的和算學者，亦是日本海軍草創期重要的水道測量專家。柳宗悅自幼深具文才，特別是對物的觀察及美的感受，顯露出不凡的天賦與才能。六歲進入學習院初等科就讀，在優渥的求學環境中，柳宗悅除可自由隨興地廣泛吸收哲學、藝術、文學等知識，亦有機會直接受教於神田乃武、西田幾多郎、鈴木大拙等當代一流的學者門下。特別是在高等科在學期間，與武者小路篤實、志賀直哉等人合力創辦《白樺》雜誌，隨後考入東京帝國大學主攻哲學。大學期間，柳宗悅主要關注於西方基督教神祕主義、西方藝術、思想方面議題，並積極地提筆撰文將最新的西方文藝訊息引介到日本。

這樣的景象在一九一四年（大正3）秋天，被一位名為淺川伯教的訪客所改變。柳宗悅在淺川伯教帶來的朝鮮陶器──李朝秋草面取壺這件伴手禮中，體會到東方傳統之美的意境，這份出自於日常生活用具所散發的美感令他驚嘆不已，如此預想不到的機緣巧遇，引導柳宗悅的關心開始回歸東方。一九一六年（大正5）八月，柳宗悅首度訪問朝鮮半島，並在往後的數年間多次造訪，除了為保存朝鮮傳統文化不遺餘力，對於民族與社會問題也相當關心，特別是對於當時發生的三一運動（譯注：發生於一九一九年三月一日的韓國獨立運動。）與光化門保存事件（譯注：一十二六年日本殖民政府欲將此一具有民族象徵意義之門遷移，引發朝鮮民眾強烈不滿。），柳宗悅多次撰文聲援。同時，基於對朝鮮藝術的關心與重視，在研究考察及收集朝鮮民藝品之餘，也積極為朝鮮民族美術館的創設奔走。一九二四年（大正13）柳宗悅在友人家中與一件出自江戶時期民間僧侶雕刻的木喰佛（譯注：一位法名為木喰上人的僧人發願在日本各地所留下，帶有溫暖笑容的佛像雕刻）★4相遇，一時之間被木喰佛所散發的樸實、健康美感所吸引，激起柳宗悅對民間工藝、佛教藝術研究的投入。在這段期間，柳宗悅、河井寬次郎、濱田庄司等人開始遍及全國大街小巷探訪木喰佛與民間工藝的蹤跡。他們透過本身所具有的審美眼光，找尋潛藏於日常中的美感，在似乎毫不起眼的生活用具上，柳宗悅等人感受到了一份屬於健康、傳統、實用的美感，令他們深深感動不已。

「民藝」一詞的出現，最早可追溯到一九二五年（大正14）。柳宗悅、河井寬次郎與濱田庄司三人在一次前往紀州（和歌山縣）調查途中，將「民眾的工藝」簡化所創作的新名詞。同時在這項契機之下，他們起草《日本民藝美術館設立趣意書》，為民藝運動全面的啟動揭開序幕。隔年九月，柳宗悅將自己對民藝之美的構思及理解，撰寫成〈下手物之美〉一文，立即發表在《越後新聞》，首度將「民藝」的概念公諸於世。該文雖篇幅不大，卻已將民藝運動的基本輪廓清楚勾勒。當時柳宗悅所稱的「下手物」（譯注：本書中譯為「廉價雜貨」），即為日後人們所耳熟能詳的「民藝」。該文首先從民藝的介紹開始，詳細說明民藝的特徵與結構，同時矚目於民藝製作與素材上的問題，將製作者的心理狀態與器物同一而論；最終引伸到自然、風土與民藝之間的關係，說明民藝所具有的美感特質及其真價。

接著在一九二七年二月起將近一年間，柳宗悅延伸〈下手物之美〉一文，完成日本國內外首部針對工藝．民藝有系統的研究論稿〈工藝之道〉，連載於文學家武者小路實篤編輯的《大調和》雜誌，並在一九二八年底，這九篇連載文經修訂並搭配圖版，順利集結成冊完成這本堪稱民藝運動的啟蒙大作。日後，於一九五五年、一九八○年分別再收錄為《柳宗悅選集》（春秋社）、《柳宗悅全集》（筑摩書房）。二○○五年，日本講談社再將《工藝之道》原著，收錄為講談社學術文庫重新發行。這本二○一三年由大藝出版發行的《工藝之道──日本百年生活美學之濫觴》，即以講談社學術文庫的版本為翻譯底本。《工藝之道》一書，不單侷限於民藝的範疇，並深入藝術與工藝的本質問題，論及對象含括整體的造型藝術體系。柳宗悅於書中，首先針對工藝之美的內涵進行說明，接著論及工藝發展的正確之道，最終提示出工藝未來的展望，並回顧工藝美術先驅者的功績。從柳宗悅一生推動民藝的生涯發展觀之，這本《工藝之道》可謂柳宗悅建構民藝理論重要的里程碑，譬如在〈正確的工藝〉篇幅中，柳宗悅以感性兼具理性的行文，具體歸納出：一、超越所有根基的工藝本質為「用」。二、若「用」為工藝之美的泉源，那麼最具實用性的器物愈是美。三、工藝的原理是「美」與「多」相互的結合等共十一條的工藝法則。除此之外，民藝之美的論述也透過平常性、單純性、素樸性、手工性等用詞，說明源自生活造型的民藝內涵，這是過去至今少見對於工藝造型進行的美學詮釋與歸納分析。

柳宗悅認為一般流傳於民間生活中的民藝，不同於單純追求美感的藝術創作，理想的傳統工藝製作，藉由不間斷的反覆製作鍛鍊，才足以培養出自然純熟的手藝。自然而然生產之下的作品，比起處心積慮只為追求美感的製作，更容易貼近於生活的真實美感。雖然，如此之作乍看平常無奇，實際上是匠師們不惜費盡數十年的辛勞經驗才得以達成的境界。不同於享有名家落款的藝術品，生活工藝之美來自於平凡的匠師直覺般的製作技巧，以及兼顧實用、功能等價值之下所孕育而成。除此之外，柳宗悅強調的「實用性」、「用之美」，可謂工藝的本質、民藝的精髓。在闡述建構的民藝美學中，訴求實用性的滿足是工藝成立的基本條件，而具備堅固耐用、自然、機能等特性的工藝，正是「實用」精神下的產物。柳宗悅以為「用」與「美」是一體兩面，健全的工藝並不需要仰賴巧妙細緻的裝飾以追求美感。生活工藝的製作秉持的是實用、素樸的原則，避免過於繁複的技法、工序，同時在作品上應降低多餘的造型、裝飾，以及色彩的使用。由於憑藉的是器物本身素材所呈現的美感，因此，所見的民藝大致以單純、素樸的形態呈現。同時，單純的性質讓器物使用上遠比複雜之物來得便利，搭配素材與造型本身的自然、素樸美感，構成理想的生活之美。

工藝的起源可上溯到原始時期，人類為滿足生活需要及提昇便利性，開始利用自然材料與簡易的手作，製造出日常生活所需的器具用品。隨著時間的推移與文明的演進，人類在製作經驗與心得逐漸累積之下，用具的形式種類也順應著人們所需而增加。當自給自足的生產型態無法負荷日益繁複的用具，並在製造技巧以及材料採集等條件所限之下，此時，專業的道具製造者孕育而生。這些用具或稱為工藝的生產者，順應地方居民的需求而製作，當製作技術在經年累月之中累積提昇，搭配著地方天然素材與氣候風土等先天條件，在各地逐漸形成具地方特質的生活工藝。相較於忠實保留住手工藝的地方，過去曾經存在於都市的手工藝製作，在近代化浪潮影響下產生遽變，所幸手工製作的傳統，仍有部分倖存於地方。柳宗悅意識到如此的困境，不單是關係到工藝的發展，近代化所帶來的侵蝕力，除了損害生活工藝、日常用具的美感，甚至將危害到社會整體的秩序、組織以及傳統文化。透過工藝，讓我們重新思考生活的價值，究竟什麼樣的生活模式真正適合於你我的生活，是一味的加快生活步調，執著於眼前的現實利益；或是稍調整步伐，將事物的品質、真價以及深層意義作為目標，師法生活工藝與民藝美學，創造新的生活態度。



二十世紀初葉，柳宗悅發起民藝運動，提醒世人留意存在於週遭那份生活之美。此外，一九四三年之春，柳宗悅也渡海來台，一行人從基隆出發，環島探索全台各地傳承的工藝製作與民間造型，並藉由與金關丈夫、立石鐵臣、顏水龍的交流，在台灣這塊土地上播下民藝的種子。時過境遷，將近百年後的我們，重新咀嚼《工藝之道》這部民藝經典，與悠遊於民藝世界的柳宗悅相遇，順著柳宗悅當年披荊斬棘開拓的工藝之道，找尋屬於你我的美的世界。



林 承 緯

2013•5•5

（民藝．民俗學者、日本國立大阪大學博士、國立台北藝術大學建築與文化資產研究所專任助理教授）

二十世紀初葉，柳宗悅在這長久被視為粗糙鄙俗、毫無價值的生活用具之中，發現過去所被忽略的美感，進而發起名為「民藝運動」生活美學啟蒙活動。引領這項影響近代日本，甚至東亞各國造型文化發展的推動者，人稱日本民藝之父的柳宗悅，於一八八九年（明治22）三月出生於東京麻布，早逝的父親柳猶悅為著名的和算學者，亦是日本海軍草創期重要的水道測量專家。柳宗悅自幼深具文才，特別是對物的觀察及美的感受，顯露出不凡的天賦與才能。六歲進入學習院初等科就讀，在優渥的求學環境中，柳宗悅除可自由隨興地廣泛吸收哲學、藝術、文學等知識，...

　　本書是昭和二年(*譯注:西元一九二七年)四月從《大調和》雜誌創刊號到隔年一月號，連續九回以〈工藝之道〉為題連載的論文集錄。因應此次出版，我調整了順序，重新修訂全文，使得通篇架構彼此更加緊密契合。

　 　關於工藝，諸問題仍有如前人未踏的處女地尚待解決。較之於已有相當積累的藝術理論，工藝理論還處於初步階段。不可思議的是，甚至連工藝的意義尚無人能論述其深刻的智慧與正確的認識，幾乎都是一些片斷的、無法歸納成體系的，且都缺乏內在精神層面的意義。因此該片土地仍有無數地方有賴耕耘，其土地性質、會栽培 出什麼成果，仍存在著許多未知與誤解。

　　然而，無論如何，早晚都得有人在這片未開墾的荒地上落下第一鋤，這絕對是一塊值得耕耘的天然沃土，而我早已投身於最初充滿艱辛的準備工作中。就像所有開墾者做的事，我也要努力拔掉雜草、除去石礫、敲碎土塊、整頓田地。然後，我播下了幾顆種子，靜待春暖萌芽。最終，收獲的喜悅將屬於來到此地耕耘的眾人所擁有。因此，我必須為了那豐收之日的來臨，進行最初的準備工作，並且投注了莫大的愛與熱情來完成。

　 　為了要到達現今所有的思想高度，我花費十餘年的歲月來觀察與自省，並在過去的一年中，不斷地提筆書寫，書寫那些我認為真正值得探究、深具意義的問題。然而，有些朋友卻大搖其頭地認為我偏離了對宗教的思索，反而專注在奇怪的問題上，有些人甚至還忠告我應該回到原來的研究領域。我由衷感謝朋友的勸告，但如果他們讀了此書後，應該會消除大半的誤解。我對宗教真理的追求自始至終從未怠惰，反而以工藝為媒介看到了我在過去的著作《關於神》裡所思索出的終極真理「他 力道」（譯注：乃作者借用佛教的「他力宗」一詞所創的新詞。意指人不可能僅靠一己之力，須藉助自然萬物的協助，始能得救的方法論。） 所展現的深度與美。因此，雖然這是一本講述工藝的書，但就我而言，其實是探求「信仰．信心」的心靈紀錄。

　　許多人認為宗教法則就只適用於宗教的範疇，然而，世間萬象其實皆源於同法。大多數人會訝異不解，宗教與工藝之間有什麼關係？並且蔑視其只不過是尋常的器物罷了。但是這些人究竟是不了解宗教的無遠弗屆的力量，抑或根本不相信真理的力量？我反而覺得抱持這樣看法的人我覺得才是不理解宗教的。雖然只是低調微小的尋常器物尋常的器物，在其低調微小的存在中，卻蘊藏著驚人的奧祕。任何事物無法離開真理而存在，關於這點讀者將會在本書中找到答案。

　　透過本書我在本書要特別強調的是，工藝之美與這個「民眾」、「實用」、「大量」、「廉價」、「尋常」的平凡世界，有著密不可分的關係，正是這樣的性質構成了工藝之美的基礎。只是器物自身平凡無奇，要展現出如此不可思議的美感，必定是某種超越自身的力量所致，而我的任務就是探究隱藏在其背後的力量。於是我看見了守護這些器物的，是自然的睿智與相愛互助的制度守護著這些器物；我看見了對無心自然的皈依，以及眾生相連在一起的心。這樣的美是他力美，相較於這樣的美，展現出「知識」、「個性」、「稀有」、「高價」、「珍奇」等價值的美，反而顯得微不足道了。

　　另外還有兩點必須注意。首先，本書旨在為無名大眾發聲，絕非只是出於對底層受迫害者的同情，而是我想更進一步加肯定，大眾注定平庸的命運是有其積極意義存在的。或許你問，怎麼會有人咒罵天才、讚美平庸呢？但在本書我將揭露隱藏在大眾無人聞問的一生中，一個不可思議的神之旨意；頌揚大眾命運所具備帶來的巨大意義；喚醒那些歌頌天才的人經常會迷失的真理。我看到了美學的理想與社會性彼此呼應。我的觀察與主張若能成為今日學界有效解決諸多社會問題的材料，便是萬幸。

　　其二，我要為那些被忽視的日常用品辯護。與「用」最緊密結合的器物，是最能表現出工藝之美的，此時實用的器物與美的器物是合為一體的。如果沒有與「用」相結合，將無法成就工藝之美。如果工藝之中有美的存在，那麼每天使用的器物、大家生活所需的用具、大量製造的廉價物品、任何人都買得起的商品、最平凡的隨身用品，這些東西真正注定要與美結合在一起。我的直覺與理性肯定平凡的物品與奇異的美之間並無二致，而這樣的神祕啟示正是本書被賦予的重要使命。在此，美學的理想又可與經濟學的理念結合在一起。以上，是我在書中會說明的：社會上的互愛生活，以及盡可能與金錢價值的脫勾 才是美的保證。

昭和三年晚秋

於洛東神樂岡

柳 宗悅

　　本書是昭和二年(*譯注:西元一九二七年)四月從《大調和》雜誌創刊號到隔年一月號，連續九回以〈工藝之道〉為題連載的論文集錄。因應此次出版，我調整了順序，重新修訂全文，使得通篇架構彼此更加緊密契合。

　 　關於工藝，諸問題仍有如前人未踏的處女地尚待解決。較之於已有相當積累的藝術理論，工藝理論還處於初步階段。不可思議的是，甚至連工藝的意義尚無人能論述其深刻的智慧與正確的認識，幾乎都是一些片斷的、無法歸納成體系的，且都缺乏內在精神層面的意義。因此該片土地仍有無數地方有賴耕耘，其土地性質、會栽培 出什麼成果...

作者序
導讀
前言
第一章 工藝之美
第二章 正確的工藝
第三章 錯誤的工藝
第四章 未來的工藝 (上)工藝的基礎、(中)工藝與個人作家、(下)工藝與生產組織
第五章 工藝美學的先驅者
第六章 概要(問答)
編者後記

作者序
導讀
前言
第一章 工藝之美
第二章 正確的工藝
第三章 錯誤的工藝
第四章 未來的工藝 (上)工藝的基礎、(中)工藝與個人作家、(下)工藝與生產組織
第五章 工藝美學的先驅者
第六章 概要(問答)
編者後記