作者：葉子華
6收藏
6二手徵求有驚喜
定價：NT$ 380
優惠價：88 折，NT$ 334
運送方式：超商取貨、宅配取貨
銷售地區：全球
限量商品，即時庫存=4
作者簡介：
葉子華
我喜歡旅行，占星分類上說雙子對生命總是好奇，這樣說來性格與出生剎那遠方星宿排列是有些關聯性的。
自幼行游於台南烏山頭鄉村林野間，18歲堅持到台北，拎著母親特意至棉被行「打」來的被子及簡單行李隻身北上讀書。生命的行李日益堆疊，我的世界在台北城裡膨脹長大。大學唸的是台師大特教系，大二時發覺自己不想也不適合當老師，但問我真正想做什麼？茫然。於是繼續做一位特教教師。沈潛多年發現自己突然想學表演，決定戲夢人生，加入牛古演劇團。
2005年考上台北藝術大學戲劇研究所。2006年加入金枝演社，展開日夜世界分離又連結的生活，白天教書，晚上學表演，甚至後來有機會隨著劇團到處演出。我的旅行因著金枝演社的流浪戲班越走越遠，越走越深行入心底。旅行，帶來能量的匯聚轉換。與金枝演社共行的旅程，凝結成我人生的精神膠囊，開啟我不同的生命視野。後來的我，越來越喜歡在城市裡、島嶼邊緣、社會期待、家人關注中、職業責任間、自我期許、夢想天空裡…… 漫游著，看世界，學生活。
媒體推薦：
推薦序＠用性命和土地搏感情 黃淑文
活到這般年歲，若是有人問你：「你是偎叨來？你是啥米款人？」或者「你的性命攏是花去叨位？」不知你會如何回答？
或許這一本關於失去與尋找的情書，一段動人的劇場尋夢之旅，可以幫助你梳理記憶的紋路，撥開自我的硬殼，回到心靈的原鄉，找到自己的答案。
全書分成兩條感情的軸線，一條是作者子華因為失戀而想把討人厭的自己丟掉，寄生於別人的身體去演戲，卻誤打誤撞一腳踏入金枝演社，經由劇場的磨鍊探索，終於明瞭「即使重新來過一次，他仍會走上一樣的人生，不管別人怎麼遺棄他，或者他怎麼遺棄別人，他仍然不會成為自己以外的任何東西。 」
另一條感情的軸線，則以金枝演社藝術總監王榮裕為主體，敘述王榮裕從憎恨演歌仔戲的母親，厭惡自己在戲棚腳長大，到日後挖掘母親留給他的戲劇養分，以胡撇仔戲活潑、自由、直率的調性，一步一步發展出金枝演社獨特的表演風格。同樣的「失去」與「尋找」，子華一邊浸潤其中觀看自己，一邊跳脫劇場之外成為觀看者，娓娓道來金枝演社從草創到茁壯的心路歷程，讀來真摯動人，讓人忍不住掩卷落淚。
我想，書中最寶貴的，不僅僅是一個演員走入劇場經歷生命的洗禮找回自己，更感佩的是，受歌仔戲乳汁哺育成長的王榮裕，將自身生命的觸角深探母體文化的底層，尋找從台灣這塊土地所孕育出來的表演形式，找到台灣人的個性，台灣人的歷史。他在回歸母親謝月霞懷抱的同時觸摸到土地的心跳，找回情感的根、土地的根和文化的根。
承繼母親野台戲的精神，為了把觀眾重新拉回戲棚下，找回劇場在地的生命力，在書中我們也看到王榮裕顛覆制式劇場，用性命和土地搏感情，讓團員走出劇院進入龍蛇雜處的夜市，以落地掃的野台形式演出《胡撇仔戲─台灣女俠白小蘭》；選擇廢置的舊酒廠演出《古國之神—祭特洛伊》，不僅自己睡在沒水沒電、長滿雜草、堆滿砂土垃圾的廠房，還要求演員每日輪流清除砂石，和演出的廢酒廠產生親密的感情連結；九二一大地震，王榮裕更帶領團員以卡車載運著「流浪舞台」，集體住進居民臨時搭建的貨櫃屋，協助災民重建並在各鄉鎮義演；近年來更是結合淡水古蹟滬尾炮台演出《山海經》，讓夜風、星光、明月成為戲中的一角，並和演員同步呼吸同步對話，不僅叫好叫座，也打破劇場與觀眾的隔閡，以肉貼肉融入土地的親和力，發展出會呼吸，會流動，從土地裡長出來的劇場美學。
金枝演社是台灣少數以台語創作（帶著祖父母腔調說話），演出現場不時出現三代同堂一起看戲的現代劇團。雖然王榮裕刻意以誇大粗鄙的性格塑造人物，但我認為從《群蝶》無所不用其極揭露人性的醜陋，到《浮浪貢開花》極盡所能的故意形塑一個表面無所事事，卻很能享受生活情趣的小人物，王榮裕真正關心的是人的本質。這是他經歷生命種種的淬練「繁華落盡見真淳」之後，有自覺的選擇這樣的小庶民，突顯金枝的表演風格。
或者，我們可以這麼說，這樣一個可以拋去禮教束縛，釋放內在捆綁，讓生命擁有更多選項的「浮浪貢」，其實活得更像一個真實的人，一個有情有淚有人味的人。金枝上演的主角往往只是一個如此真實的小庶民，這個小庶民可能是我，也可能是你。過去的時代拉扯，曾把我們炸成碎片，但金枝不控訴分裂，卻用溫情的理解為我們縫補時代的創傷。王榮裕企圖拋出的其實是新的台灣價值，不分你我，不分族群，自由自在的「樂暢」哲學。
把劇團當作戲班，帶領金枝這個大家庭，王榮裕認為「每個人都要認真的玩，玩出生命的新價值，就可以找到自己最好的位置。 」金枝演社一路走來有今日的成就，除了靈魂人物王榮裕之外，背後還有一路相挺的生命伴侶，製作人兼編劇游蕙芬，以及優秀的演出團隊。這本書雖是子華自我追尋與感情的投射，卻也是第一本以專業的理論，完整剖析金枝演社每一齣演出劇目的戲劇專書。
誠如書末王榮裕告訴子華：「不管你做什麼決定，攏是你用性命換來的……」，恐怕也只有在這樣的戲班家庭長大，隨著王榮裕用性命和土地搏感情，踏踏實實的愛過、哭過、活過，才能像子華寫出這麼至情至性的文字，獻給金枝演社也獻給自己吧！
=======☆========
推薦序＠自在且好玩的入戲太深 吳耿禎
有一種藝術的存在凌駕於普世認定的美感之外，它像一朵兀自生長的奇異花朵，任何的品頭論足都顯得有點多餘。它自成一格，不太需要被收編歸類，不被框架。
金枝演社的精神如是。而也不只如此。
《難忘的心愛的人》這一本由團員葉子華娓娓寫來的有情之書，提供了認識金枝演社更豐富面貌的機會。書中許多篇章都可以感受到作者的某種「多重之眼」，也像一個演員的精神分裂之語 ─ 在她書寫爬梳自我內在之餘，又試圖整理劇團的文化脈絡。她從研究所學生入戲成為演員，又回觀王榮裕二哥的創團故事與成長歷史。也因為她如此坦誠與樸實的記述，讀者得以共鳴，一起參與人生的難題。
讀著這本書的同時，你彷彿跟著子華遊歷了一次金枝演社的台上台下灶腳佛桌，也順便認識了「老爺」，對天上的謝月霞女士招手微笑。
二○○六年我大學畢業，旋即因為雲門舞集流浪者計劃流浪中國陝北，回台灣之後我開始變成一個「浮浪貢」，沒有進入一般公司或事務所工作，背負著從高中自立以來的貸款，不知道未來在哪裡。然後我看到一個充滿夢想與活力的地方 ─ 劇場。也許是大學所學建築系的嚴謹思考與責任感的沈重，劇場的天馬行空讓我得到一種暫時的精神解放。
我因緣際會做了一些舞台美術，也參與過大劇院的舞台工作，我著迷於劇場實現日常生活之外的不可能。於是二○○七年我接到金枝演社的戶外環境劇場《仲夏夜夢》的舞台設計機會，那是台北多雨的一年，也是我後來一頭踏進藝術創作的前哨站……
我騎著小五○機車來去六張犁住處與劇團淡水窩。北投子大樹下下車拐進一巷弄小路，轉接著彎曲的田園小徑。排練場的狗兒搖著尾巴來迎接。大雨下著，雷電交加，我在大度路上差點被雷打。二哥王榮裕在排練場的門上用書法寫著，「啊表演藝術，傳心不傳法」。我第一次跟著團員們一起晚餐，還有難忘的王阿母的雞湯。每當我看著團員們一起化妝的時候，莫名有一種久違的家的感覺。我那時十分羨慕團員們這樣戲班底的生活。團長的兒子王品果東奔西跑，是劇團裡奇妙的化學作用。行政總監蕙芬姐掛心著我經濟狀況不佳，也交付我製作《浮浪貢開花 Part 2》之道具。
難忘一夜於淡水小白宮外草地排練，雨勢愈大而排練暫停，大家紛紛躲進小白宮避雨，《仲夏夜夢》導演施冬麟獨自在雨中跳起了一段舞蹈，他是那麼自然的用一種巫語在跟天地對話。環境劇場的天候應變有時也像農民看天吃飯，演出順從天意而延期。
而後，我便前往金山朱銘美術館駐館創作，至今一晃眼，回首感念劇場的包容與金枝演社曾經給予我一個家的感覺，無與倫比的台灣在地經驗。
金枝演社是台灣少數支付團員底薪的劇團，創團藝術總監王榮裕的用意是想要好好栽培團員，真正營造一個戲班子的家。團員們練就一身上山下海的功夫，全身熱愛投入於劇場創作，他們十分在意整齣戲的各個細小環節，舞台的組裝搬運拆台，他們也一起同心完成，這是我在其他劇團少見的。團員們每年參與白沙屯媽祖進香活動，砥礪心智，從民間的信仰一步一腳印體現台灣的生命力，雜技、花鼓藝陣、歌仔戲、太極導引……等等學習，發揮於舞台上，能融合多元文化，卻又消化成為金枝自己。
閱讀這本書的同時，你不只看見一個演員在台上台下如何下功夫，把歡樂幸福帶給觀眾的無敵能量，也會為台灣劇場工作者深感驕傲。
從鄉鎮廟埕前的野台戲《胡撇仔戲─台灣女俠白小蘭》到國家戲劇院演出《大國民進行曲》台語音樂劇，金枝演社的對話場域相當靈活，自由的打破城鄉之間的隔膜，劇本以台語文為基調，擄獲各個年齡層的觀眾。從早期的實驗嘗試到「找到自己的自在呼吸」，金枝演社的作品風格特異鮮明也平易近人，還記得朋友跟我說過的一段觀看《浮浪貢開花》的感動經驗，開演前他在觀眾席上看見一對母子，兒子是智能障礙者，母親對兒子安撫著說「等一下呴，等一下阿才出來你就笑了喔。 」朋友感動地對我說，一個劇團能有這樣的觀眾，何其偉大。
如書名的副標定調，葉子華從胡撇仔戲的脈絡定義金枝某部份的表演美學，而我卻又覺得或許金枝演社在這個時代完成的意義尚未論定，它可以自由的成為不需要被定義的「 」。
=======☆========
推薦序＠胡撇仔筋骨的創新力道 王榮裕
首先做為被書寫的這個團體裡一份子，寫這篇序的人不該是我，但是從子華的文章裡，讓我不禁重新整理這麼多年來自己做過的東西。閱讀時有個意念浮出來 ─ 為什麼胡撇仔戲會成為我從中找到養分的源頭，轉化的動力，然後找到自己的一個表演style呢？我想提出我自己看待胡撇仔戲的觀點：胡撇仔是一種相當天馬行空、自由揮灑的表演型態，與台灣文化裡「竹篙鬥菜刀」的特質相同。「竹篙鬥菜刀」反應出台灣文化裡的拼貼寫照，因為台灣受過許多不同國家、種族的統治，他們都在台灣文化裡留下痕跡，形成拼貼的文化特性。
另外，我領悟到傳統戲曲，像傳統歌仔戲、京劇，他們沒辦法搬演現代的故事，也沒人用傳統戲曲搬演未來的故事。而歌仔戲班在日治時代，因緣際會顛覆了傳統戲曲強而有力的框架，找到新的生命路徑。胡撇仔戲在內台戲時期非常盛行，當時已發展出非常豐富的形式，可惜在所謂政治正確或是藝術正確的旗幟下，邊緣的東西永遠需要很長遠的奮鬥歷程，才能被視為正常而被接納。
記憶中我媽媽所演過的劇碼都很有趣。歌仔戲班受到胡撇仔戲的影響，他們演出的劇碼相當天馬行空，比如說像《運河悲喜曲》、《基隆七號病房命案》，戲班就能以當時的台灣時事來做戲，此外我也看過我媽媽的歌仔戲班以胡撇仔來演《茶花女》。有一次我和媽媽在家裡看黑澤明的《亂》，看完後她說太好看了，以後要在戲班裡「講戲」讓大家演這齣戲。歌仔戲班有意思的地方就在這兒，「講戲」先生只要看完電視電影，或者了解現代當下的事件就能改編成戲齣，而理出故事大綱，講完戲，戲就能演出了。演員有能力依情節唱唸七字仔，這就是「活戲」。能演「活戲」的演員「腹內」要很豐富，就是台語說的「腹內有膏」的意思。
我做劇場工作學到了藝術創作是一種框框裡的絕對自由，舞台框框被我打破，沒有框框可以限制我，這是我將胡撇仔戲的精神特質再運用到戲劇裡做突破。近來已有人在傳統戲曲裡進行類似的改變，像吳興國就在打破舊包袱。我覺得歌仔戲裡的創新源於胡撇仔的精神，傳統裡很難創新，但是胡撇仔戲提供了管道、實驗的價值，創造出新的表演形式。金枝只是比較勇於做、勇於面對未知的挑戰。當然謝謝子華在這些年的時間，把金枝的種種整理出來，可能沒辦法是全貌，但卻是她所看到的金枝。也期待她能在戲劇這條路上繼續和我們一起奮鬥。
退換貨說明：
會員均享有10天的商品猶豫期（含例假日）。若您欲辦理退換貨，請於取得該商品10日內寄回。
辦理退換貨時，請保持商品全新狀態與完整包裝（商品本身、贈品、贈票、附件、內外包裝、保證書、隨貨文件等）一併寄回。若退回商品無法回復原狀者，可能影響退換貨權利之行使或須負擔部分費用。
訂購本商品前請務必詳閱退換貨原則。| 二手價 | 數量 |
| 5折 | 2 |
| 7折 | 1 |
| 徵求價 | 數量 |
| 1折以下 | 2 |
| 4折 | 1 |
| 5折 | 3 |
影片僅供參考，實物可能因再版或再刷而有差異
作者：葉子華
6收藏
6二手徵求有驚喜
優惠價： 88 折， NT$ 334 NT$ 380
運送方式：超商取貨、宅配取貨
銷售地區：全球
限量商品，即時庫存=4
作者簡介：
葉子華
我喜歡旅行，占星分類上說雙子對生命總是好奇，這樣說來性格與出生剎那遠方星宿排列是有些關聯性的。
自幼行游於台南烏山頭鄉村林野間，18歲堅持到台北，拎著母親特意至棉被行「打」來的被子及簡單行李隻身北上讀書。生命的行李日益堆疊，我的世界在台北城裡膨脹長大。大學唸的是台師大特教系，大二時發覺自己不想也不適合當老師，但問我真正想做什麼？茫然。於是繼續做一位特教教師。沈潛多年發現自己突然想學表演，決定戲夢人生，加入牛古演劇團。
2005年考上台北藝術大學戲劇研究所。2006年加入金枝演社，展開日夜世界分離又連結的生活，白天教書，晚上學表演，甚至後來有機會隨著劇團到處演出。我的旅行因著金枝演社的流浪戲班越走越遠，越走越深行入心底。旅行，帶來能量的匯聚轉換。與金枝演社共行的旅程，凝結成我人生的精神膠囊，開啟我不同的生命視野。後來的我，越來越喜歡在城市裡、島嶼邊緣、社會期待、家人關注中、職業責任間、自我期許、夢想天空裡…… 漫游著，看世界，學生活。
媒體推薦：
推薦序＠用性命和土地搏感情 黃淑文
活到這般年歲，若是有人問你：「你是偎叨來？你是啥米款人？」或者「你的性命攏是花去叨位？」不知你會如何回答？
或許這一本關於失去與尋找的情書，一段動人的劇場尋夢之旅，可以幫助你梳理記憶的紋路，撥開自我的硬殼，回到心靈的原鄉，找到自己的答案。
全書分成兩條感情的軸線，一條是作者子華因為失戀而想把討人厭的自己丟掉，寄生於別人的身體去演戲，卻誤打誤撞一腳踏入金枝演社，經由劇場的磨鍊探索，終於明瞭「即使重新來過一次，他仍會走上一樣的人生，不管別人怎麼遺棄他，或者他怎麼遺棄別人，他仍然不會成為自己以外的任何東西。 」
另一條感情的軸線，則以金枝演社藝術總監王榮裕為主體，敘述王榮裕從憎恨演歌仔戲的母親，厭惡自己在戲棚腳長大，到日後挖掘母親留給他的戲劇養分，以胡撇仔戲活潑、自由、直率的調性，一步一步發展出金枝演社獨特的表演風格。同樣的「失去」與「尋找」，子華一邊浸潤其中觀看自己，一邊跳脫劇場之外成為觀看者，娓娓道來金枝演社從草創到茁壯的心路歷程，讀來真摯動人，讓人忍不住掩卷落淚。
我想，書中最寶貴的，不僅僅是一個演員走入劇場經歷生命的洗禮找回自己，更感佩的是，受歌仔戲乳汁哺育成長的王榮裕，將自身生命的觸角深探母體文化的底層，尋找從台灣這塊土地所孕育出來的表演形式，找到台灣人的個性，台灣人的歷史。他在回歸母親謝月霞懷抱的同時觸摸到土地的心跳，找回情感的根、土地的根和文化的根。
承繼母親野台戲的精神，為了把觀眾重新拉回戲棚下，找回劇場在地的生命力，在書中我們也看到王榮裕顛覆制式劇場，用性命和土地搏感情，讓團員走出劇院進入龍蛇雜處的夜市，以落地掃的野台形式演出《胡撇仔戲─台灣女俠白小蘭》；選擇廢置的舊酒廠演出《古國之神—祭特洛伊》，不僅自己睡在沒水沒電、長滿雜草、堆滿砂土垃圾的廠房，還要求演員每日輪流清除砂石，和演出的廢酒廠產生親密的感情連結；九二一大地震，王榮裕更帶領團員以卡車載運著「流浪舞台」，集體住進居民臨時搭建的貨櫃屋，協助災民重建並在各鄉鎮義演；近年來更是結合淡水古蹟滬尾炮台演出《山海經》，讓夜風、星光、明月成為戲中的一角，並和演員同步呼吸同步對話，不僅叫好叫座，也打破劇場與觀眾的隔閡，以肉貼肉融入土地的親和力，發展出會呼吸，會流動，從土地裡長出來的劇場美學。
金枝演社是台灣少數以台語創作（帶著祖父母腔調說話），演出現場不時出現三代同堂一起看戲的現代劇團。雖然王榮裕刻意以誇大粗鄙的性格塑造人物，但我認為從《群蝶》無所不用其極揭露人性的醜陋，到《浮浪貢開花》極盡所能的故意形塑一個表面無所事事，卻很能享受生活情趣的小人物，王榮裕真正關心的是人的本質。這是他經歷生命種種的淬練「繁華落盡見真淳」之後，有自覺的選擇這樣的小庶民，突顯金枝的表演風格。
或者，我們可以這麼說，這樣一個可以拋去禮教束縛，釋放內在捆綁，讓生命擁有更多選項的「浮浪貢」，其實活得更像一個真實的人，一個有情有淚有人味的人。金枝上演的主角往往只是一個如此真實的小庶民，這個小庶民可能是我，也可能是你。過去的時代拉扯，曾把我們炸成碎片，但金枝不控訴分裂，卻用溫情的理解為我們縫補時代的創傷。王榮裕企圖拋出的其實是新的台灣價值，不分你我，不分族群，自由自在的「樂暢」哲學。
把劇團當作戲班，帶領金枝這個大家庭，王榮裕認為「每個人都要認真的玩，玩出生命的新價值，就可以找到自己最好的位置。 」金枝演社一路走來有今日的成就，除了靈魂人物王榮裕之外，背後還有一路相挺的生命伴侶，製作人兼編劇游蕙芬，以及優秀的演出團隊。這本書雖是子華自我追尋與感情的投射，卻也是第一本以專業的理論，完整剖析金枝演社每一齣演出劇目的戲劇專書。
誠如書末王榮裕告訴子華：「不管你做什麼決定，攏是你用性命換來的……」，恐怕也只有在這樣的戲班家庭長大，隨著王榮裕用性命和土地搏感情，踏踏實實的愛過、哭過、活過，才能像子華寫出這麼至情至性的文字，獻給金枝演社也獻給自己吧！
=======☆========
推薦序＠自在且好玩的入戲太深 吳耿禎
有一種藝術的存在凌駕於普世認定的美感之外，它像一朵兀自生長的奇異花朵，任何的品頭論足都顯得有點多餘。它自成一格，不太需要被收編歸類，不被框架。
金枝演社的精神如是。而也不只如此。
《難忘的心愛的人》這一本由團員葉子華娓娓寫來的有情之書，提供了認識金枝演社更豐富面貌的機會。書中許多篇章都可以感受到作者的某種「多重之眼」，也像一個演員的精神分裂之語 ─ 在她書寫爬梳自我內在之餘，又試圖整理劇團的文化脈絡。她從研究所學生入戲成為演員，又回觀王榮裕二哥的創團故事與成長歷史。也因為她如此坦誠與樸實的記述，讀者得以共鳴，一起參與人生的難題。
讀著這本書的同時，你彷彿跟著子華遊歷了一次金枝演社的台上台下灶腳佛桌，也順便認識了「老爺」，對天上的謝月霞女士招手微笑。
二○○六年我大學畢業，旋即因為雲門舞集流浪者計劃流浪中國陝北，回台灣之後我開始變成一個「浮浪貢」，沒有進入一般公司或事務所工作，背負著從高中自立以來的貸款，不知道未來在哪裡。然後我看到一個充滿夢想與活力的地方 ─ 劇場。也許是大學所學建築系的嚴謹思考與責任感的沈重，劇場的天馬行空讓我得到一種暫時的精神解放。
我因緣際會做了一些舞台美術，也參與過大劇院的舞台工作，我著迷於劇場實現日常生活之外的不可能。於是二○○七年我接到金枝演社的戶外環境劇場《仲夏夜夢》的舞台設計機會，那是台北多雨的一年，也是我後來一頭踏進藝術創作的前哨站……
我騎著小五○機車來去六張犁住處與劇團淡水窩。北投子大樹下下車拐進一巷弄小路，轉接著彎曲的田園小徑。排練場的狗兒搖著尾巴來迎接。大雨下著，雷電交加，我在大度路上差點被雷打。二哥王榮裕在排練場的門上用書法寫著，「啊表演藝術，傳心不傳法」。我第一次跟著團員們一起晚餐，還有難忘的王阿母的雞湯。每當我看著團員們一起化妝的時候，莫名有一種久違的家的感覺。我那時十分羨慕團員們這樣戲班底的生活。團長的兒子王品果東奔西跑，是劇團裡奇妙的化學作用。行政總監蕙芬姐掛心著我經濟狀況不佳，也交付我製作《浮浪貢開花 Part 2》之道具。
難忘一夜於淡水小白宮外草地排練，雨勢愈大而排練暫停，大家紛紛躲進小白宮避雨，《仲夏夜夢》導演施冬麟獨自在雨中跳起了一段舞蹈，他是那麼自然的用一種巫語在跟天地對話。環境劇場的天候應變有時也像農民看天吃飯，演出順從天意而延期。
而後，我便前往金山朱銘美術館駐館創作，至今一晃眼，回首感念劇場的包容與金枝演社曾經給予我一個家的感覺，無與倫比的台灣在地經驗。
金枝演社是台灣少數支付團員底薪的劇團，創團藝術總監王榮裕的用意是想要好好栽培團員，真正營造一個戲班子的家。團員們練就一身上山下海的功夫，全身熱愛投入於劇場創作，他們十分在意整齣戲的各個細小環節，舞台的組裝搬運拆台，他們也一起同心完成，這是我在其他劇團少見的。團員們每年參與白沙屯媽祖進香活動，砥礪心智，從民間的信仰一步一腳印體現台灣的生命力，雜技、花鼓藝陣、歌仔戲、太極導引……等等學習，發揮於舞台上，能融合多元文化，卻又消化成為金枝自己。
閱讀這本書的同時，你不只看見一個演員在台上台下如何下功夫，把歡樂幸福帶給觀眾的無敵能量，也會為台灣劇場工作者深感驕傲。
從鄉鎮廟埕前的野台戲《胡撇仔戲─台灣女俠白小蘭》到國家戲劇院演出《大國民進行曲》台語音樂劇，金枝演社的對話場域相當靈活，自由的打破城鄉之間的隔膜，劇本以台語文為基調，擄獲各個年齡層的觀眾。從早期的實驗嘗試到「找到自己的自在呼吸」，金枝演社的作品風格特異鮮明也平易近人，還記得朋友跟我說過的一段觀看《浮浪貢開花》的感動經驗，開演前他在觀眾席上看見一對母子，兒子是智能障礙者，母親對兒子安撫著說「等一下呴，等一下阿才出來你就笑了喔。 」朋友感動地對我說，一個劇團能有這樣的觀眾，何其偉大。
如書名的副標定調，葉子華從胡撇仔戲的脈絡定義金枝某部份的表演美學，而我卻又覺得或許金枝演社在這個時代完成的意義尚未論定，它可以自由的成為不需要被定義的「 」。
=======☆========
推薦序＠胡撇仔筋骨的創新力道 王榮裕
首先做為被書寫的這個團體裡一份子，寫這篇序的人不該是我，但是從子華的文章裡，讓我不禁重新整理這麼多年來自己做過的東西。閱讀時有個意念浮出來 ─ 為什麼胡撇仔戲會成為我從中找到養分的源頭，轉化的動力，然後找到自己的一個表演style呢？我想提出我自己看待胡撇仔戲的觀點：胡撇仔是一種相當天馬行空、自由揮灑的表演型態，與台灣文化裡「竹篙鬥菜刀」的特質相同。「竹篙鬥菜刀」反應出台灣文化裡的拼貼寫照，因為台灣受過許多不同國家、種族的統治，他們都在台灣文化裡留下痕跡，形成拼貼的文化特性。
另外，我領悟到傳統戲曲，像傳統歌仔戲、京劇，他們沒辦法搬演現代的故事，也沒人用傳統戲曲搬演未來的故事。而歌仔戲班在日治時代，因緣際會顛覆了傳統戲曲強而有力的框架，找到新的生命路徑。胡撇仔戲在內台戲時期非常盛行，當時已發展出非常豐富的形式，可惜在所謂政治正確或是藝術正確的旗幟下，邊緣的東西永遠需要很長遠的奮鬥歷程，才能被視為正常而被接納。
記憶中我媽媽所演過的劇碼都很有趣。歌仔戲班受到胡撇仔戲的影響，他們演出的劇碼相當天馬行空，比如說像《運河悲喜曲》、《基隆七號病房命案》，戲班就能以當時的台灣時事來做戲，此外我也看過我媽媽的歌仔戲班以胡撇仔來演《茶花女》。有一次我和媽媽在家裡看黑澤明的《亂》，看完後她說太好看了，以後要在戲班裡「講戲」讓大家演這齣戲。歌仔戲班有意思的地方就在這兒，「講戲」先生只要看完電視電影，或者了解現代當下的事件就能改編成戲齣，而理出故事大綱，講完戲，戲就能演出了。演員有能力依情節唱唸七字仔，這就是「活戲」。能演「活戲」的演員「腹內」要很豐富，就是台語說的「腹內有膏」的意思。
我做劇場工作學到了藝術創作是一種框框裡的絕對自由，舞台框框被我打破，沒有框框可以限制我，這是我將胡撇仔戲的精神特質再運用到戲劇裡做突破。近來已有人在傳統戲曲裡進行類似的改變，像吳興國就在打破舊包袱。我覺得歌仔戲裡的創新源於胡撇仔的精神，傳統裡很難創新，但是胡撇仔戲提供了管道、實驗的價值，創造出新的表演形式。金枝只是比較勇於做、勇於面對未知的挑戰。當然謝謝子華在這些年的時間，把金枝的種種整理出來，可能沒辦法是全貌，但卻是她所看到的金枝。也期待她能在戲劇這條路上繼續和我們一起奮鬥。
退換貨說明：
會員均享有10天的商品猶豫期（含例假日）。若您欲辦理退換貨，請於取得該商品10日內寄回。
辦理退換貨時，請保持商品全新狀態與完整包裝（商品本身、贈品、贈票、附件、內外包裝、保證書、隨貨文件等）一併寄回。若退回商品無法回復原狀者，可能影響退換貨權利之行使或須負擔部分費用。
訂購本商品前請務必詳閱退換貨原則。| 二手價 | 數量 |
| 5折 | 2 |
| 7折 | 1 |
| 徵求價 | 數量 |
| 1折以下 | 2 |
| 4折 | 1 |
| 5折 | 3 |
請在手機上開啟Line應用程式，點選搜尋欄位旁的掃描圖示
即可掃描此ORcode
