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GRAPHIC DESIGN

設計界的頂尖搖滾客──Stefan Sagmeister

Stefan Sagmeister1962年出生於奧地利的小鎮布雷根茨（Bregenz），畢業於維也納的應用藝術大學，後來拿到Fulbright獎學金到紐約的普拉特設計藝術學院攻讀碩士。1993年，他在紐約成立Sagmeister Inc．設計公司，合作過的客戶包括滾石合唱團（Rolling Stones）、Lou Reed、HBO到古根漢美術館。曾五度獲得葛萊美獎提名，最後以臉部特寫樂團 （Talking Heads）的專輯封面設計榮獲葛萊美獎。幾乎每個重要的國際設計大獎他都拿過了。2008年初，Abrams出版他的作品專輯《我人生中到目前為止學到的事》（Things I Have Learned in My Life So Far）。Sagmeister Inc．設計公司曾在蘇黎世、維也納、紐約、柏林、東京、大阪、布拉格、科隆、漢城和邁阿密展出。他本人目前則任教於紐約視覺藝術學院（School of Visual Art），同時也在美國各地授課演講。

Stefan Sagmeister總是有卓越的能力將生活轉變為藝術，他的作品使你去觀看，並且在長久的駐足後下一個念頭總是想著，「在林布蘭的畫作前你會得到藝術的體驗，而在一幅平面設計作品前，你同樣感受到了藝術。」而他既是一名藝術家，也像是一位搖滾明星，而且是設計界的頂尖搖滾明星，混身總是帶著一股反叛的特質，並且表現在他無數的作品上面。

Interview with Deisgner

你的設計精神是什麼？你有設計宣言嗎？

我認為設計應該要能夠觸碰到觀者的心靈。我們周遭有太多製作精美的專業級平面設計作品，精緻的繪圖，出色的攝影，可是卻沒有辦法讓我感動（我想可能很多人也有相同的感覺）。有太多虛浮的東西：精心製作，美麗精緻，卻不夠真誠。虛浮，沒有辦法讓你感動，沒有值得思考的東西，或許可以提供一些訊息，但還是虛浮。我們未來的目標就是要用設計觸動人心。

少即是多？還是越多越好？

少很無聊，多很麻煩，這個問題很無趣。

你的靈感來源有哪些？

新的旅館房間。

你認為設計／設計師可以為自我／社會／這個世界積極創造價值嗎？如果可以，又該怎麼做？

設計師一直都在這麼做，最近一個世紀以來都在這麼做。但這些貢獻通常不會被看到，因為我們都已經很習慣了，我們只有出問題的時候才會發現設計的存在，譬如布希和高爾在競選時，因為佛羅里達州的選票字體設計不良，結果布希勝選（如果過去七年來是高爾當總統，你想想看這個世界會有多大的不同），或者有飛機因為設計上的缺失而墜毀。

你認為永續設計是個可永續發展的設計運動嗎？

通常這種做好事的活動如果對參與的個人或團體有明顯的好處時，成效會比較好。（也比較能夠長久。）

你如何在設計的過程中吸引觀眾的注意？

有很多種方式，譬如讓觀眾參與設計的過程，出乎他們的意料，給他們需要的資訊，讓他們笑，娛樂他們。

能不能談談《我人生中到目前為止學到的事》（Things I Have Learned in My Life So Far）這本作品集的概念？

其實我這輩子到目前為止只有學到大約二十件事情而已，不過我倒是有把這些個人的格言發表到世界各地去，尤其是廣告看板、廣告燈箱、雜誌廣告折頁、年報封面、時尚手冊等通常刊登廣告的地方，最近則又多了一隻龐大的充氣式猴子。

你最喜歡的設計作品是哪一個？為什麼？

就是剛才提到的那一個案子。我爺爺是招牌看板的畫師，從小家裡到處都是他的心血結晶，用金箔片在木板上精心描繪傳統造型的字體，我的字體設計工作就是追隨他的腳步。這些都是我在日記中下的標題「我人生中到目前為止學到的事」清單下的一部份。

你在從事設計的過程中有學到什麼嗎？

維持小規模的工作室有很多好處。

你對未來有何展望？

只要是能夠賦予生命力的東西都會變得更有活力。



PRODUCT DESIGN

傳統工藝與前衛設計的融合──Artecnica

Artecnica是來自美國洛杉磯的設計品牌，其名稱：Artecnica是由Arte加上Tecnica組成，代表Art（藝術）和Technology（技術）的融合，透過設計帶來鼓舞及改善，提昇日常生活用品的目的及價值。而屢獲大獎的「良知設計」（Design with Conscience）系列，將傳統工藝帶進前衛的設計潮流中。該系列由Artecnica擔任藝術指導，結合國際知名設計師的創意和來自世界各地的工藝團體的手工技術，每一件作品都是集體努力的結果。

Artecnica是結合知名設計師與手藝精巧的工匠的橋樑，將生產地點從工廠移回工藝師傅的工作坊。每一件物品都是跨文化的結晶，製作過程仰賴師傅的手藝，與工廠生產出來的設計作品相比，成果更自然、更有機。從產品製作到包裝的過程中，「良知設計」以強烈的設計圖像為起點，以反覆陳述的方式具體表達其概念。

每一件手工打造的「良知設計」作品都是一個設計故事的呈現。Artecnica希望在作品中融入民族風味的圖案、材料和技術，讓工匠的手藝成為作品成功的關鍵。這一系列實現永續設計的作品包含Hella Jongerious的Beads ＆ Pieces串珠與陶藝作品、Tord Boontje的Come Rain Come Shine吊燈、Tord Boontje和Emma Woffenden合作的tranSglass鏡子、Humberto和Fernando Campana兄弟檔的TransNeomatic籐編容器、Stephen Burks的TaTu鐵網家具，全都使用環保的材料，提供工藝師傅們另外一種謀生的方式。

Artecnica規劃「良知設計」系列作品的目的是希望擴大設計的焦點，從只有產品本身轉為涵蓋整個設計的過程，包括了從概念的形成到最後的成品。「良知設計」使用環保的材料和生產方式，鼓勵手工藝作品的使用，希望藉此喚起我們對自己浪費成習的消費習慣的注意。因此，「良知設計」不只提出獨特而能激發想法的作品，同時也認可人類技術與永續發展的價值。

Interview with Designer

你們的設計精神是什麼？你們有設計宣言嗎？

吸引、啟發和改變，從眼到心到大腦。Artecnica的目的是創造包含美學、感性與理性各個層面的設計。

少即是多？還是越多越好？

要永續絕對要「少」，因此「多」就是設計師要挑戰的課題。

你們的靈感來源有哪些？

大自然，五種感官同時並用。

你們認為設計／設計師可以為自我／社會／這個世界積極創造價值嗎？如果可以，又該怎麼做？

當然可以。設計師必須扮演啟發性、積極的角色。不過，這不能只靠設計師，還需要製造商、媒體和整個社會的配合。

你們認為永續設計是個可永續發展的設計運動嗎？

不管有沒有我們的配合，永續設計都一定會持續發展。自然界一直都是這樣。

重點在於我們能不能把人類的生活設計成符合永續的模式。我認為我們絕對可以，問題只是願意這麼做的人夠不夠多，速度夠不夠快而已。這是我們每個人都應該要問自己的問題，每天投入一份心力，就這麼簡單。

你們如何在設計的過程中吸引觀眾的注意？

除了視覺上的吸引之外，我們希望賦予產品意涵，讓產品自己說故事，刺激觀眾和作品產生對話，藉由產品去傳達某些訊息，激發想法。「良知設計」就是我們最近的設計宣言。

你們最喜歡的設計案是哪一個？為什麼？

身為設計師，我的本能反應是下一個案子，但是實際上應該是上一個案子，上一個在追求永續的過程中還有缺點尚待改進的案子。

身為設計師，你們學到了什麼？

人們犯了一些很嚴重的錯誤，譬如架設快速道路，直接將都會辦公區連通到了住宅區，造就了一個分離的城市，造成日常生活中精神上、身體上和知識上的分隔，沒有辦法寓樂於工作。我們應該要學著發現自己的錯誤，解決這些問題。

你們對未來有何展望？

影響社會，促使社會重新調整人生的優先順序，因為太過重視眼前的獲益只會造成長期的損失。不知道為什麼會有這種不合邏輯的作法，不過我想有可能是因為現在已經沒有人把耐心當成優點。



FASHION DESIGN

全手工縫製的解構時尚──Maison Martin Margiela

Martin Margiela，1957年生於比利時魯汶（Louvain），畢業於安特衛普皇家藝術學院（Royal Academy of Fine Arts in Antwerp），是80年代名噪一時、被英國媒體封為安特衛普六君子（The Antwerp Six）稱號的其中一位設計師。Margiela曾在1985至1987年間在知名時裝設計師Jean Paul Gaultier手下工作，之後才在1988年首度推出自有品牌Maison Martin Margiela。而在此同時，他也曾經擔任法國經典品牌Hermes的首席設計師，重塑這個經典老牌的新生命。自創品牌Maison Martin Margiela除了流行時裝之外，也推出命名為Artisanal手工縫製系列的相關服飾、配件等。

Margiela從年輕時代便展現了極具爆發力的驚人創意，他與1980年代的解構主義時尚運動有密切的關係。解構主義撕扯衣服的概念源自龐克族身上被剪破的T恤，以及後來的街頭風用刀片割破的牛仔褲，但Margiela的解構主義又遠比這豐富許多。他的服裝總是充滿了剪裁上多變的想法，不對襯、顛倒的穿法，甚至一件多穿的創意，以及細膩豐富的細節，都讓他的作品與藝術顯得密不可分，而他也曾多次受邀參加歐美日各地的美術館展出。

Interviews with Designer

你的設計精神是什麼？你有設計宣言嗎？

把我們的界限、限制和視野往外擴延，發展我們的才華，希望能夠激發更多人，分享我們對時尚設計的熱愛。

少即是多？還是越多越好？

多就是多，少就是少，個人風格很重要。

你的靈感來源有哪些？

日常生活和生活周遭的人，女人的力量，男人的精神。

你認為設計／設計師可以為自我／社會／這個世界積極創造價值嗎？如果可以，又該怎麼做？

設計師當然可以這麼做，也有在這麼做，未來也會這麼做，我們身邊隨時隨地都是證據。

你認為永續設計是個可永續發展的設計運動嗎？

非這樣不可。

你如何在設計的過程中吸引觀眾的注意？

如果純粹從設計的角度來看，有時候我們也不知道這到底是好事還是壞事，只是這種情況並不常發生。

你最喜歡的設計作品是哪一個？為什麼？

是我們在印度看到過的一個景象。當地人用半燒製的黏土做成的很容易破碎的杯子來裝熱茶，在泥濘的街上奉茶給往來的行人喝，喝完了就直接丟到地上踩破。

身為設計師，你學到了什麼？

「我們」比「我」好玩多了。

你對未來有何展望？

未來從現在開始，而且如果不用熱情和智慧來面對、擁抱和挑戰未來，那它就沒有價值。

GRAPHIC DESIGN

設計界的頂尖搖滾客──Stefan Sagmeister

Stefan Sagmeister1962年出生於奧地利的小鎮布雷根茨（Bregenz），畢業於維也納的應用藝術大學，後來拿到Fulbright獎學金到紐約的普拉特設計藝術學院攻讀碩士。1993年，他在紐約成立Sagmeister Inc．設計公司，合作過的客戶包括滾石合唱團（Rolling Stones）、Lou Reed、HBO到古根漢美術館。曾五度獲得葛萊美獎提名，最後以臉部特寫樂團 （Talking Heads）的專輯封面設計榮獲葛萊美獎。幾乎每個重要的國際設計大獎他都拿過了。2008年初，Abrams出版他的作品專輯《我人生中到目前...

Product Design產品設計
Artecnica→傳統工藝與前衛設計的融合
[re]design→再生設計的設計願景
Marti Guixe→食物的設計學
Trent Jansen→兼具誠實與詩意的永續設計
Air Design Group→堅持真誠的設計
Orcadesign→設計，傳達產品的價值
OutofStock→跨文化的全球設計團隊
FLOWmarket→從消費中學習過生活
Little Red Dots→生態藝術與環保設計

Graphic Design平面設計
Stefan Sagmeister→設計界的頂尖搖滾客
2X4→穿透設計的本質
thomas.matthews→為溝通而設計
Kinetic→將創意轉化為引人駐足的創作
H55→品牌化?師
Asylum→創意庇護所

Advertising 廣告
KesselsKramer→全球最佳創意廣告公司

Fashion Design時尚設計
Martin Margiela→全手工縫製的解構時尚
Hansel→現代復古風
Kwodrent→直覺、觸感與手感
Woods & Woods→自然而然的優雅

Jewellery Design飾品設計
Argentum→超越裝飾、進入心靈境界

Accessory Design配件設計
Maki Squarepatch→用手工藝實現公平交易願景

Puppet Design玩偶設計
Toy Saves Children→用玩具創造兒童美好未來

Web Design網路設計
Jonathan Harris→捕捉現代網路神話

Publishing出版
COLORS→流行文化的永續發展

Photography攝影
Pascal Rostain→消費社會的垃圾文化

Installation 裝置藝術
Treasured Trash→珍視「垃圾」、回收「價值」
Above and Below→啟發設計的材料
GOMI－在垃圾中發現「金礦」
Design&Disasters→應變、回應、解救、恢復、重建

Architecture建築
Ministry of Design→質疑、干擾與重新定義
WOHA→創造更美好的世界

Product Design產品設計
Artecnica→傳統工藝與前衛設計的融合
[re]design→再生設計的設計願景
Marti Guixe→食物的設計學
Trent Jansen→兼具誠實與詩意的永續設計
Air Design Group→堅持真誠的設計
Orcadesign→設計，傳達產品的價值
OutofStock→跨文化的全球設計團隊
FLOWmarket→從消費中學習過生活
Little Red Dots→生態藝術與環保設計

Graphic Design平面設計
Stefan Sagmeister→設計界的頂尖搖滾客
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H55→品牌化?師
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