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城市的空間‧影像的溫度

城市，光影交織而成的劇場，在這個空間裡，無時無刻不在演出。攝影師置身其間，如何自令人目眩神迷的魔幻情境中抽離，捕捉精采的戲劇性片刻；或者藉由鉅細靡遺的觀察，擷取空間一隅，呈現出這個城市獨有的文化型態，進而反映生存於其間的個人或群體的記憶、情感與思想？考驗的，不僅是攝影師能否充分掌握影像的語彙──利用對比、隱喻、延伸等來製造出「決定性的瞬間」；更需攝影者將自己的文化視野，融合個人對此群體社會的洞察，轉而形成影像的內涵與觀點；也因為如此，「城市」這個主題，無論對攝影師、哲學家還是文學家，都是看似容易，實則艱難。

影像的溫度

還記得，當年的我，如何因為布列松的一張照片〈中津〉（1965），得以掀開日本文化的面紗，又如何因為馬克‧呂布的這張〈北京琉璃廠〉（1965），得以撫觸北平這個古老城市的靈魂。望著這兩張照片，第一次，我感受到影像的溫度，驚異地發現，原來，在這小小一格空間裡，訴說的不僅是個人感官上的快意瞬間，還飽含了攝影者的凝思，美感經驗，乃至於曖昧的、混沌未明的情感；這情感使得照相機不再只是記錄死亡的媒介，轉而使逝去的生命得以借屍還魂，影像於焉有了溫度！

透過人物的姿態、眼神，構圖的組成元素，向攝影者（抑是觀者）傳達攝影最神祕的經歷──攝影這個有形的框消逝，觀者遁入與攝影者同在的時空裡，去感受他所經歷的情感的、思想的、文化的衝擊。

在布列松〈中津〉這張照片裡，觀者受邀，一同凝視坐在榻榻米上的這位老者，猜測他與身後的那些洋娃娃、年輕女子畫像以及面具間的關聯；而他身旁的那些座墊與被褥，身前的那張煮茶桌，身後的收納櫃，侷促地擠在這個不到兩坪大的空間內，坐落其間生活的老者與日本文化裡的空間思維，透過這張攝影得以完美呈現。

甜美的果實

在接獲心侃邀約為文撰寫他新書的序時，我又喜又懼。喜的是，身為心侃與俐亞攝影老師的我，看到他倆將多年以來的興趣轉生為甜美的果實，並選擇以人類文明最古老的方式──書，此一形式來呈現與傳達，並記錄他們九位多年來因攝影而結緣的友誼時，我十分開心；畏懼的是，對於其他七位創作者的不孰悉，使得我無從由這短短一次的接觸中，就了解到他們一路走來的創作風格之演變與延伸；多虧了心侃的信任以及諸位創作者的包容，使得我可以在每一位創作者的影像裡，窺見你們的共通性與不足點。

俐亞的影像從來不是靜態的深思，多是動態的雀躍；在影像構築而成的自我世界裡沈溺，卻也感受到生命的跳動與喜悅。截然不同於俐亞的活潑，銘宏的影像多是自我觀照而生的投影，城市空間乃在心靈一方天地。文波的影像帶著他對這個世界的觀點與苛責，從來不正眼凝視，卻冷眼旁觀。庭年的影像是時間的流沙，在光影交錯的瞬間，生命悄然流逝著……。小譯的文字透露其濃烈的理性思維與觀點，影像卻令觀者大呼意外。心侃的影像總流露著抒情與詩意，在每張影像的背後，令觀者感受到的是作者情感的溫度。秋麗的影像宛如普魯斯特《追憶似水年華》，意識的流動，凝結成一幅幅風格不盡相同，卻張張具有魅力的影像。觀賞瑞麟的影像無疑是挑戰，在風景及人文，古典與現代間流轉，多角度呈現他對創作與這個城市的想望。震宇的觀察細膩，情感真摯，簡約的影像，聊聊數筆，便構築出他的世界。

在「城市的溫度」這個主題上，九位創作者多選擇傳達個人的心相，而少見他們對這個城市的觀察，以及個人與群體間的對照，然而，他們的努力與真誠，卻值得我們對九人的創舉獻上最深的敬意。我也僅以此序，表達我個人的祝福與盼望，願他們在攝影這條路上，不僅走得久，還要犁得深，走得遠，期盼在不久的未來，我能看到更多他們優秀的作品。

彭怡平 于《風雅堂》20130107