作者：林衡哲
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世界第1部以21世紀台灣人觀點撰寫而成的馬勒傳，
也是華文世界第1部最詳盡、最平易近人、文筆最生動流暢的馬勒傳記，
25年資深馬勒迷林衡哲，費時3年，隆重推出！
古斯塔夫‧馬勒（Gustav Mahler 1860~1911）是二十世紀最傑出的歌劇指揮家，創造維也納歌劇院的十年黃金時代，同時帶動世紀末維也納的文藝復興。此外他也是最重要的現代作曲家之一，以及繼貝多芬之後，最傑出的交響曲巨人。他的十首交響曲內容包羅萬象，寓意繁複，生前並不廣被接受，如今卻是全球無數樂迷的最愛。
馬勒曾說「交響曲必須擁抱全世界」，並預言「我的時代終將來臨」。他把永恆的創造性藝術與深刻的人文精神結合為一，產生不朽的藝術之美；他宏觀而前瞻性的思想、大破大立的魄力與追求完美的個性，也儼然成為二十世紀新音樂的精神典範。
1960年代林衡哲透過他翻譯的《羅素傳》，把追求「真理」的先知羅素介紹給台灣的讀書界；現在又透過他創作的《西方音樂巨人―馬勒》，把這位追求「美」的先知，介紹給台灣音樂界。雖然坊間有不少翻譯的馬勒傳，但此書是作者累積廿五年馬勒迷經驗，僕僕風塵於世界各地，聆賞一流的馬勒演奏，尋訪其足跡，鑽研其文獻，融會各家之長，以三年時間寫成嘔心瀝血之作，是華文世界第一部最詳盡、最平易近人、最生動流暢的馬勒傳記。更可貴的是，這是全世界第一部以廿一世紀台灣人觀點切入的馬勒傳。希望這一代台灣的主人，學習馬勒催生維也納文藝復興的奉獻精神，來開創台灣文化的新時代，催生廿一世紀台灣的文化奇蹟。
國家交響樂團（NSO）音樂總監呂紹嘉先生推薦本書：「對馬勒的生平、經歷有詳盡的記載及生動的描述。讀者像是隨著主人翁一起經歷他五十年生命的每一階段……此書可讀性高，而林醫師對馬勒赤子般的熱愛，在字裡行間處處可見。」
作者簡介：
林衡哲，1939年生， 宜蘭人。讀台大醫科期間，曾催生「新潮文庫」。旅美（1968〜1997）期間，在南加州創辦「台灣文庫」。回台後，創立望春風出版社，著有《雕出台灣文化之夢》和《開創台灣文化的新時代》，主編《江文也的生平與作品》、《深情的浪漫―蕭泰然音樂世界選輯》、《廿世紀台灣代表性人物》、《智慧交響曲》等書。
林衡哲有「文化醫師」的雅稱。在紐約十年間，聽過近五百場音樂會。後來在南加州催生三首蕭泰然的協奏曲，以及十多場台灣名家演奏系列。返國後，在門諾醫院舉行廿四場台灣名家演奏系列；2002年任台南市文化局長。目前擔任台北醫學大學醫文所駐校藝術家及望春風出版社發行人。
林衡哲部落格：http://tw.myblog.yahoo.com/hopeforpeace2007
個人信箱：tpcjslin@yahoo.com.tw
望春風網站：http://www.spwind.tw
名人推薦：
名人推薦
NSO國家交響樂團音樂總監 呂紹嘉
德國萊茵歌劇院指揮 簡文彬
輔仁大學醫務副校長 江漢聲
師大民族音樂研究所副教授 黃均人
紐約馬勒樂友協會創始會員 侯平文
鄭重推薦！
推薦序文摘
呂紹嘉(NSO國家交響樂團音樂總監)
「我閱讀這本《西方音樂巨人――馬勒》，印象最深刻的是，它對馬勒的生平、經歷有詳盡的記載及生動的描述。讀者像是隨著主人翁一起經歷他五十年生命的每一階段，從困苦的童年……到生涯最高點的維也納歌劇院總監，讀者如身處世紀末的維也納，看著藝術史中的重要人物一個個以馬勒為中心，在舞台婆娑演出。
此書可讀性高，而林醫師對馬勒赤子般的熱愛，在字裡行間處處可見。個人對作者描述馬勒死前一段時間之文字，包括許多專業的醫療細節，印象特別深刻，讀後像是親身目睹巨人的殞落，感慨良久。
衷心希望此書能引導台灣更多愛樂者進入馬勒的音樂世界，並祈願更多的文化種子繼續深植本土，開花結果，庇蔭滋養美麗寶島一代一代的年輕心靈。」
江漢聲(輔仁大學醫務副校長)
「這本馬勒傳是林衡哲醫師嘔心瀝血的創作，也為馬勒音樂在世界、在台灣留下很好的見證。美好的藝術將與歷史並存，希望我對馬勒的心路歷程分析能使台灣的愛樂者更細讀這本書，從認識馬勒到珍愛馬勒，以他的音樂來豐實每個人的生活和心靈。」
黃均人(師大民族音樂研究所副教授)
「作者對馬勒的熱情，就如伯恩斯坦所言，隨著生命的成長有增無減。2004年當他知道NSO將推出馬勒樂季，立即共襄盛舉，協助出版《發現馬勒》一書。2007年再接再厲，出版馬勒之妻愛爾瑪的傳記《被愛的藝術》。今年（2010），有別於過去僅扮演幕後推手，林醫師親自出馬撰寫這本馬勒傳記，將自己的馬勒迷生涯推向另一高峰，感謝他為台灣馬勒迷所帶來的這份禮物。」
侯平文(紐約馬勒樂友協會創始會員)
「作者廣泛收集資料，把馬勒的一生和他的音樂，以及創作的背景鉅細靡遺的寫下來。雖然坊間已有一些有關馬勒的書，以及一些來自中國的翻譯書，但林醫師這本書仍是我這位馬勒迷所讀過最詳細、最豐富，而且對其音樂研究最深入的一本，我讀了非常喜愛（特別是第廿一章〈馬勒在台灣〉讓我開了眼界）。藉此，讀者不但更能了解馬勒本人和他的事蹟，他龐大結構的交響曲背後所隱藏的哲理與內涵，也更能藉這本書來深入領會。」
推薦序１.
馬勒研究的精彩入門書
NSO國家交響樂團音樂總監 呂紹嘉
從小透過「新潮文庫」知道林衡哲醫師大名。十年前第一次見面，就對這位長者推動文化的「唐吉軻德」式的堅強信念印象深刻；近年來更知道他還是一位不折不扣的馬勒痴，僕僕風塵於世界各地，聆賞一流的馬勒演奏，尋訪他的足跡，鑽研其文獻，終至成就這本心血結晶。
馬勒（Gustav Mahler, 1860〜1911）是個不論從音樂、人、時代來切入研究都極為精彩的「現象」。他的長篇交響曲內容包羅萬象，寓意繁複，生前並不廣被接受，百年至今卻已是全世界許多樂迷的最愛，也是各大樂團及指揮的「必修課」。他的音樂世界植基於德奧傳統，卻又明顯叛逆而指向未來，訴說人性、自然，有著參透宇宙真理的智慧及偉大的神性，但也處處瀰漫著不可捉摸、詭譎多變、甚至導向大災難的魔性。總而言之，馬勒的音樂就是維也納世紀末藝術世界一個活生生的縮影。
而馬勒作為一個藝術家，他宏觀而前瞻性的視野、大破大立的魄力與毫不妥協的個性，樹立了一個真正藝術領導者的典範，也儼然成為二十世紀新音樂的精神導師。他有許多振臂高呼的名言，今日聽來仍一樣響亮，如「傳統不是對灰燼的膜拜，而是火炬的傳承」。正因如此，我覺得在這馬勒誕生一百五十周年（2010）紀念、逝世一百周年（2011）紀念的難得時機，在台灣能藉由音樂、文字深度探討這個「現象」是很有意義的事。
我閱讀這本《西方音樂巨人――馬勒》，印象最深刻的是，它對馬勒的生平、經歷有詳盡的記載及生動的描述。讀者像是隨著主人翁一起經歷他五十年生命的每一階段，從困苦的童年、展露才華的求學時代、職業指揮生涯的每一站（包括詳細的曲目），到生涯最高點的維也納歌劇院總監，之後到美國，乃至走向生命的終點都有細述；對其猶太人的原罪、思想、藝術個性、交往人物至情史，也多有著墨。讀者如身處世紀末的維也納，看著藝術史中的重要人物一個個以馬勒為中心，在舞台婆娑演出。也因此，此書可讀性高。而林醫師對馬勒赤子般的熱愛，在字裡行間處處可見。個人對作者描述馬勒死前一段時間之文字，包括許多專業的醫療細節，印象特別深刻，讀後像是親身目睹巨人的殞落，感慨良久。
跟許多同一代的台灣人一樣，我自《徬徨少年時》起，就不自覺的吸收「新潮文庫」的滋養，今天得以在林醫師又撒下一粒文化種子之際，就近「觀禮」並說幾句話，深覺榮幸及不敢當。衷心希望此書能引導台灣更多愛樂者進入馬勒的音樂世界，並祈願更多的文化種子繼續深植本土，開花結果，庇蔭滋養美麗寶島一代一代的年輕心靈。
推薦序2.
馬勒――悲情一生的天才
輔仁大學醫務副校長 江漢聲
很榮幸能為林衡哲醫師學長的書寫序，因為他是我們學生時代景仰的對象，他主持的「新潮文庫」可說是當時台灣知識沙漠時代的綠洲，讓我們吸收這些甘泉而成長。能為林醫師的《西方音樂巨人――馬勒》作序更感殊榮。我們同是投入音樂很深的醫師，彼此相知相惜，和林醫師談古典音樂，不禁感歎他是「台灣一本活的音樂字典」，其中，馬勒和馬勒的音樂又是他的最愛和專精。本書的權威性不容置疑，我能成為寫序者之一，分享觀感也深以為傲。
我個人對音樂的偏好之一，是推廣音樂治療和相關的研究，所以我對音樂家本身的人格特質、身心疾病對他的人生歷程和創作上的關聯很有興趣。這樣的分析或許可以更深入了解其音樂的內涵，也或許能給喜歡該音樂家的人做「同理心」的參考。如果我們試著從本書資料去分析馬勒的人格特質、身心疾病和人生歷練，再回來聽他的音樂以為印證，想必更心有戚戚焉。
如果要用最簡單的一句話形容馬勒，我想應該是「悲情一生的天才作曲家」。馬勒的人格特質和他的音樂一樣，有相當與眾不同之處。就精神心理層面的分析，他有多種異於常人的焦慮、躁鬱、強迫性精神衰弱等，而他在一生痛苦經歷中不斷思考生命與死亡，融入他的音樂中做深沈的超脫，也把黑暗的死亡昇華到壯麗的復活，這些都反覆出現在他的交響曲之中。我個人在醫學院的「生死學」課中講授一堂「從音樂、藝術看生死」，就把馬勒和他的音樂當成主題之一，以他的《大地之歌》和第二號交響曲《復活》做鮮明的舉例。
《大地之歌》是我認識馬勒的入門之曲，其實這首曲子也完整地以馬勒獨特的音樂之美刻畫他自己的身心痛苦。在所有音樂中，情感元素最重的當屬人聲。馬勒音樂特點之一就是「人聲」的巧妙運用，他有五首交響曲用到人聲；他的歌曲把自己那種傷感、不安、悲嘆、沮喪、疲憊，種種負面的情緒，夾雜著偶而的狂野激昂，用前所未有的調性和樂器配置表達到極致。
在1907年開始譜寫《大地之歌》時，馬勒已被診斷出心瓣膜的疾病，終日惶惶、魂不守舍。而這年7月他的長女也死於猩紅熱，連帶的與妻子愛爾瑪的感情生變。這些生命的重擊使他覺得人生幾何，甚至不敢把這首曲子冠以「第九交響曲」，因為幾位前輩大師貝多芬、舒伯特、布魯克納都以「九」為終結。《大地之歌》表現出無助又不想屈服宿命的吶喊，應是馬勒現實生活中的心聲。
第二交響曲《復活》則更莊嚴地演繹馬勒的生死觀。承續第一號交響曲《巨人》的葬禮進行曲，思索生命的意義，也從現實人生進入對死亡的憧憬，最後以光芒萬丈、天崩地裂的復活結尾，反映出馬勒的心靈世界。從早期對死亡的焦慮、關懷生命卻又厭世情結，不斷在追尋夢境和宗教神秘的意境，似乎與當時維也納開創潛意識心理學的弗洛伊德（也是馬勒的醫生）、表現生老病死的畫家克林姆（Gustav Klimt, 也是愛爾瑪的追求者之一）做完美的藝術結合。馬勒所有的交響曲中，大概只有第三號譜出快樂開朗的心境，不觸及「死亡」或「空虛」的哲學宇宙觀，或許這就是他人生歷程中的悲情特質吧。
本書詳述馬勒一生的音樂事業。他是百分之百的指揮和作曲天才，而在指揮樂團的時間上遠遠超過作曲，在指揮的成就上也不下於作曲。這和他的另一個人格特質有一定的關連――自大高傲的暴君性格，從精神分析的角度來看是躁鬱而又有妄想的傾向。從家鄉的樂團到萊比錫、布達佩斯、漢堡、維也納、紐約，馬勒不僅指揮當時所有的頂尖交響樂團，而且才華備受肯定，可說如日中天、不可一世。除了本身對各家音樂的深度了解之外，他指揮的風格也有獨到的霸氣，成為指揮界「矮小的巨人」。馬勒的嫡傳弟子華爾德（Bruno Walter）對他的描述是：「他的臉色有點蒼白、身材有點瘦、身高才五尺出頭；他的面貌狹長，陡峭的前額被濃密的黑髮包覆，眼鏡背後是炯炯的眼神，臉上呈現悲傷與幽默的線條。當他跟別人說話時，表情的變化非常豐富。」
馬勒指揮樂團的影響力一直延續到二十世紀後期，包括大西洋兩岸的兩大巨擘卡拉揚和伯恩斯坦，人們甚至可以從伯恩斯坦指揮的姿態看到馬勒的影子。馬勒在創作上多少也有這種君臨天下的氣魄。從本書的敘述中，我們大略知道馬勒從年輕起就崇拜兩位前輩大師，一是莫札特，一是華格納；前者在人格和作曲天才上也有躁鬱的特質，後者則是音樂史上狂妄的創造者。馬勒指揮的曲目大概以這兩位的作品最為常見，而且成為那個時代這兩位大師歌劇的最佳詮釋者。
1883年2月13日華格納過世時，馬勒跑在街上，如精神錯亂般放聲大哭，人家還以為他父親死了；而馬勒臨死前還呼叫「莫札特、莫札特」，可見這兩位大師對他的影響之深。此外馬勒作品除了精巧的樂器配置、歌劇的故事構思之外，並有巨大的樂群結構和樂團編制，甚至千人合唱等壯觀的特點，也突顯其自大又缺乏安全感的潛意識面。
如果沒有愛爾瑪這個美女，馬勒的故事和音樂只有一半不到；愛爾瑪的出現，使當時氣勢鼎盛的馬勒完全臣服。在此之前，馬勒也有過戀情、多位女性知己，並和其他作曲家一樣，因感情的發酵而譜出一些樂章。然而愛爾瑪使馬勒改變了單身生活，馬勒一開始就為之傾倒，暴露出強烈的王者佔有欲；而擁有之後，又長期深陷那種害怕失去最愛的不安全感。
一開始，愛爾瑪帶給馬勒前所未有的幸福，並使他的作曲靈感大增，在1901年之後陸續創作了六首交響曲；除了有些是題獻愛爾瑪之外，婚後的作曲和演出，愛爾瑪也都參與了意見。不論愛爾瑪的音樂功力如何，這至少表示馬勒希望藉由重視她、提拔她讓她不要離去。然而悲劇還是發生了，他們的長女夭折帶來巨大的陰霾，使馬勒的擔心、猜疑和恐懼逐步成真；愛爾瑪無法壓抑她年輕奔放的情欲而有了外遇，她的情夫還肆無忌憚地向馬勒耀武揚威，已近老邁的馬勒竟可憐到無法和年輕的愛爾瑪圓房，只好求助弗洛伊德的心理分析，後者還把他診斷成「戀母情結」。事實上，這只是為馬勒的悲情一生揭開尾奏的序幕。
許多著名的音樂家和他們的音樂都有女性的元素。像修曼的克拉拉、柴可夫斯基的梅克夫人；而和馬勒的愛爾瑪可以相提並論的，應該是蕭邦的喬治桑。這兩位在當時出眾的女性，很快就攫取這兩位純情音樂家的心。但在渡過一段超級甜蜜幸福的時光之後，她們卻改變了面目，這個改變就像深重的一擊，使這兩位脆弱的音樂天才原有的慢性宿疾再發、惡化並迅速蔓延而撒手人寰。
蕭邦邂逅喬治桑在他二十六歲時（1836年），三十六歲那年（1846）和喬治桑因為喬治桑孩子的問題而翻臉；結核病再發後迅速蔓延至咽喉，三年後逝世。馬勒在四十一歲（1901）結識愛爾瑪，並在1902年起擁有最快樂、幸福的婚姻生活，且開展人生後半段創作的顛峰。而當四十七歲（1907）家庭遽變之後，長女的夭亡、愛爾瑪的外遇等就像馬勒第六交響曲中的聲聲重擊一樣，使他心臟內膜炎迅速惡化，四年後（1911）也撒手人間。
更巧的是，兩位女強人在可憐的音樂家丈夫過世後，仍繼續她們浪漫而豐富的生活。喬治桑在認識蕭邦以前是杜特望男爵夫人，後來認識詩人亞弗萊、律師密歇爾；蕭邦死後她繼續文學創作和巴黎的社交生活，一直到廿七年後（1876）才以七十三歲的高齡去世。
愛爾瑪雖在認識馬勒以前就有克林姆和傑姆林斯基這兩段純情，然而馬勒是她真愛的開始。1907年她開始出軌後，迷戀他的男人就包括俄國鋼琴家加布里洛維奇（Ossip Gabrilovich），而後是創辦包浩斯（Bauhaus）學校的建築大師葛羅佩斯（Walter Gropius），葛羅佩斯就是使馬勒為之崩潰的愛爾瑪的情夫。馬勒過世後，還有表現主義的藝術大師考考斯卡（Oskar Kokoschka）、名作家魏菲爾（Franz Werfel），以及一位英俊的神父豪恩斯坦（Johannes Hollnsteiner）。
愛爾瑪在1964年也就是馬勒死後五十三年，以八十五歲的高齡病逝美國紐約，結束被愛的一生。這兩位女性一生多彩多姿，或許蕭邦和馬勒只是她們生命中的過客，然而她們也豐富這兩位作曲家的心靈和藝術內涵，為人間留下永難磨滅的美麗篇章。
本書是林衡哲醫師嘔心瀝血的創作，也為馬勒音樂在世界、在台灣留下很好的見證。美好的藝術將與歷史並存，希望我對馬勒的心路歷程分析能使台灣的愛樂者更細讀這本書，從認識馬勒到珍愛馬勒，以他的音樂來豐實每個人的生活和心靈。
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也是華文世界第1部最詳盡、最平易近人、文筆最生動流暢的馬勒傳記，
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古斯塔夫‧馬勒（Gustav Mahler 1860~1911）是二十世紀最傑出的歌劇指揮家，創造維也納歌劇院的十年黃金時代，同時帶動世紀末維也納的文藝復興。此外他也是最重要的現代作曲家之一，以及繼貝多芬之後，最傑出的交響曲巨人。他的十首交響曲內容包羅萬象，寓意繁複，生前並不廣被接受，如今卻是全球無數樂迷的最愛。
馬勒曾說「交響曲必須擁抱全世界」，並預言「我的時代終將來臨」。他把永恆的創造性藝術與深刻的人文精神結合為一，產生不朽的藝術之美；他宏觀而前瞻性的思想、大破大立的魄力與追求完美的個性，也儼然成為二十世紀新音樂的精神典範。
1960年代林衡哲透過他翻譯的《羅素傳》，把追求「真理」的先知羅素介紹給台灣的讀書界；現在又透過他創作的《西方音樂巨人―馬勒》，把這位追求「美」的先知，介紹給台灣音樂界。雖然坊間有不少翻譯的馬勒傳，但此書是作者累積廿五年馬勒迷經驗，僕僕風塵於世界各地，聆賞一流的馬勒演奏，尋訪其足跡，鑽研其文獻，融會各家之長，以三年時間寫成嘔心瀝血之作，是華文世界第一部最詳盡、最平易近人、最生動流暢的馬勒傳記。更可貴的是，這是全世界第一部以廿一世紀台灣人觀點切入的馬勒傳。希望這一代台灣的主人，學習馬勒催生維也納文藝復興的奉獻精神，來開創台灣文化的新時代，催生廿一世紀台灣的文化奇蹟。
國家交響樂團（NSO）音樂總監呂紹嘉先生推薦本書：「對馬勒的生平、經歷有詳盡的記載及生動的描述。讀者像是隨著主人翁一起經歷他五十年生命的每一階段……此書可讀性高，而林醫師對馬勒赤子般的熱愛，在字裡行間處處可見。」
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林衡哲，1939年生， 宜蘭人。讀台大醫科期間，曾催生「新潮文庫」。旅美（1968〜1997）期間，在南加州創辦「台灣文庫」。回台後，創立望春風出版社，著有《雕出台灣文化之夢》和《開創台灣文化的新時代》，主編《江文也的生平與作品》、《深情的浪漫―蕭泰然音樂世界選輯》、《廿世紀台灣代表性人物》、《智慧交響曲》等書。
林衡哲有「文化醫師」的雅稱。在紐約十年間，聽過近五百場音樂會。後來在南加州催生三首蕭泰然的協奏曲，以及十多場台灣名家演奏系列。返國後，在門諾醫院舉行廿四場台灣名家演奏系列；2002年任台南市文化局長。目前擔任台北醫學大學醫文所駐校藝術家及望春風出版社發行人。
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「我閱讀這本《西方音樂巨人――馬勒》，印象最深刻的是，它對馬勒的生平、經歷有詳盡的記載及生動的描述。讀者像是隨著主人翁一起經歷他五十年生命的每一階段，從困苦的童年……到生涯最高點的維也納歌劇院總監，讀者如身處世紀末的維也納，看著藝術史中的重要人物一個個以馬勒為中心，在舞台婆娑演出。
此書可讀性高，而林醫師對馬勒赤子般的熱愛，在字裡行間處處可見。個人對作者描述馬勒死前一段時間之文字，包括許多專業的醫療細節，印象特別深刻，讀後像是親身目睹巨人的殞落，感慨良久。
衷心希望此書能引導台灣更多愛樂者進入馬勒的音樂世界，並祈願更多的文化種子繼續深植本土，開花結果，庇蔭滋養美麗寶島一代一代的年輕心靈。」
江漢聲(輔仁大學醫務副校長)
「這本馬勒傳是林衡哲醫師嘔心瀝血的創作，也為馬勒音樂在世界、在台灣留下很好的見證。美好的藝術將與歷史並存，希望我對馬勒的心路歷程分析能使台灣的愛樂者更細讀這本書，從認識馬勒到珍愛馬勒，以他的音樂來豐實每個人的生活和心靈。」
黃均人(師大民族音樂研究所副教授)
「作者對馬勒的熱情，就如伯恩斯坦所言，隨著生命的成長有增無減。2004年當他知道NSO將推出馬勒樂季，立即共襄盛舉，協助出版《發現馬勒》一書。2007年再接再厲，出版馬勒之妻愛爾瑪的傳記《被愛的藝術》。今年（2010），有別於過去僅扮演幕後推手，林醫師親自出馬撰寫這本馬勒傳記，將自己的馬勒迷生涯推向另一高峰，感謝他為台灣馬勒迷所帶來的這份禮物。」
侯平文(紐約馬勒樂友協會創始會員)
「作者廣泛收集資料，把馬勒的一生和他的音樂，以及創作的背景鉅細靡遺的寫下來。雖然坊間已有一些有關馬勒的書，以及一些來自中國的翻譯書，但林醫師這本書仍是我這位馬勒迷所讀過最詳細、最豐富，而且對其音樂研究最深入的一本，我讀了非常喜愛（特別是第廿一章〈馬勒在台灣〉讓我開了眼界）。藉此，讀者不但更能了解馬勒本人和他的事蹟，他龐大結構的交響曲背後所隱藏的哲理與內涵，也更能藉這本書來深入領會。」
推薦序１.
馬勒研究的精彩入門書
NSO國家交響樂團音樂總監 呂紹嘉
從小透過「新潮文庫」知道林衡哲醫師大名。十年前第一次見面，就對這位長者推動文化的「唐吉軻德」式的堅強信念印象深刻；近年來更知道他還是一位不折不扣的馬勒痴，僕僕風塵於世界各地，聆賞一流的馬勒演奏，尋訪他的足跡，鑽研其文獻，終至成就這本心血結晶。
馬勒（Gustav Mahler, 1860〜1911）是個不論從音樂、人、時代來切入研究都極為精彩的「現象」。他的長篇交響曲內容包羅萬象，寓意繁複，生前並不廣被接受，百年至今卻已是全世界許多樂迷的最愛，也是各大樂團及指揮的「必修課」。他的音樂世界植基於德奧傳統，卻又明顯叛逆而指向未來，訴說人性、自然，有著參透宇宙真理的智慧及偉大的神性，但也處處瀰漫著不可捉摸、詭譎多變、甚至導向大災難的魔性。總而言之，馬勒的音樂就是維也納世紀末藝術世界一個活生生的縮影。
而馬勒作為一個藝術家，他宏觀而前瞻性的視野、大破大立的魄力與毫不妥協的個性，樹立了一個真正藝術領導者的典範，也儼然成為二十世紀新音樂的精神導師。他有許多振臂高呼的名言，今日聽來仍一樣響亮，如「傳統不是對灰燼的膜拜，而是火炬的傳承」。正因如此，我覺得在這馬勒誕生一百五十周年（2010）紀念、逝世一百周年（2011）紀念的難得時機，在台灣能藉由音樂、文字深度探討這個「現象」是很有意義的事。
我閱讀這本《西方音樂巨人――馬勒》，印象最深刻的是，它對馬勒的生平、經歷有詳盡的記載及生動的描述。讀者像是隨著主人翁一起經歷他五十年生命的每一階段，從困苦的童年、展露才華的求學時代、職業指揮生涯的每一站（包括詳細的曲目），到生涯最高點的維也納歌劇院總監，之後到美國，乃至走向生命的終點都有細述；對其猶太人的原罪、思想、藝術個性、交往人物至情史，也多有著墨。讀者如身處世紀末的維也納，看著藝術史中的重要人物一個個以馬勒為中心，在舞台婆娑演出。也因此，此書可讀性高。而林醫師對馬勒赤子般的熱愛，在字裡行間處處可見。個人對作者描述馬勒死前一段時間之文字，包括許多專業的醫療細節，印象特別深刻，讀後像是親身目睹巨人的殞落，感慨良久。
跟許多同一代的台灣人一樣，我自《徬徨少年時》起，就不自覺的吸收「新潮文庫」的滋養，今天得以在林醫師又撒下一粒文化種子之際，就近「觀禮」並說幾句話，深覺榮幸及不敢當。衷心希望此書能引導台灣更多愛樂者進入馬勒的音樂世界，並祈願更多的文化種子繼續深植本土，開花結果，庇蔭滋養美麗寶島一代一代的年輕心靈。
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馬勒――悲情一生的天才
輔仁大學醫務副校長 江漢聲
很榮幸能為林衡哲醫師學長的書寫序，因為他是我們學生時代景仰的對象，他主持的「新潮文庫」可說是當時台灣知識沙漠時代的綠洲，讓我們吸收這些甘泉而成長。能為林醫師的《西方音樂巨人――馬勒》作序更感殊榮。我們同是投入音樂很深的醫師，彼此相知相惜，和林醫師談古典音樂，不禁感歎他是「台灣一本活的音樂字典」，其中，馬勒和馬勒的音樂又是他的最愛和專精。本書的權威性不容置疑，我能成為寫序者之一，分享觀感也深以為傲。
我個人對音樂的偏好之一，是推廣音樂治療和相關的研究，所以我對音樂家本身的人格特質、身心疾病對他的人生歷程和創作上的關聯很有興趣。這樣的分析或許可以更深入了解其音樂的內涵，也或許能給喜歡該音樂家的人做「同理心」的參考。如果我們試著從本書資料去分析馬勒的人格特質、身心疾病和人生歷練，再回來聽他的音樂以為印證，想必更心有戚戚焉。
如果要用最簡單的一句話形容馬勒，我想應該是「悲情一生的天才作曲家」。馬勒的人格特質和他的音樂一樣，有相當與眾不同之處。就精神心理層面的分析，他有多種異於常人的焦慮、躁鬱、強迫性精神衰弱等，而他在一生痛苦經歷中不斷思考生命與死亡，融入他的音樂中做深沈的超脫，也把黑暗的死亡昇華到壯麗的復活，這些都反覆出現在他的交響曲之中。我個人在醫學院的「生死學」課中講授一堂「從音樂、藝術看生死」，就把馬勒和他的音樂當成主題之一，以他的《大地之歌》和第二號交響曲《復活》做鮮明的舉例。
《大地之歌》是我認識馬勒的入門之曲，其實這首曲子也完整地以馬勒獨特的音樂之美刻畫他自己的身心痛苦。在所有音樂中，情感元素最重的當屬人聲。馬勒音樂特點之一就是「人聲」的巧妙運用，他有五首交響曲用到人聲；他的歌曲把自己那種傷感、不安、悲嘆、沮喪、疲憊，種種負面的情緒，夾雜著偶而的狂野激昂，用前所未有的調性和樂器配置表達到極致。
在1907年開始譜寫《大地之歌》時，馬勒已被診斷出心瓣膜的疾病，終日惶惶、魂不守舍。而這年7月他的長女也死於猩紅熱，連帶的與妻子愛爾瑪的感情生變。這些生命的重擊使他覺得人生幾何，甚至不敢把這首曲子冠以「第九交響曲」，因為幾位前輩大師貝多芬、舒伯特、布魯克納都以「九」為終結。《大地之歌》表現出無助又不想屈服宿命的吶喊，應是馬勒現實生活中的心聲。
第二交響曲《復活》則更莊嚴地演繹馬勒的生死觀。承續第一號交響曲《巨人》的葬禮進行曲，思索生命的意義，也從現實人生進入對死亡的憧憬，最後以光芒萬丈、天崩地裂的復活結尾，反映出馬勒的心靈世界。從早期對死亡的焦慮、關懷生命卻又厭世情結，不斷在追尋夢境和宗教神秘的意境，似乎與當時維也納開創潛意識心理學的弗洛伊德（也是馬勒的醫生）、表現生老病死的畫家克林姆（Gustav Klimt, 也是愛爾瑪的追求者之一）做完美的藝術結合。馬勒所有的交響曲中，大概只有第三號譜出快樂開朗的心境，不觸及「死亡」或「空虛」的哲學宇宙觀，或許這就是他人生歷程中的悲情特質吧。
本書詳述馬勒一生的音樂事業。他是百分之百的指揮和作曲天才，而在指揮樂團的時間上遠遠超過作曲，在指揮的成就上也不下於作曲。這和他的另一個人格特質有一定的關連――自大高傲的暴君性格，從精神分析的角度來看是躁鬱而又有妄想的傾向。從家鄉的樂團到萊比錫、布達佩斯、漢堡、維也納、紐約，馬勒不僅指揮當時所有的頂尖交響樂團，而且才華備受肯定，可說如日中天、不可一世。除了本身對各家音樂的深度了解之外，他指揮的風格也有獨到的霸氣，成為指揮界「矮小的巨人」。馬勒的嫡傳弟子華爾德（Bruno Walter）對他的描述是：「他的臉色有點蒼白、身材有點瘦、身高才五尺出頭；他的面貌狹長，陡峭的前額被濃密的黑髮包覆，眼鏡背後是炯炯的眼神，臉上呈現悲傷與幽默的線條。當他跟別人說話時，表情的變化非常豐富。」
馬勒指揮樂團的影響力一直延續到二十世紀後期，包括大西洋兩岸的兩大巨擘卡拉揚和伯恩斯坦，人們甚至可以從伯恩斯坦指揮的姿態看到馬勒的影子。馬勒在創作上多少也有這種君臨天下的氣魄。從本書的敘述中，我們大略知道馬勒從年輕起就崇拜兩位前輩大師，一是莫札特，一是華格納；前者在人格和作曲天才上也有躁鬱的特質，後者則是音樂史上狂妄的創造者。馬勒指揮的曲目大概以這兩位的作品最為常見，而且成為那個時代這兩位大師歌劇的最佳詮釋者。
1883年2月13日華格納過世時，馬勒跑在街上，如精神錯亂般放聲大哭，人家還以為他父親死了；而馬勒臨死前還呼叫「莫札特、莫札特」，可見這兩位大師對他的影響之深。此外馬勒作品除了精巧的樂器配置、歌劇的故事構思之外，並有巨大的樂群結構和樂團編制，甚至千人合唱等壯觀的特點，也突顯其自大又缺乏安全感的潛意識面。
如果沒有愛爾瑪這個美女，馬勒的故事和音樂只有一半不到；愛爾瑪的出現，使當時氣勢鼎盛的馬勒完全臣服。在此之前，馬勒也有過戀情、多位女性知己，並和其他作曲家一樣，因感情的發酵而譜出一些樂章。然而愛爾瑪使馬勒改變了單身生活，馬勒一開始就為之傾倒，暴露出強烈的王者佔有欲；而擁有之後，又長期深陷那種害怕失去最愛的不安全感。
一開始，愛爾瑪帶給馬勒前所未有的幸福，並使他的作曲靈感大增，在1901年之後陸續創作了六首交響曲；除了有些是題獻愛爾瑪之外，婚後的作曲和演出，愛爾瑪也都參與了意見。不論愛爾瑪的音樂功力如何，這至少表示馬勒希望藉由重視她、提拔她讓她不要離去。然而悲劇還是發生了，他們的長女夭折帶來巨大的陰霾，使馬勒的擔心、猜疑和恐懼逐步成真；愛爾瑪無法壓抑她年輕奔放的情欲而有了外遇，她的情夫還肆無忌憚地向馬勒耀武揚威，已近老邁的馬勒竟可憐到無法和年輕的愛爾瑪圓房，只好求助弗洛伊德的心理分析，後者還把他診斷成「戀母情結」。事實上，這只是為馬勒的悲情一生揭開尾奏的序幕。
許多著名的音樂家和他們的音樂都有女性的元素。像修曼的克拉拉、柴可夫斯基的梅克夫人；而和馬勒的愛爾瑪可以相提並論的，應該是蕭邦的喬治桑。這兩位在當時出眾的女性，很快就攫取這兩位純情音樂家的心。但在渡過一段超級甜蜜幸福的時光之後，她們卻改變了面目，這個改變就像深重的一擊，使這兩位脆弱的音樂天才原有的慢性宿疾再發、惡化並迅速蔓延而撒手人寰。
蕭邦邂逅喬治桑在他二十六歲時（1836年），三十六歲那年（1846）和喬治桑因為喬治桑孩子的問題而翻臉；結核病再發後迅速蔓延至咽喉，三年後逝世。馬勒在四十一歲（1901）結識愛爾瑪，並在1902年起擁有最快樂、幸福的婚姻生活，且開展人生後半段創作的顛峰。而當四十七歲（1907）家庭遽變之後，長女的夭亡、愛爾瑪的外遇等就像馬勒第六交響曲中的聲聲重擊一樣，使他心臟內膜炎迅速惡化，四年後（1911）也撒手人間。
更巧的是，兩位女強人在可憐的音樂家丈夫過世後，仍繼續她們浪漫而豐富的生活。喬治桑在認識蕭邦以前是杜特望男爵夫人，後來認識詩人亞弗萊、律師密歇爾；蕭邦死後她繼續文學創作和巴黎的社交生活，一直到廿七年後（1876）才以七十三歲的高齡去世。
愛爾瑪雖在認識馬勒以前就有克林姆和傑姆林斯基這兩段純情，然而馬勒是她真愛的開始。1907年她開始出軌後，迷戀他的男人就包括俄國鋼琴家加布里洛維奇（Ossip Gabrilovich），而後是創辦包浩斯（Bauhaus）學校的建築大師葛羅佩斯（Walter Gropius），葛羅佩斯就是使馬勒為之崩潰的愛爾瑪的情夫。馬勒過世後，還有表現主義的藝術大師考考斯卡（Oskar Kokoschka）、名作家魏菲爾（Franz Werfel），以及一位英俊的神父豪恩斯坦（Johannes Hollnsteiner）。
愛爾瑪在1964年也就是馬勒死後五十三年，以八十五歲的高齡病逝美國紐約，結束被愛的一生。這兩位女性一生多彩多姿，或許蕭邦和馬勒只是她們生命中的過客，然而她們也豐富這兩位作曲家的心靈和藝術內涵，為人間留下永難磨滅的美麗篇章。
本書是林衡哲醫師嘔心瀝血的創作，也為馬勒音樂在世界、在台灣留下很好的見證。美好的藝術將與歷史並存，希望我對馬勒的心路歷程分析能使台灣的愛樂者更細讀這本書，從認識馬勒到珍愛馬勒，以他的音樂來豐實每個人的生活和心靈。
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