審美不只是藝術家的事情，是一種社會生活，一般人每天都被他影響著的生活方式。
它在我們生活中的各種視覺領域裡，除了電影電視之外的各種生活層面，在吃穿用品等各種時尚之中。
這些我們每天都會遇到的美的問題，從上世紀以來即在美學的觀念上發生了重大的革命。
這本書所講的就是今天已經深深介入我們生活的前衛藝術，為甚麼它離我們所認識的美哪麼遠。我們周邊的商品各種視覺形象，它們到底象徵著甚麼?表現著什麼? 什麼才是藝術與美之間合理的關係？
這本書解答了我們對當代藝術的迷惑。
好的藝術未必美
Good art may not be beautiful

一個世紀之前，美被視為藝術的最高標的，甚至是藝術造詣的同義語，幾乎是一致公認的事。然而，時至今日，美之為物卻成了一種美學的罪惡，作品只要稍有追求美的嫌疑，藝術家就會成為評論家交相撻伐的對象。

然而，在過去幾年當中，卻有一些藝術家、評論家與權威人士站了出來，開始從不同的角度來看待美。討論的結果經常莫衷一是，在藝術權威人士的眼裡，有時候把美看成是藝術家對其本然角色的背叛，有的時候，卻又想方設法要在明顯怪異與噁心的作品中去尋找美。

本書為美國當代哲學家兼藝評家亞瑟‧丹托（Arthur Danto），繼《在藝術終結之後》(After he End of Art﹞又一部有關現代藝術與審美的力作，在本書中他說明了反美革命的濫觴，以及現代主義的前衛是如何將美給拉下寶座的。按照丹托的說法，否定美之於藝術是必要的，現代主義者可說是言之成理，但是，他也強調，美之於人類的生活乃是不可或缺的，沒有必要從藝術中予以全盤排除。

在本書中，丹托延續這種反傳統藝術、反傳統美學的觀念，進一步針對「什麼是藝術」這個問題提出新的挑戰：「好的藝術未必美」﹝Good art may not be beautiful﹞。他認為，某些東西可以不美卻可以是好的藝術，這項發現乃是二十世紀藝術哲學的偉大觀念啟蒙。

任何人想要深刻瞭解現代甚至後現代藝術，丹托在這本書中提供了一條有別於傳統的道路。愛藝術就要先瞭解藝術。此書值得一讀。

作者簡介：

亞瑟‧丹托﹝Arthur Danto﹞

美國哥倫比亞大學約翰生研究（Johnsonian）榮譽哲學教授，同時也是《國家雜誌》（The Nation）的藝術評論家，著作等身，已出版的書包含《哲學家尼采》（Nietzsche as Philosopher）、《超越布瑞洛盒》（Beyond the Brillo Box）、《未來的瑪丹娜》（The Madonna of the Future），以及《藝術終結之後》（After the End of Art）等書。

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