迷魂記　莫札特和《魔笛》

我既非詩人，亦非畫家。我不能用詩句或色彩來表現我的感情和思想，但我能用聲音來表現，因為我是音樂家。

——莫札特

　　熟知莫札特（WolfgangAmadeus Mozart 1756～1791）的人都會贊同這樣的一個說法：在這個世界上，莫札特絕對是十八世紀的一個奇蹟。這個三歲就涉足樂壇，六歲聞名歐洲的「音樂神童」，一生中創作了許多名作的人，他的魅力早已遠遠地超出了音樂的範疇。就連著名的科學巨人愛因斯坦都曾說：「人死就會有一個遺憾，那就是再也聽不到莫札特的音樂了。」

　　而我們這位偉大的音樂家，雖然名曲滿天下，受盡了天下人的愛戴和崇拜，一生的經歷卻十分貧寒潦倒，生活過得非常艱辛。就在創作生前的最後一部作品《魔笛》時，莫札特的晚年也是生活窘迫又疾病交加。但是，莫札特仍將巨大的熱情投入到了這部作品的創作中去，給如今的我們留下了一部精彩絕倫的好歌劇。

　　《魔笛》的原型，是一部出自德國人維蘭德的童話故事。當莫札特在街頭與十年前一位幫他辦過巡演的經理人艾瑪努埃爾．席卡內德相遇後，席卡內德立刻邀請莫札特為他寫一部歌劇的音樂，來幫助他經營的維多劇院度過難關。他已經將《魔笛》改編成了歌劇腳本，就等著莫札特幫他譜曲了。其實莫札特在許多年前，也有過將《魔笛》創作成歌劇的想法，只是因為忙於生計一直沒有機會動筆。於是，他毫不猶豫地答應了席卡內德的邀請，接下了這部格局的音樂創作。

　　就在席卡內德緊張地抄寫劇本，莫札特也努力創作的時候，利奧波德市民劇院開始上演了一部叫做《吹笛子的泰咪諾》的新歌劇，劇情正是出自維蘭德的《魔笛》。兩人一下子被潑了一盆冷水，不得不重新修改劇本。不過也算是因禍得福，因為原本《魔笛》的故事情節就比較簡單，莫札特在創作上的發揮受到了很大的限制，如今他們將劇情更加完善和豐富，使得莫札特精彩的合唱部分有了發揮的餘地。

　　為了保證莫札特能夠儘快地創作完成歌劇總譜，席卡內德特地讓他住在了離劇院不遠的一間小屋裡。莫札特還風趣地稱這座小屋為「魔笛之屋」。

　　但是一七九一年七月，就在莫札特譜曲到一半的時候，突然接到命令趕赴布拉格，伯爵要他在雷奧勃爾特二世加冕禮的慶典上指揮他的另一部歌劇《狄托的仁慈》，同時為伯爵寫一部悼念亡妻的《安魂曲》，他不得不先停下了《魔笛》的創作。

　　為了完成伯爵的任務，莫札特只得日以繼夜地工作，終於將自己累垮了。在他回到維也納繼續《魔笛》的創作時，已經疾病纏身，身體虛弱得很了，但是他堅持要求要做《魔笛》首演式的樂隊指揮。當莫札特看到首次公演非常成功後，欣慰地覺得自己的這一生已經了無遺憾了。

　　這部歌劇的音樂創作，是莫札特用德語寫成的。在十八世紀的歐洲，歌劇的創作一般都是用義大利語，因為劇院請來的演員一般都是來自義大利的演員。而莫札特為了表示對祖國的敬意和忠誠，堅持用德語完成了創作，使《魔笛》成為了德國民族歌劇發展的重要里程碑。

　　我們也可以從莫札特的態度，看出他對這部作品有多喜愛。在莫札特逝世前的幾小時裡，他還渴望聽到《魔笛》的音樂。於是他請人把鐘放在床頭，以便來計算時間，在腦海中想像著正在劇院進行演出的《魔笛》的優美旋律。那劇中王子用魔笛吹響的美妙音樂，像是一種美妙而又迷離的幻覺，在莫札特最後的時光裡，這些旋律讓他心滿意足地微笑，靈魂自由地隨著魔笛的吸引而去了。

小知識：

沃爾岡．阿瑪迪斯．莫札特（1756～1791），生於奧地利薩爾茲堡，卒於維也納，終年三十五歲。主要代表作有：歌劇二十二部，以《費加洛的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲四十一部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名； 鋼琴協奏曲二十七部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲六部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。



是他征服了全世界　比才和《卡門》

這部歌劇必將征服全世界。

——柴高夫斯基

　　由法國作曲家比才（Georges Bizet 1838～1875）創作的《卡門》，絕對是世界歌劇舞臺上的一棵常青樹。從一八七二年《卡門》誕生至今的一百多年來，已成為世界上演出率最高和最受觀眾歡迎的歌劇。在這部歌劇中，像《愛情就像一隻不馴服的鳥》、《鬥牛士之歌》等都是一些流傳至今膾炙人口的精彩歌曲，也是歌唱家們在演唱會上經常演繹的曲目。《卡門序曲》也經常被做為交響音樂會的開場曲目，備受音樂愛好者們的青睞。

　　比才從很小的時候就接受過歌劇寫作的訓練，在他最傑出的歌劇《卡門》誕生之前，他已經創作了大量的歌劇作品。像具有異國情調的《採珍珠者》和為歌德的戲劇《阿萊城姑娘》配樂，在如今看來都是很出色的作品，但是在當時都沒有一部獲得它們應有的成功。即使是現在備受好評的《卡門》，當時在巴黎進行演出時，也同樣受到了批評和指責。

　　這部著名的四幕歌劇《卡門》，是比才根據著名法國現實主義作家梅里美的短篇同名小說改編的。比才在看到這部小說後，立刻就深深地被那個漂亮而性格堅強的吉卜賽姑娘給迷住了，所以他決定以此小說來做為主題，創作成一部歌劇。但是就在對本劇進行排練的時候，擔任女主角的知名歌手表示並不喜歡這部歌劇，三番兩次要求比才修改劇本；更有一位心懷叵測的作曲家，一再誣告比才竊取了他的旋律，使比才的內心經常處於水深火熱之中。

　　這對比才的打擊僅僅是個開始。從它的首演之日起，許多的法國公眾就對這位劇中的吉普賽姑娘的性感描繪，和人物的粗暴與肉慾感到震驚。同時，觀眾們的耳朵聽慣了正歌劇典雅浮麗的音樂，也看慣了舞臺上希臘文化背景的戲劇情節，對這部西班牙風格的歌劇一時還不知該做何反應。儘管歌手們的熱情表演方興未艾，但中途離席的人卻越來越多。在觀眾的吵吵鬧鬧中，演出只好草草收場。

　　第二天的音樂評論更讓比才感到非常沮喪，他們說《卡門》是「紅酒燒洋蔥」的歌劇，這無疑是說比才不該把捲菸女工、吉普賽人、士兵等等的故事搬上舞臺，尤其是女主角卡門獨立自由、狂放不羈的性格，是向虛偽道德的大膽挑戰，這引起上層社會的不快。他們評論這部歌劇說：「多麼真實啊！但是又多麼醜惡！」

　　《卡門》演出的失敗給比才帶來沉重打擊，使他過於失望和悲傷。比才開始鬱鬱寡歡，對這個世界傷透了心。為什麼他的每一部作品都得不到人們的認可？就在《卡門》上演後的第三個月，而卻得不到眾人的好評時，比才積鬱成疾，因為患咽喉炎和心臟病而突然與世長辭了。在創作《卡門》時比才三十五歲，去世時還不到三十七歲。

　　直到比才去世的一年之後，《卡門》的演出情況才逐漸好起來。雖然得不到上流社會的青睞，但是劇中的現實性和生活性卻受到一般百姓的熱烈歡迎。那濃濃的異國情調，委婉纏綿，迂迴曲折的抒情特點，以及戲劇的真實性與人物心理的細膩描繪，透過以驚人天賦創新出來的層出不窮的美妙音樂，而使這部歌劇具有最為感人至深的藝術魅力。

　　隨著《卡門》的不斷上演，其藝術價值也逐漸被熟悉。僅在首演失敗的巴黎柯米克歌劇院，《卡門》已上演達數千場並成為全世界三、四部最受歡迎的不朽歌劇傑作之一。如今，在全世界範圍內凡有歌劇的地方都有《卡門》，就連《簡明牛津音樂辭典》都稱它是「有史以來最流行的一部歌劇」。不得不說，喬治．比才雖然在生前得不到人們的認可，死後卻真正地征服了全世界。

小知識：

喬治．比才（1838～1875），法國作曲家，生於巴黎，歌劇《卡門》的作者。九歲起即入巴黎音樂學院學習作曲。後到羅馬進修三年。一八六三年寫成第一部歌劇《採珍珠者》。一八七○年新婚不久參加國民自衛軍，後終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在他的戲劇配樂《阿萊城姑娘》和《卡門》等九部歌劇作品中，體現了濃厚的現實主義色彩，社會底層的平民小人物成為作品的主角。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活衝突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔於一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。

迷魂記　莫札特和《魔笛》

我既非詩人，亦非畫家。我不能用詩句或色彩來表現我的感情和思想，但我能用聲音來表現，因為我是音樂家。

——莫札特

　　熟知莫札特（WolfgangAmadeus Mozart 1756～1791）的人都會贊同這樣的一個說法：在這個世界上，莫札特絕對是十八世紀的一個奇蹟。這個三歲就涉足樂壇，六歲聞名歐洲的「音樂神童」，一生中創作了許多名作的人，他的魅力早已遠遠地超出了音樂的範疇。就連著名的科學巨人愛因斯坦都曾說：「人死就會有一個遺憾，那就是再也聽不到莫札特的音樂了。」

　　而我們這位偉大的音樂家，雖然名曲...

第一章 與醉人的光陰舞出一曲愛戀
第二章 給世界的無限畫下一方天空
第三章 為靈魂的執著創造一個夢境
第四章 用欣賞的雙眸拾取一份美麗
第五章 將昇華的靈感聚成一座華廈
第六章 讓動人的故事化作一片新鮮
第七章 從自然的眼眸中讀出一種風情
第八章 在愛河的對岸放行一隻紙船
第九章 在苦難的手背上寫下一句祝福

第一章 與醉人的光陰舞出一曲愛戀
第二章 給世界的無限畫下一方天空
第三章 為靈魂的執著創造一個夢境
第四章 用欣賞的雙眸拾取一份美麗
第五章 將昇華的靈感聚成一座華廈
第六章 讓動人的故事化作一片新鮮
第七章 從自然的眼眸中讀出一種風情
第八章 在愛河的對岸放行一隻紙船
第九章 在苦難的手背上寫下一句祝福