媒體推薦：全會華 / TIVAC執行長

何經泰 / 攝影家

柯錫杰 / 攝影大師

曾敏雄 / 攝影家

簡永彬 / 獨立策展人

經典推薦

（依姓名筆劃排列）

p15正文

有些專業攝影師會瀏覽他們下一個目的地的照片，這樣做不是為了模仿其他人的作品，而是更了解當地有什麼，算是一種偵察當地的懶人方式。有一種資源是許多業餘攝影師所忽略的，就是照片代理商或圖庫公司，他們銷售上千位當代攝影師的作品，以及歷史檔案照片。你可以到他們的網站搜尋他們的圖片，免費。《國家地理旅行家》攝影師凱特琳．卡爾諾（Catherine Karnow）說：「出發旅遊前，我都會去Corbis網站（www.corbis.com）看看那地方長怎樣。」你也可以透過圖片搜尋引擎和圖片分享網站，尤其是有幾十億張照片的Flickr（www.flickr.com）網站，瀏覽你目的地的照片。

你的朋友對當地的理解可能比旅遊手冊還新，所以也是很好的資源。如果你有朋友住在當地，或是靠近那裡，可以盡量請他給你意見。「之前我接了《國家地理旅行家》一個案子要前往那什維爾，」歐佛畢克回憶道，「有個朋友告訴我，在藍鳥咖啡館（Bluebird Cafe）有個叫『一塊錢聽唐唱歌』之夜，因為在藍鳥咖啡館你可以聽到肯尼．羅傑斯（Kenny Rogers）名曲『賭徒』（The Gambler）的作曲者──唐．許利茲演奏，只要一塊錢的付加費用。所以那晚我們去了，結果唐那晚的特別來賓是超級巨星文斯．吉爾（Vince Gill）。」

取得許可。越來越多的攝影師在準備程序中加入了另一個煩人的工作：取得拍攝許可。可能是寫一封信給拍攝清單中的飯店、餐廳、購物區、教堂、博物館，以及古蹟的經理或主管，或者也包括了預先從政府辦事處取得官方許可。

澳洲攝影師肯．杜坎（Ken Ducan）說：「觀光客還是可以隨手拍拍照就走，但只要你張開你的三腳架，架在……比如說雪梨歌劇院外頭或邦代海灘上，你看起來就像個專業攝影師，然後就會被質問了。最糟的是烏魯魯（艾爾斯岩），在那裡專業攝影師還要付費才能取得拍攝許可。」

〔提示〕

當你需要寫信要求拍攝許可時，「要寫上那個收件人的姓名，」卡爾諾說：「並表達對他們機構的熱枕。」

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雖然業餘攝影師在公開場合常常可以自由拍攝，但取得官方的拍攝許可還是有好處的。卡爾諾說：「有了許可，你可以進到一般人平常不能進去的地方，比如到建築的最頂樓，或是進入著名餐廳的廚房，在裡面你可以拍攝到有名的大廚。」

輕便旅行，但又不是太輕便

攝影涉及技術和配備，但就像《國家地理旅行家》攝影師伯布．克里斯特（Bob Krist）說的：「好的攝影器材並不造就一個好的攝影師。」他避免使用最頂級的相機，因為它們太重了。就像其他專業的旅遊攝影師，克里斯持已經學會只帶那些最基本的設備。

相機。傻瓜相機較輕便，使用上也方便簡單。它們的鏡頭是不能換的（固定不可拆），且大多數有高倍數變焦，可以錄景，而且有簡便可設定的情境模式。還有，傻瓜相機使用的潛水套很便宜。帶著這類相機旅遊會很輕鬆。事實上，帶著傻瓜相機，你就不需要再帶其他的攝影配備了。就是這麼方便！

可是，接受本書採訪的專業攝影師，他們接受委託拍攝時，沒有一個是只依賴輕便相機的。使用輕便相機拍出來的照片，簡單說就是沒有比數位單眼相機（DSLR）來得好。DSLR即是鏡頭可以交換，並且可以讓你透過鏡頭構圖和觀察你實際會拍到什麼影像的照相機。

輕便相機的感光元件畫素可能和DSLR一樣高，但輕便相機的感光元件實際面積就比DSLR的小。在小面積的感光元件塞入數百萬畫素，會使影像增加讓人討厭的噪點或顆粒。同樣的，輕便相機的鏡頭相對來說光圈較小（for編輯：外文中鏡頭的slow和fast是指光圈的大小，因為光圈大，相機可在較明亮的環境下對焦，所以鏡頭就運作得快，但若光圈小很暗，相機就無法快速對到焦，因此不能照字面譯為「鏡頭較慢」），不適合在光線微弱的環境拍攝，並且景深很深，也就是說它很難（即使可以）拍出那種背景模糊的淺景深效果。輕便相機還有兩個重大的不足：很難找到廣角焦段的輕便相機，且大部份都有快門延滯的問題，也就是按下快門鍵到拍到照片之間，會有讓人錯過許多畫面而懊惱的延誤。

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反過來說，DSLR可以使用比輕便相機光圈更大的鏡頭（在光線微弱的環境下還能拍攝），畫素中也較少噪點，而且在變化很快的場景中，也能更快速地拍攝。整體而言，使用DSLR拍出來的照片就是看起來比較好。

大多數的專業攝影師會帶著兩台DSLR機身旅遊，DSLR大多數是同機型的，可以共用相同的鏡頭。這樣萬一有一台相機故障，至少還有一台備機；此外，帶著兩台相機可以更有彈性地拍攝。每一台DSLR都裝上不同焦段的鏡頭，攝影師可以交換著拍而不需要換鏡頭。

鏡頭。《國家地理旅行家》攝影師使用的鏡頭相當廣泛。比如克里斯特，他較常帶著兩支變焦鏡頭：一支是廣角變焦（比方說35mm等效焦段（for編輯，是這樣的譯法沒錯）為18-50mm的鏡頭），以及一支長焦變焦鏡頭（可能是50-200mm）。在克里斯的攝影包包裡，也會多帶一到二支主力鏡頭（定焦鏡）。休使用的鏡頭焦段就更長了，在一些徒步遠行的案子中，他會帶著廣角變焦以及100-400mm的鏡頭，如果重量不是問題的話，他較常使用定焦鏡拍攝。（他喜歡使用85mm拍攝肖像）攝影師理查．諾威茲（Richard Nowitz）有時只帶一支變焦鏡，他說：「我四處走動拍照時最喜歡帶的就是28-200mm的鏡頭。」歐佛畢克則極力推薦他的兩支定焦大光圈鏡頭28mm（f/1.8）和50mm（f/1.4），它們在「真正的微弱光源下」還能拍攝。

〔圖說〕

華人警察阻擋攝影師拍攝公園裡的抗議人士。在中國要取得拍攝許可是很困難的。

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無論你是使用定焦鏡或變焦鏡，你需要的焦段會從廣角端的24mm或28mm到望遠端的200mm。如果你常拍攝野生動物，可以用更長的焦段，比如說300mm或400mm。

攝影師會交錯且互相搭配著使用不同焦段的鏡頭，主要看委託的案子的需要。休說，當他拍攝節慶活動時，會帶著兩台機身，一台裝定焦廣角鏡，另一台裝變焦鏡。有些攝影師會帶特殊的鏡頭或配備，比如魚眼鏡頭或微距鏡頭（近距離拍攝），以及望遠增距鏡。增距鏡可以在花費不多的情況下增加鏡頭的焦段。

好消息是，根據克里斯的說法，變焦鏡的品質漸漸在提升了，可以在更廣泛的情況下使用。這意味了對許多不想拖著一大包定焦鏡的旅遊攝影而言，帶著兩三支部份焦段重疊的變焦鏡越來越可行了。

〔圖說〕

吉姆．理查森（Jim Ricardson）的相機包裝了各式各樣的攝影器材：閃燈組、多支鏡頭、各種濾鏡、幾張記憶卡、各種控制線和控制器。

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〔提示〕

對賈斯丁‧瓜里格利亞（Justin Guariglia）來說，拍攝清單是隨時可以調整的。他經常加入要拍攝的項目，如果這次的委託案用不上，未來的也許會用到。他說：「要常常帶著筆記本。」

〔正文〕

濾鏡。在底片時代，在色彩和飽和度還不能在電腦上輕易調整的時代，濾鏡比現在更有用處。但即使在數位時代，濾鏡還是有它的用處。你還是需要裝上UV鏡以免鏡頭的鏡片被刮傷或沾上灰塵。另兩種現在還常被使用的濾鏡是偏光鏡和漸層減光鏡。（一般使用上，一次只用一片濾鏡，不會一片疊著一片用）

偏光鏡可以減光散射光的影響，有效克服霾害，使藍天更蔚藍，減少眩光和反射光，並且增加色彩飽和度和對比。漸層減光鏡可以降低場景的動態範圍，讓你的相機能拍到全部的景象。這種濾鏡是從全透明「漸漸」過度到中性灰；而中性灰的區域可以讓畫面中原本會因為太亮而過曝的部份變得暗些。舉例來說，使用這種濾鏡可以讓天空變得暗一些，同時又捕捉到前景的細節。或者反過來使用：休想要降低沙灘前景被沖刷變白的漂流木的明亮度，同時又要捕捉頭上陰暗、徘徊不去的雲朵。所以他將漸層減光鏡較暗的部份擺在鏡頭的下半部。漸層減光鏡有不同的級數（可以降低一、二或三級的明亮度），而漸層也有分硬式或軟式漸層。

一般的減光鏡（非漸層式的）也很好用。它可以降低通過鏡頭的整體光線，比如，可以讓你使用較慢的快門速度拍攝淺色明亮、而你又需要拍出動態感的景象（比方說瀑布）。

其他的濾鏡也可以製造特別的效果。克里斯特為《國家地理旅行家》〈與芙蘭西絲．梅耶思在托斯卡尼〉專欄拍的一些義大利照片，使用柔焦鏡結合暖色調濾鏡，並以高感光底片拍攝，看起來有一種矇矓感，好像印象畫派點描繪法的作品。這是克里斯特轉換使用數位攝影之前拍的。今日，如果要處理同樣場景的話，他說，他還是會使用濾鏡而不要依賴數位後製做出這種特殊效果。為什麼呢？他說：「因為我不想花一堆時間坐在電腦螢幕前。」

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第二章　掌握核心概念

想拍得像專家一樣好，需要有攝影的核心概念作為基礎，尤其是構圖、光線和曝光。

構圖

從簡潔開始。攝影的核心概念之一，就是畫面中各項元素的安排，也就是所謂的構圖。好的構圖就像好的寫作技巧，具有清晰、有力的特質——這往往正是業餘攝影者所欠缺的。寫過幾本書、並為雜誌的攝影技術專欄執筆的《國家地理旅行家》攝影師鮑伯‧克里斯特說：「我在攝影教學坊的學員作品中見到的最大問題，就是背景太雜亂，缺乏主要的趣味點，並且構圖一般都很鬆散。」

填滿畫面。克里斯特接著說：「找出畫面中有趣的地方，用它把畫面填滿。」也就是說往往需要再靠近一點拍攝，以免主體四周充斥著不必要的空間或景物。當你觀看一個場景時，你的腦袋會將不相干的細節刪除；而相機卻會把這些細節全都記錄下來，常常就這樣毀了一張照片。要訓練自己如同相機那樣觀看景物，並據以構圖；這一點就連對專業攝影師來說也是一項挑戰。

《國家地理旅行家》攝影師賈斯丁‧瓜里格利亞說：「我第一次受委託拍攝的照片拍得很凌亂。所以說拍照時你要讓自己的心智進入裁切、刪減的模式，設法找出那個最有代表性的影像。」瓜里格利亞指出，棚拍或廣告攝影師能夠完全控制拍攝條件，可以隨意調動主體的位置來配合他所要的構圖，而旅遊攝影師卻要在缺乏這種控制權的情況下，在現實世界中拍出同樣有力的構圖。「難就難在我究竟是要往這邊或那邊移動一點，還是要向前進或後退一步，才能拍到我要的畫面？」瓜里格利亞說，「經過第一天的拍攝，我找回了拍照的感覺，拍出來的照片就簡潔多了。」

加入層次。唯有在能夠拍出簡潔的影像之後，才應當開始加入層次——也就是加入超越主體之外的多重元素，例如前景和背景的元素。「當你了解規則了，你才能打破規則，」克里斯特說，「而一開始就打破規則，不叫駕馭攝影，那只是亂拍一通。」

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了解三分法。構圖的一個基本原則是，把主體擺在偏離中央的位置。主體若擺在正中央，看起來會很死板。你可以在腦海中把畫面的水平和垂直方向各分成三等分，也就是套上一組「井」字的網格；網格中水平和垂直線交叉而成的四個點，都是可以用來擺放主體的位置。

〔圖說：威爾‧凡‧歐佛畢克以「斜角鏡頭」的手法，並在前景納入代表性的元素：計程車，拍出這張新奇的倫敦大笨鐘照片。〕

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〔圖說：在腦海中把畫面沿著橫向和縱向各分為三等分。避免將主體放在正中央。〕

找出引導線。風景中充滿了各種線形的元素：公路、鐵軌、籬笆地、山脊線、樹枝等等。利用這些線條將觀者的視線引入你的照片中。對角線是最有效的引導線。

框景。畫作加了框會更好看；照片的構圖中若有框，往往也會得到同樣的效果。框是前景中的元素，能為畫面增添空間深度，可以是門框、窗戶、人、樹或枝幹。作為框景之用的元素可以安排在畫面的一、二、三側，甚至將畫面四邊都圍繞起來。

賦予比例。當你要拍的是一座山、一片水，或是雪景這種在照片中看不出大小的景物時，可以把一些已知大小的東西也拍進去，比如人、車子、樹或是動物，這樣有助於觀看者理解照片上的景物。《國家地理旅行家》內部在評選照片時，我常聽到的評語是「看不出在拍什麼」。意思就是這張照片不知所云，而這往往是因為照片缺乏比例感所致。

改變角度。專業攝影師拍照時會不斷移動身體，有時需要跪下去、伸長手臂、躺著、趴著，或爬上椅子、梯子、車子或大樓。只有門外漢才會不管拍什麼都只是直挺挺地站著拍。可以從側面拍看看，不必直接從正面拍。可以用低角度拍小朋友，或是使影像產生賞心悅目的變形。也可以爬到稍微高一點的地方，拍出脈絡或找出畫面中的並置關係。簡而言之，就是要動！這樣才能找到新穎的視角。

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在拍攝《國家地理旅行家》一篇專題報導〈倫敦的呼喚〉時，凡‧歐佛畢克以「斜角鏡頭」手法，讓相機歪向一邊，不落俗套地把大笨鐘拍得往左斜。「我只是刻意使相機的水平歪斜而已。」凡‧歐佛畢克說。拍攝〈美國最棒的小城市〉這篇關於德州奧斯汀的報導時，他從很低的角度拍攝93歲的藍調樂手派恩托普‧伯金斯（Pinetop Perkins）。「我大約把相機拿在他襯衫中間那顆鈕扣的高度。」凡‧歐佛畢克說。這個構圖強調了伯金斯那隻夾著菸湊到嘴邊的左手。

改變焦段。從標準鏡頭換成廣角或望遠鏡頭，會對構圖造成戲劇性的影響；愈往廣角端或望遠端，效果就愈強烈。廣角鏡頭可以創造地點感，呈現主體與環境的關係。較廣的視野可以捕捉到整個場景，拍出故事性。亞倫‧休伊的報導攝影〈通往馬丘比丘的高山道路〉，以廣角鏡頭拍下徒步旅行者在路程的最高點薩肯泰隘口緊緊相擁的畫面。

望遠鏡頭的強項正好相反。它能有效地裁除多餘的元素，集中呈現特定的主體。因此，望遠鏡頭很適合拍攝人像。拍攝《國家地理旅行家》報導蒙大拿州東部鄉村生活的篇章〈最後的美國本色〉時，休伊以他最愛用來拍人像的85mm鏡頭，拍下一幅張力十足的牛仔肖像。望遠鏡頭還有壓縮空間的效果，能讓遠處的景物、或是遠景彼此間的距離看起來比較近。另外，望遠鏡頭的景深（見下一段）較淺，需要讓背景模糊時很有用。

控制景深。景深是指畫面中前後景物清晰的距離範圍。景深短（淺），在畫面中就只有焦點處、也就是主體是銳利的。景深長（深），則主體前後方的元素也會是清晰的。控制景深以使之在影像中發揮最佳效果，是專業攝影師的絕技之一。景深長短也受鏡頭的影響：廣角鏡頭景深較長，望遠鏡頭景深較短。

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景深也可以透過調整光圈（鏡頭內讓光線通過的開孔）控制。光圈開大（也就是往f值小的方向調整），拍出來景深會變淺。攝影師用這個作法讓背景變得很模糊，以凸顯主體。將f值調大（即縮小光圈），則景深會變深。拍風景時通常希望所有景物都清晰，這時用小光圈拍攝最好。

〔提示〕

盡量不要讓水平線在畫面的中間。把相機蹺起或壓下，讓水平線移到更合意的位置。

〔正文〕

光線

和掌握構圖一樣重要的，是懂得如何運用光線。想像相機就是一台光線收集器具。

場景是如何被照亮的？訓練你自己留意光線是從哪裡照射過來的。是陽光直射嗎？從窗戶照進來的光線？從正上方照下來？從側邊？會形成陰影嗎？是自然光或人造光？

正面光和頂光。如果你拍攝的場景，光線是從你背後照射過來，這就是正面光。正面光適合拍照，但卻因為缺乏空間感而顯得呆板。頂光出現在正中午時，比正面光更糟，頂光會投射出不好看的陰影。「正面光會消除陰影，」克里斯特說，「頂光卻投射出不對的陰影。中午是攝影師最不適合拍照的時間，然而卻很多旅遊照都在中午拍攝。」

側面光。這是「黃金時段」的光線，出現在很早的早晨和接近傍晚的下午。這兩段時間是專業攝影師最忙碌的時刻，因為這時光線色調最豐富，而且光線角度低，會投擲出讓輪廓顯著且製造空間感的陰影。「側面光對於拍風景非常棒，但用來拍攝人物則太過眩目了。」克里斯補充道。

逆光。逆光也可以製造戲劇性的影像。在日出或日落時，把你的主體放置在前景，會拍出具戲劇性的剪影。或是拍肖像時使用逆光，可以製造光暈效果，而人的面孔就要使用足夠的閃光照亮。「逆光拍攝時要避免光線直接照到鏡頭，你可以用主體或是其他的東西，比如樹幹，擋住光源。」克里斯特說。

散射光。雖然天氣陰陰的讓人感到消沉，但專業攝影師還是會出門拍照。陽光透過雲層這一柔光罩就會散射，很適合拍攝肖像。因此就像光線在一個開放的大陰影下，之前提到休拍的牛仔肖像，就是在糧倉的陰影下拍攝的，那裡的光線均勻又柔和。陰天也適合拍攝街景，因為玻璃不會產生刺眼的反射。「在陰天拍照，和平常不同的只有一件事，就是我會裁掉天空，因為在照片中陰天的天空只是一大片白的、空洞的空間。」瓜里格利亞說，「晴天拍攝時，我就會納入天空。」

當你在拍攝當地，可以使用手上的地圖規畫你的拍攝行程。一天當中不同的時間，光線的品質也不一樣，最基本的就是光線的方向，日出從東方照過來，日落則從西方。你要以逆光或正面光拍攝金字塔呢？日落時你要在大峽谷的哪一邊？這些都是帶著拍攝目的的旅遊攝影師事先就要回答的問題。

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〔圖說〕

前頁：

瓜里格利亞面向太陽拍攝，以遊客擋住大部份直接照射過來的光線。他以天空為曝光基準，讓前景轉變為剪影。

〔正文〕

曝光

曝光簡單來說就是指你讓多少光線進入你的相機，以及持續多久。如果進入相機的光線不足，拍出黑暗的陰影，我們就會說這影像曝光不足。反過來，一張影像接收到太多光線了，我們就說它過度曝光，或是說「爆掉了」。

攝影師透過調整光圈（鏡頭內開孔的大小）和快門速度控制曝光。影響曝光的第三個變數即感光度，就是以前大家說的底片度數，以ISO數字表示。ISO的範圍因不同相機而不同，大約是從50到3200或更高。數字越大，感光就越敏感。如果要在光線昏暗的地方不使用閃燈拍攝，就需要使用高ISO。但要記得，噪點或顆粒也會隨著ISO提高而變多。一般來說，只要攝情境可以的話，你要使用最低的ISO設定，讓噪點降到最少。選擇ISO時，要考慮拍攝環境的光線強度，或是你的主體是否在移動，或你是否要使用腳架。

手動和自動。今日高科技生產出來的相機可以替你思考，是很吸引人的。只要將相機設定為自動（或「程式（Program）模式」），對準目標，拍下快門。這樣有什麼不對嗎？在一些情況下，是沒什麼問題的。程式模式在一些快速變化的情況下或許特別好用，比如湍急河流中的飄筏運動，拍攝這種題材你沒有時間每拍一張就調整一次相機。在程式模式下，你還是可以依現場狀況調整相機，比如調整ISO，或使用曝光補償，也就是相機會自動依據曝光值（EV）讓照片拍暗一點或亮一點。這些調整設定會一直保持不變，直到你改變調定為止。

然而，大多數專業攝影師經常某種程度地控制相機，而非完全交給相機自動設定。就像我們之前提過的，你可以手動調整光圈讓背景模糊，以突顯你的主體，或是相反地，讓整個畫面都合焦清晰。

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新相機訓練營

學習使用你的新相機，最糟的時機就是：在一趟昂貴的、一生只有一次的異國情調之旅。在你出發前往埃及金字塔之前，先在你住的地方附近，試著掌握這一節所提到的核心概念。「不斷練習，直到你相機的每一部份成為你的第二天性，」攝影師吉姆．理查森說，「你不會想在拍攝某人時，當著他的面前宣告自己對器材的使用信心不足。」

但你也不必強迫自己背熟整本相機使用手冊，理查森說：「你的相機上有許多特色，但你只需要熟悉其中幾種，例如你會經常用到，或是可以讓你在新的環境下完成工作的技巧。這樣比淺顯地了解一大堆設定更好。」

在開始你的旅程前，可以從本書提到的許多拍攝策略中找一些來試試。攝影師　歐佛畢克說：「你甚至不用出家門就可以做到了。站在你家外頭，並以經過的車子練習動態拍攝技巧。」他補充道：「把你的相機使用手冊塞入手提包包裡，在飛機上可以複習。」

理查森確實採用在家附近練習的方式。不久前他才購入了閃光燈，打算在拍攝法國洛里昂市的布列塔尼酒吧時使用。（上圖）為了要熟悉閃光燈，理查森把閃光燈帶到他家鄉（堪薩斯，林茲堡）的小酒館拍攝。「我要學習閃光燈要擺在哪裡，照起來酒吧內的光線比較自然。」他說，「我花了一些時間練習。」

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〔圖說〕

列波迪利葉以「明亮部份」（天空和火把）為曝光基準，並使用包圍曝光拍攝，以確保其中一張光線是適當平衡的。

〔正文〕

你可以調整快門速度凝結動，或是拍出模糊動態感的效果。因此，除了選擇全手動控制外（你可以自己設定光圈和快門速度），你也能選擇控制這兩項中的一項，而讓相機控制另一項。

光圈先決。克里斯特估計大約有百分之九十的時間他是以光圈先決模式拍攝的，手動控制光圈大小，讓相機決定快門速度。「光圈先決模式讓我有主導權。」他說。背景模糊是由於景深淺，克里斯特就開大光圈，讓相機取一個快的快門速度。要拍攝動態感的效果，他則會縮小光圈，強迫相機使用慢速快門。

快門先決。快門先決模式則和上述的運作相反：你控制快門速度，讓相機調整光圈。若要全權掌握相機拍出動態感效果，就可以選擇快門先決。

直方圖。在大多數數位相機上有一個很有用的工具，就是直方圖。它一幅顯示在你相機LCD螢幕的圖表，告訴你一張影像的明暗階調分布。暗部或陰影的部份，出現在直方圖的左邊，中間調則在中央，而亮部在右邊。克里斯特建議，當光照條件反差很大或很難處理時，拍完照就檢查直方圖。他警告說：「在LCD上看起來不錯的影像，也不一定是曝光良好的照片。」

直方圖的特色就是它看起來就像山和山谷的側面圖。如果直方圖的尖峰太過偏左或右，你的影像階調很可能「被裁切」了，也就是它可能有些部份是純黑（偏左）或純白（偏右），代表相機的感光元件沒有捕抓到這些部份的細節。克里斯特說，要判斷直方圖，就看曲線在碰到左右兩側前，是否就先碰到圖表底部。被裁切的亮部會大大破壞一張影像，所以有些相機廠商會加入警告功能，被裁切的部份會閃爍。「當你拍出來的照片會閃爍，」克里斯說，「就逐步縮小光圈，直到沒有閃爍。」

白平衡。數位相機的一大優點就是它們可以自動改變色調──稱為色溫──以配合光源。當相機設定為「自動白平衡（automatic white balance，AWB）」，無論你是在室內、晴朗的陽光下，或陰天拍攝，相機都會精確地轉換色調。大部份時間自動白平衡很好用。然而，有時你想要突顯光線的色調，比如日出和日落。若是這樣，可以試看看相機上其他白平衡設定，像是「晴天」或「陰天」，以捕抓更接近現場的色調。

使用閃光燈

有一些旅遊攝影師，包括本書採訪的幾位，不屑使用閃光燈拍攝。因為拍出來的照片很刺眼，他們說這種效果叫做「頭燈下的鹿」：主體亮到曝掉，背景卻一片漆黑。今日數位單眼相機具有高感光度的感光元件，在光線昏暗的場合，攝影師可以使用高ISO拍攝，就不需要閃光燈了。此外，讀者或許會感到欣慰的是，許多《國家地理旅行家》中的報導，委託拍攝的照片也沒有使用閃光燈。但這不是說閃光燈在旅遊攝影中無用武之地。

〔提示〕

包圍曝光（也就是拍了一張測光標準的照片，此外還拍了提高或降低一至二級曝光值的照片）在拍攝RAW檔格式時是不必要的。在拍攝JPEG時會比較需要。

p15正文

有些專業攝影師會瀏覽他們下一個目的地的照片，這樣做不是為了模仿其他人的作品，而是更了解當地有什麼，算是一種偵察當地的懶人方式。有一種資源是許多業餘攝影師所忽略的，就是照片代理商或圖庫公司，他們銷售上千位當代攝影師的作品，以及歷史檔案照片。你可以到他們的網站搜尋他們的圖片，免費。《國家地理旅行家》攝影師凱特琳．卡爾諾（Catherine Karnow）說：「出發旅遊前，我都會去Corbis網站（www.corbis.com）看看那地方長怎樣。」你也可以透過圖片搜尋引擎和圖片分享網站，尤其是有幾十億張照片的Flickr（www.flickr....

前言

當我還是《國家地理旅行家》的主編時，我們刊登了許多「把讀者帶到現場」的旅遊攝影作品，激勵了許多讀者到我們所報導的地方。這些讀者經常寫信感謝我們，有些則是讚嘆我們所拍攝的照片。在他們的意見當中──若沒有明講──隱含著這樣的問題：「你們的攝影師是怎樣拍到的？」這本書就是企圖回答這樣的問題。

當然，有一大部份「怎樣拍得到」是攝影努力等待的成果。麥達夫．艾佛頓（Macduff Everton）說道：「專業攝影師和業餘攝影師的不同，就是專業攝影師都不按正常時間吃飯。」因為吃早餐和晚餐的時間，正好是可以拍到更好的照片的時間。艾佛頓有一次在亞利桑那州大峽谷國家公園北緣拍攝，他回憶道那天是雨天，而且就快是吃晚餐的時間了。「就快來不及了，」他說，「從公園趕回去要一小時半。我必須決定要趕在餐廳打烊前回去，或是賭一把看看天氣會不會突然變好。」於是艾佛頓決定賭了，吃不到晚餐，但卻拍到了他見過光線最美的峽谷。

專業攝影師和業餘攝影師還有一個很大的不同，就是專業攝影師會投入現場。也就是說，當他們發現一個潛在的好題材時，比如說人行道上咖啡館有一對好看的情侶，或是從聖母大教堂一座塔上望去的巴黎天際，專業攝影師可能會拍攝很多張照片，以便越來越熟悉構圖或光線、增加或去除某些元素對照片有何細微差別，所有這一切就是希望能拍到一張可刊登出來的好照片。

大多數的攝影指導書都是立基於一個攝影師──也就是作者──的專門領域。這本卻不一樣。為了本書的製作和調查，我採訪了15位全職自由攝影師，他們是真正以拍出好照片糊口的人。所以，就在一本書裡，世界頂尖的旅遊攝影師分享他們的技術，從基礎到進階，並且針對不同類型的拍攝目的，強調說明拍攝的策略。

一位攝影師都有特殊的風格，證明了旅遊攝影並沒有單一一種正確的拍攝手法。《國家地理旅行家》的攝影師所有的──就像我們大多數人出外旅遊──是在實地拍攝的時間非常有限，大部份是十天或更少。因此他們必須專注拍出自己的成果，並且要精明地拍。

讀完這本書後，你會了解成為一個受《國家地理旅行家》委託的攝影師需要到達怎樣的水準。對不同技術水準的讀者來說，都會有收穫；但那些準備學點什麼以便拍得像專業攝影師那麼好的人，對這本書會特別有興趣。

斯考特．史塔基（Scott S. Stuckey）

圖說：

艾佛頓錯過了晚餐，從亞利桑那州大峽谷國家公園北緣拍攝到這張非凡、陽光照亮山谷的構圖。

p.10

第一章　尋找啟發

圖說：

前頁：阿隆．休（Aaron Huey）大膽地走到足球場上，拍到這張比賽前蒙大拿州格拉斯哥主場隊的照片。

在你的下一趟旅程開始前，花點時間讓自己的攝影眼變得更銳利。《國家地理旅行家》攝影師威爾．凡．歐佛畢克（Will van Overbeek）說：「我看著其他攝影師的照片，問自己：『這是怎拍出來的？』然後我推測他們的拍法。」

現在，攝影的啟發已近在眼前：網路。初學者可以參觀「攝影大師」（Masters of Photography）網站（www.masters-of-photography.com），裡面集合了攝影大師的完整範例，如安瑟．亞當斯（Ansel Adams）和瑪格勒．勃格懷特（Margaret Bourke-White）。其他收有經典照片的寶貴圖庫有紐約國際攝影藝術中心（New York’s International Center of Photography）和伊斯曼攝影博物館（George Eastman House, www.photomuse.org）。「國家地理」自家的網站有一個豐富的攝影區（photography.nationalgeographic.com），分別有攝影畫廊、拍攝提示，以及國家地理雜誌攝影師的介紹。

攝影書──大部份是那些大開本且多圖片的類型──長久以來就是攝影師接受啟發的讀物，而且和以前比起來，這種書也更容易買得到了。《國家地理旅行家》攝影師賈斯丁‧瓜里格利亞說：「當一個攝影計畫是要刊登在書上，代表了作品都是很慎重拍攝的。」攝影眼（Photo-Eye, www.photoeye.com）是一家專業化的線上書店，提供超過三萬種攝影書。

攝影師自己的網站也是可以輕易得到啟發或點子的管道。現在，大多數專業攝影師會銷售自己的作品，甚至是他們線上圖庫的影像。歐佛畢克說：「假設你在一篇雜誌文章上看到一位有趣的攝影師，看看照片的拍攝者，然後用Google搜他的名字，並找出他的網站。」

〔提示〕

有一個叫Cooliris（www.cooliris.com）的照片瀏覽安插軟體，可以讓你輕鬆瀏覽類似flickr這種圖片量極大的照片分享網站。

準備好了

出發前先了解。我們都習慣旅行前閱讀旅行指南和瀏覽目的地的網站（由國家、區域或城市維護）。但是多做一點額外的調查，就可以把你旅遊所經過的地方拍得更好。曾經是鷹級童子軍（Eagle Scout）的《國家地理旅行家》攝影師瓜里格利亞說：「當過男童子軍是成為攝影師的最佳條件，我們的格言是『做好準備』。」

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要查匯率，可以到www.oanda.com。要獲得一個國家完整詳盡的背景資料，可以在「CIA各國基本資料」（CIA World Factbook，www.cia.gov）查詢，目前只有線上版。要查詢更廣的範圍，可以到維基百科（www.wikipedia.org）搜尋各城市、鄉鎮和國家的條目。美國政府部門也有介紹世界各國基本旅遊資訊，以及對局勢混亂的區域提出旅遊警訊的網頁（www.state.gov/travel）。這些警訊或許看起過度謹慎，但如果你要去的目的地傳聞有狀況，可以到這裡看看最新的公告。

攝影家艾佛頓出門旅遊前，會做一件事，就是查出目的地近日的日出和日落時間，以便規畫他的拍攝計畫。他說：「以前你必須閱讀當地報紙才能查到日出日落時間，現在氣象網站就查得到了。」要查詢未來15天的氣象預報，可以到AccuWeahther（www.accuweather.com）網站。另一個網站The Weather Channel（www.weather.com）也提供長期的氣象資訊。

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還有一步很重要的，就是了解當地的文化。到「國家地理雜誌」網站查詢「旅遊和文化」（Travel and Cultures，travel.nationalgeographic.com/places）的部份。閱讀以目的地國家為背景或是當地作者的書籍。《國家地理旅行家》的「終極旅遊圖書館」（traveler.nationalgeographic.com）也是個很好的資，有簡短介紹一些很好的相關主題書種。

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你也可以翻閱文化禮儀專家迪恩．佛斯特（Dean Foster）的書，他是貝立茲國際（Berlitz International）的前主任，也幫《國家地理旅行家》寫過介紹各種文化的文章。他的書討論不同文化的禮儀和禁忌（www.deanfosterassociates.com）。

開出拍攝清單。《國家地理旅行家》的攝影師受到委託出發前，幾乎都會列出他們的拍攝清單。最簡單的清單，就是一張列出要拍攝哪些主題的檢查表。有些情況是受委託計畫的作家，會開出一張清單給攝影師，羅列出吸引人的事物或場景。然而，大多數情況下是攝影師和作家會一起到達現場，進行一至二次的協商討論，但大部份時間還是各自獨立作業。在這種情況下，攝影師會開出他或她自己的清單，並會補充許多額外的資料來源。

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在網路上購買相機

要選擇一台相機，可以試用看看你心目中想要的機型，但可以先在網路上了解，縮小你的選擇範圍。到CNET（www.cnet.com）閱讀數位單眼相機和傻瓜相機的評測文。攝影師克里斯．列波迪利葉（Kris LeBoutillier）說：「這網站往往在產品發表後幾天就完成器材評測文了。這讓我到相機店時，可以跟銷售人員討論一些我想知道的特性。我購買Canon G10相機（上圖）前就是到這網站查詢的。」

其他接受本書採訪的攝影師推薦Digital Photography Review（www.dpreview.com），這是成立於1998年的網站。另外兩個受到同行推薦的相關網站有討論相機的Imaging Resource（www.imaging-resource.com），以及討論周邊設備──尤其是鏡頭──的SLR Gear（www.slrgear.com）。「這兩個網站的評測文都會指出器材的缺點和不足之處。」攝影師雷蒙．哥赫曼（Raymond Gehman）這麼說。另一個很好的網站叫Rob Galbraith Digital Photography Insights（www.robgalbraith.com），由一群攝影記者所經營。

《國家地理旅行家》攝影師曾提到喜愛的線上相機銷售商有三家：BuyDig（www.buydig.com）、B&H Foto and Electronics（www.bhphotovideo.com），以及Amazon（www.amazon.com）。它們所有的貼文都是消費者的產品使用心得，B&H網站甚至會指出，貼使用心得的人是否已證實為該產品的購買者。可以到www.pricespider.com查詢其他線上商店的銷售價。但是要小心，有些線上商店會以低價誘惑你進去，然後再以運費或其他額外費用欺騙你。有些店家還會在你下訂相機後，撥電話告訴你已經沒貨了，除非你多買別的配件。

有些不可靠的店家會寄送水貨給你，水貨原本是要銷售到其他國家的產品。《國家地理旅行家》照片編輯丹．韋斯特格蘭（Dan Westergren）說：「美國境內銷售的水貨相機，通常沒有大廠商的保固服務。」這種相機LCD的功能選單可能使用英文以外的其他文字，而且接頭也不一樣和美國的相容。韋斯特格蘭認為：「這些水貨相機不值得買。」

前言

當我還是《國家地理旅行家》的主編時，我們刊登了許多「把讀者帶到現場」的旅遊攝影作品，激勵了許多讀者到我們所報導的地方。這些讀者經常寫信感謝我們，有些則是讚嘆我們所拍攝的照片。在他們的意見當中──若沒有明講──隱含著這樣的問題：「你們的攝影師是怎樣拍到的？」這本書就是企圖回答這樣的問題。

當然，有一大部份「怎樣拍得到」是攝影努力等待的成果。麥達夫．艾佛頓（Macduff Everton）說道：「專業攝影師和業餘攝影師的不同，就是專業攝影師都不按正常時間吃飯。」因為吃早餐和晚餐的時間，正好是可以拍到更好的照片...

28 前言
30 百年遞嬗
72 遙遠的他方
114 原野的故事
118 海底大探索
232 科學最前線
276 美國面面觀

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