定價:NT$ 420
優惠價:9 折,NT$ 378
本商品已絕版
本書所論及的紀錄片製作方法深入淺出,兼具歷史、美學與實務等各層面,對專業工作者、學院師生及對紀錄片有興趣的人來說,可從中得到許多樂趣與有用的知識。全書為有意拍攝紀錄片的人提供了一個實用的藍圖。書中除了略述紀錄片的歷史及發展外,並進一步為紀錄片工作者在電影語言、道德取捨、準備工作等方面提供了完善的建言,讓讀者在實踐行動中能學到必要的技巧,書中主要的內容有:
.研究的策略
.工作小組的角色及責任
.結構、剪接及燈光的訣竅
.解決問題或拍攝時的遇到的困難
.訪談及導演技巧
.知名紀錄片的分析
【前言】
本書的第一版原本是為初學者而寫,但它卻同時受到電影界專業人士的熱烈接納,他們說,所讀過的書中,能適切地描寫出整個製片過程並包括過程中所感受到的,這是第一本。對此,我深感欣慰。
如同前一版一樣,這一版也是為那些想得到導演電影完整方法的人而寫。它的任務不僅著眼於帶領整個製作小組工作或指導剪接師而已;它包含的是完成影片作者個人風格(authorship)的那一整套全面結合了技術、知識與情感三者的技巧。關於紀錄片歷史及美學的書籍業已汗牛充棟,引介電影及錄影帶製作技術的書更是相當豐富,但是有關導演重要技巧的書卻出奇地少。為了彌補這種缺憾,本書便是要與讀者分享長期從事紀錄片製作的背景及近二十年來教學的體驗。同時,我也會不時引用自己實際製作影片的經歷以為本書增色。
就教導初學者運用電影做為一項探索及自我表現的媒介而言,本書提供足可啟發他們成為稱職的進階工作者所需的一切知識。要達到上述的境界,觀念與技術的了解均不可少,而多次實作的磨練更是必要的。雖然概念與實務無法分割,但為了使本書的內容更加清晰易懂,我還是將觀念、技巧與拍片過程分開編寫成不同的章節。這本書某些部分寫得過於複雜實難避免,不過我會一直強調作者論的主題,而使理論及技術之類的內容保持在最淺顯的層次。我深信,人們一旦有話要說並且知道怎麼去說得引人入勝,那麼學會使用媒體工具將在彈指之間。
由於知道許多有經驗的讀者(包括我自己)對於吸收大量未經嘗試的知識無法適應,因此,本書也考慮了兩類不同讀者的需要。第一類的讀者是那些希望在著手實際攝製工作前,先在概念上有完全的準備。對他們而言,本書在各個有關事前準備及概念講述的章節中,已累積了系列性的作業,這些作業將有助於第一類讀者去發展他們個人的創作風格。第二類讀者則是擅於從做中學的實用主義者,如果那是你的話,請即投身實務工作,並在具體困難形成時把本書當成解答問題的來源
與本書第一版比較,這一版在許多部分都有所擴充;除了增加作業實作及最要緊的企劃案發展過程之外,有關紀錄片的語言及方法,還有紀錄片對劇情片的關係等部分,本版也都加以補實。除此之外,我更討論了許多實際案例及新的片子。為了更有效地整合理論與實務,我將書中提到的作業重新加以排列,現在,這些作業被策略性地定位,為的是想強調導演的進步完全仰賴廣泛的實作經驗,如此一來,這些作業在整本書中才不致被分開看待。如同以往,本書在結尾仍附了三份在製作上有大用的檢查表(checklist),它們價值非凡,善用這些表格將使你在拍片現場得以從許多災難中脫身。
對我而言,實際從事紀錄片工作至少對打破主流劇情片明顯的僵化有著日漸重要的關聯,從紀錄片的製作過程中,一個劇情片導演將可在生活及演員中、在可信的事實及外表顯現出來的行為之中探尋真相。依此,他可隨興創作並對自然本身的開放性結果加以衡量。因而,在運用腳本與演員工作時,他敢於鼓勵即興演出,這是個重要的創作力量。
在最近五年之間,大批優異的紀錄片風起雲湧,它們通常為獨立製片,而且大部分是女性的作品,在這些優異的作品中,有些甚至在紀錄片的語言及意見上有著重要的突破,儘管有些內容已經過期很久了,但我仍會大略描述這個令人興奮的改變過程。
紀錄片獨立製片者以新穎的手法及致勝的新主張挑起了大眾的興趣,影片甚至在商業院線上映,而新上市的迷你電子攝錄設備更加速了這種動力,它們優越的錄像能力及低廉的費用將進一步解放低成本的獨立製片者,這無異將給予紀錄片一劑強心針,而上述獨立製片者也正是本書的對象所在。
對於彼得.艾迪派蒂(Peter Attipetty)、卡蜜拉.卡拉曼德瑞(Cam- illa Calamandrei)、傑.卻斯勒博士(Judd Chesler)、麥可.西斯拉( Michael Ciesla)、丹.迪耐洛(Dan Dinello)、丹尼斯.奇林(Dannis Keeling)、南絲.麥提(Nancy Mattei)、西撒.波拉斯基(Cezar Pawlo-wski)及比爾.彥辛(Bill Yancey)等人在本書內文上的幫助本人特致謝意;而德克.馬修(Dirk Matthews)及米羅.史戴立克(Milos Stehlik)提供照片及圖片我也一併致意。
此外,我深深感激哥倫比亞學院的學生們,他們人數太多無法一一提及,但正由於他們對校內紀錄片中心(Documant-ary Center)課程的熱情參與,使本書這一版獲得最大的改進。
作者簡介:
Michael Rabiger
芝加哥哥倫比亞學院電影/錄影帶學系資深成員。拍過的紀錄片超過二十部,包括《一百三十一的查理.史密斯》、《電線街之戰》、《女兒回憶中的托爾斯泰》等。其討論電影及藝術的文字多刊於New Art Examiner, Videomaker, Worldbook, Journal of Asian Studies. 著有Directing: Film Technique and Aesthetics.
譯者簡介:
王亞維
生於台灣高雄,美國波士頓大學電影研究所畢,歷任電視導播、紀錄片導演與製作人。投身紀錄片教學多年,譯有教科書《紀錄與真實──世界非劇情片批評史》、《製作紀錄片》兩冊,為兩岸三地學界與實務界應用最廣泛的紀錄片課本。曾擔任公共電視新聞部紀錄片小組召集人、企劃部經理、節目部經理,監製過多部連續劇與紀錄片系列,現任原住民族電視台顧問。歷任國家文藝基金會、各紀錄片影展、金鐘獎、金視獎等評審與台灣國際紀錄片雙年展諮詢委員,並於政大廣電系教授紀錄片課程。
退換貨說明:
會員均享有10天的商品猶豫期(含例假日)。若您欲辦理退換貨,請於取得該商品10日內寄回。
辦理退換貨時,請保持商品全新狀態與完整包裝(商品本身、贈品、贈票、附件、內外包裝、保證書、隨貨文件等)一併寄回。若退回商品無法回復原狀者,可能影響退換貨權利之行使或須負擔部分費用。
訂購本商品前請務必詳閱退換貨原則。最多人成交
平均成交價64折269元
最近成交價(折扣)
二手價 | 數量 |
3折 | 1 |
6折 | 1 |
7折 | 0 |
徵求價 | 數量 |
2折 | 1 |
5折 | 14 |
6折 | 1 |
7折 | 1 |
8折以上 | 3 |
影片僅供參考,實物可能因再版或再刷而有差異
優惠價: 9 折, NT$ 378 NT$ 420
本商品已絕版
本書所論及的紀錄片製作方法深入淺出,兼具歷史、美學與實務等各層面,對專業工作者、學院師生及對紀錄片有興趣的人來說,可從中得到許多樂趣與有用的知識。全書為有意拍攝紀錄片的人提供了一個實用的藍圖。書中除了略述紀錄片的歷史及發展外,並進一步為紀錄片工作者在電影語言、道德取捨、準備工作等方面提供了完善的建言,讓讀者在實踐行動中能學到必要的技巧,書中主要的內容有:
.研究的策略
.工作小組的角色及責任
.結構、剪接及燈光的訣竅
.解決問題或拍攝時的遇到的困難
.訪談及導演技巧
.知名紀錄片的分析
【前言】
本書的第一版原本是為初學者而寫,但它卻同時受到電影界專業人士的熱烈接納,他們說,所讀過的書中,能適切地描寫出整個製片過程並包括過程中所感受到的,這是第一本。對此,我深感欣慰。
如同前一版一樣,這一版也是為那些想得到導演電影完整方法的人而寫。它的任務不僅著眼於帶領整個製作小組工作或指導剪接師而已;它包含的是完成影片作者個人風格(authorship)的那一整套全面結合了技術、知識與情感三者的技巧。關於紀錄片歷史及美學的書籍業已汗牛充棟,引介電影及錄影帶製作技術的書更是相當豐富,但是有關導演重要技巧的書卻出奇地少。為了彌補這種缺憾,本書便是要與讀者分享長期從事紀錄片製作的背景及近二十年來教學的體驗。同時,我也會不時引用自己實際製作影片的經歷以為本書增色。
就教導初學者運用電影做為一項探索及自我表現的媒介而言,本書提供足可啟發他們成為稱職的進階工作者所需的一切知識。要達到上述的境界,觀念與技術的了解均不可少,而多次實作的磨練更是必要的。雖然概念與實務無法分割,但為了使本書的內容更加清晰易懂,我還是將觀念、技巧與拍片過程分開編寫成不同的章節。這本書某些部分寫得過於複雜實難避免,不過我會一直強調作者論的主題,而使理論及技術之類的內容保持在最淺顯的層次。我深信,人們一旦有話要說並且知道怎麼去說得引人入勝,那麼學會使用媒體工具將在彈指之間。
由於知道許多有經驗的讀者(包括我自己)對於吸收大量未經嘗試的知識無法適應,因此,本書也考慮了兩類不同讀者的需要。第一類的讀者是那些希望在著手實際攝製工作前,先在概念上有完全的準備。對他們而言,本書在各個有關事前準備及概念講述的章節中,已累積了系列性的作業,這些作業將有助於第一類讀者去發展他們個人的創作風格。第二類讀者則是擅於從做中學的實用主義者,如果那是你的話,請即投身實務工作,並在具體困難形成時把本書當成解答問題的來源
與本書第一版比較,這一版在許多部分都有所擴充;除了增加作業實作及最要緊的企劃案發展過程之外,有關紀錄片的語言及方法,還有紀錄片對劇情片的關係等部分,本版也都加以補實。除此之外,我更討論了許多實際案例及新的片子。為了更有效地整合理論與實務,我將書中提到的作業重新加以排列,現在,這些作業被策略性地定位,為的是想強調導演的進步完全仰賴廣泛的實作經驗,如此一來,這些作業在整本書中才不致被分開看待。如同以往,本書在結尾仍附了三份在製作上有大用的檢查表(checklist),它們價值非凡,善用這些表格將使你在拍片現場得以從許多災難中脫身。
對我而言,實際從事紀錄片工作至少對打破主流劇情片明顯的僵化有著日漸重要的關聯,從紀錄片的製作過程中,一個劇情片導演將可在生活及演員中、在可信的事實及外表顯現出來的行為之中探尋真相。依此,他可隨興創作並對自然本身的開放性結果加以衡量。因而,在運用腳本與演員工作時,他敢於鼓勵即興演出,這是個重要的創作力量。
在最近五年之間,大批優異的紀錄片風起雲湧,它們通常為獨立製片,而且大部分是女性的作品,在這些優異的作品中,有些甚至在紀錄片的語言及意見上有著重要的突破,儘管有些內容已經過期很久了,但我仍會大略描述這個令人興奮的改變過程。
紀錄片獨立製片者以新穎的手法及致勝的新主張挑起了大眾的興趣,影片甚至在商業院線上映,而新上市的迷你電子攝錄設備更加速了這種動力,它們優越的錄像能力及低廉的費用將進一步解放低成本的獨立製片者,這無異將給予紀錄片一劑強心針,而上述獨立製片者也正是本書的對象所在。
對於彼得.艾迪派蒂(Peter Attipetty)、卡蜜拉.卡拉曼德瑞(Cam- illa Calamandrei)、傑.卻斯勒博士(Judd Chesler)、麥可.西斯拉( Michael Ciesla)、丹.迪耐洛(Dan Dinello)、丹尼斯.奇林(Dannis Keeling)、南絲.麥提(Nancy Mattei)、西撒.波拉斯基(Cezar Pawlo-wski)及比爾.彥辛(Bill Yancey)等人在本書內文上的幫助本人特致謝意;而德克.馬修(Dirk Matthews)及米羅.史戴立克(Milos Stehlik)提供照片及圖片我也一併致意。
此外,我深深感激哥倫比亞學院的學生們,他們人數太多無法一一提及,但正由於他們對校內紀錄片中心(Documant-ary Center)課程的熱情參與,使本書這一版獲得最大的改進。
作者簡介:
Michael Rabiger
芝加哥哥倫比亞學院電影/錄影帶學系資深成員。拍過的紀錄片超過二十部,包括《一百三十一的查理.史密斯》、《電線街之戰》、《女兒回憶中的托爾斯泰》等。其討論電影及藝術的文字多刊於New Art Examiner, Videomaker, Worldbook, Journal of Asian Studies. 著有Directing: Film Technique and Aesthetics.
譯者簡介:
王亞維
生於台灣高雄,美國波士頓大學電影研究所畢,歷任電視導播、紀錄片導演與製作人。投身紀錄片教學多年,譯有教科書《紀錄與真實──世界非劇情片批評史》、《製作紀錄片》兩冊,為兩岸三地學界與實務界應用最廣泛的紀錄片課本。曾擔任公共電視新聞部紀錄片小組召集人、企劃部經理、節目部經理,監製過多部連續劇與紀錄片系列,現任原住民族電視台顧問。歷任國家文藝基金會、各紀錄片影展、金鐘獎、金視獎等評審與台灣國際紀錄片雙年展諮詢委員,並於政大廣電系教授紀錄片課程。
退換貨說明:
會員均享有10天的商品猶豫期(含例假日)。若您欲辦理退換貨,請於取得該商品10日內寄回。
辦理退換貨時,請保持商品全新狀態與完整包裝(商品本身、贈品、贈票、附件、內外包裝、保證書、隨貨文件等)一併寄回。若退回商品無法回復原狀者,可能影響退換貨權利之行使或須負擔部分費用。
訂購本商品前請務必詳閱退換貨原則。二手價 | 數量 |
3折 | 1 |
6折 | 1 |
7折 | 0 |
徵求價 | 數量 |
2折 | 1 |
5折 | 14 |
6折 | 1 |
7折 | 1 |
8折以上 | 3 |
最多人成交
平均成交價64折269元
最近成交價(折扣)
請在手機上開啟Line應用程式,點選搜尋欄位旁的掃描圖示
即可掃描此ORcode