得獎紀錄：《Quotation．引號：世界100個最新創意關鍵詞》在日本甫發行，即打入各大網路書店（日本Amazon／日本LIBRO書店／青山BookCenter等）銷售排行榜，目前幾乎呈缺貨狀態！特別收錄 / 編輯的話：◎日本知名創意雜誌《＋81》前總編輯蜂賀亨創辦新世代刊物◎80頁左右的頁數，卻有近10萬字的驚人資訊量◎中文版新增與日本編輯長蜂賀亨的對談，內容說明創刊目標、走向與期望◎跨領域、跨國界、跨團隊創作粉碎傳統分類與限制◎視覺表現與文字內容並爭鋒芒不再只是集結創意作品的型錄◎媒介未來趨勢「索引化」由平面延伸至網路與實體

紐約的偉大靜物藝術家”PES”
http://www.youtube.com/watch?v=qBjLW5_dGAM
定居紐約的靜物藝術家PES，本名Adam Pesapane（亞當•波賽賓）。他的最新作品「Western Spaghetti」在YouTube上創下了存取百萬次的記錄，成為首頁的熱門影片。PES的風格，在描繪的對象上和法國影像鬼才Gondry有相近之處，他們對所使用的素材具獨特著眼點。至於PES使用的材料，則是日常中隨處可見的物品。例如糕餅、文具、食品等。這些作品充滿80年代大眾文化色彩，橫跨藝術與娛樂的領域，PES甚至有許多粉絲本身就是影像創作者。

UK影像作家”Run Wrake
http://www.youtube.com/watch?v=g40KpZa4hSI
以通俗又毒辣的動畫對觀眾說教的UK影像作家Run Wrake（朗•瑞克），可說是現代罕見，適合寓言家稱號的影像作家。
Run Wrake從90年代起經手U2或Howie B等人的MTV、可口可樂及銀行CM等作品。受兒童用的單字教材（繪有插圖的單字卡片）啟發製作的動畫短篇『Rabbit』獲得多項國際電影展獎項，推展出了新的境地。影像中的插圖儘管講究復古傳統風，裡頭的故事卻是毒辣得很。孩童們在兔子的肚子裡找到了被稱為偶像的神明，剛開始只是很單純的為偶像帶來的寶物感到高興…這是為人類的無限慾望提出警告，有點黑暗的哲學故事。

席捲世界的Light Painting
日本代表性藝術家「TOYKA」
http://eyevio.jp/movie/98224
隨著科技與軟體的進化，影像與平面的世界更加高度發展。在另一方面，最近在全世界大為流行的「Light Painting」，則是位於相反位置，不但類比而且DIY的一股潮流。所謂的Light Painting，是以手電筒在半空中作畫，並長時間曝光攝影後連續播放製作的作品。隨使用的光源不同，例如螢光燈、行動電話螢幕、發光玩具等，表現的可能性是無限大的。在海外有荷蘭的藝術家集團pips藉此製作福特汽車CM，有大型企業將其轉為廣告用途。而在YouTube上則有許多外行人上傳自己的作品，形成一股不小的風潮。

若要提及代表日本的Light Painting藝術家，首要推薦以ナガタタケシ與モンノカヅエ組成的影像小組「точка」。他們創作的光動畫專案「PiKAPiKA」在全球最大的短篇電影展「Clermont-Ferrand國際短篇電影展」中的Labo部門贏得大獎，使得他們名楊海外。各位讀者在網路上可以找到「PiKAPiKA THE NOVIE」，欣賞從黑暗中浮現的發光體所編織的世界。

讓音樂影像加速的藝術家”JUSTICE”
http://www.youtube.com/watch?v=3_mnvcpGYyA
http://www.youtube.com/watch?v=GsmzNB_eXek
這個世界上有許多創造音樂影像名作（MV）的音樂家，比方說BJÖRK GUÐMUNDSDÓTTIR、RADIOHEAD、THE CHEMICAL BROTHERS。他們讓影像創作者擁有高度的自由，使得音樂和影像能夠互相提升對方的潛力，提供美好的音樂與影像體驗。出身法國，以 JONAS & FRANÇOIS導演的『D.A.N.C.E』（MV）讓全球驚艷的電音樂團「JUSTICE」，就是這樣充滿創作力的音樂家。
在西元2,006 年，樂團推出了讓房間裡的家具東倒西歪的MV『WE ARE YOUR FRIENDS』，展現了讓人衝擊的創作力。在拍攝過程中，他真的讓演員喝醉酒，在嚴格控制之下讓房間高速毀壞，各位讀者務必親眼見見。

在西元2008年2月發表的『DVNO』之中，是由音樂LABEL ED BANGER的藝術指導怕SO ME擔任藝術工作，創作了1份讓80年代好萊塢電影風格的動態字形陸續浮現的趣味作品。另外他在08年5月發表的『STRESS』之中，讓帶著正義符號的青年施展暴力，影像風格彷彿是罪犯的紀錄片。在YOUTUBE上的觀覽次數超過1,000,000，也有觀眾推出精巧的仿製作品，引起大眾風靡。有人評論這是1齣風格彷彿『A CLOCKWORK ORANGE』，內容寫實精彩的作品。但也有人表示這不符道德原則，正反雙方因此激起辯論。

從”AllRightReserved”看香港的創意
香港是個人口約七百萬的都市，整個城市對設計很有概念及意識，不但有許多設計雜誌和專門出版設計類書籍的出版社，在年輕人之間，平面設計也被認為是一種時尚要素；許多設計相關的展覽與活動都可以見到許多年輕人參與。融合了東西方文化、英文與中文併用的香港，充滿了獨特的設計能量。

AllRightReserved（ARR）可說是最能代表香港的設計團隊。創立於2003年的ARR創作領域遍及出版、藝術指導、平面設計、編輯、製片等多種領域。ARR和一般設計公司不同的是，他們不僅接受客戶委託的藝術指導、設計等工作，同時也是會自行出版設計書刊的出版社。他們的書刊通路遍佈全球，可在東京、倫敦、巴黎、紐約等地的大型書店購買，銷路也很不錯。除了原創性的編輯風格外，他們的書刊也很講究印刷或包裝的質感。對ARR來說，書刊是展示他們創作的媒體，若是一般的出版社，可能只想要靠書籍的銷售或廣告收入來達成商商業目的；ARR則不同，它們利用以出版物建構起的網路來推展出創意生意，例如幫草間彌生在香港舉辦展覽會、與巴黎藝術家Kuntzel + Deygas合作設計雨傘、出版日本的服飾品牌Master Mind 十週年的紀念書刊等。對ARR而言，創作是不分國籍與類別的，而且它們做事具有速度與魄力，能把在日本一定會費時許久的合作專案迅速成形。由於香港官方語是英語，因此它們與全球的設計師或藝術家之間沒有溝通障礙，再加上當地有許多成本低廉技術也好的印刷廠商，發行許多用特殊印刷的出版物不是問題。想必是香港的特殊環境，創造了像ARR這樣新型的創作團隊。說不定ARR不僅會讓香港的創意界變得更快樂、有趣，也更刺激。

1. Dot Obsession – Soul of Pumpkin, Yayoi Kusama Exhibition in Hong Kong, 2007
2. Souvenir umbrella for Harbour City, in sooperation with Kuntzel & Deygas, 2008
3. 10th anniversary of Mastermind Japan,limited edition book box set, 2008
4. small planet, Naoki Honjo Exhibition in Hong Kong, 2008

看ㄧ下香港的設計出版社“viction:workshop“
世界各國有許多出版專業設計類書籍的出版社，而最近讓我在書店裡特別留意的則是「viction:ary」推出的幾本書。除了字形設計、Logo設計、音樂相關的平面設計等，這些書還搭配不同主題，介紹世界各地設計師的作品。當然在市面有許多類似的作品，但是單純易讀的版面、與其它出版社不同的作品選擇、講究的印刷方式等，都讓人覺得這家出版社不走旁門左道，真摯地看待設計這件事。

「viction:workshop」公司是香港設計雜誌IdN擔任創意監督的Victor Cheung在2001年所獨立創設的，「viction:ary」則是公司在出版業界的品牌名稱。目前公司有九名員工，每年會出版七到八本的書。公司名稱裡的「viction」，是混合victor和vision兩字所造的新詞。而「viction:ary」的名稱則是取意於「visual dictionary」。目前受人矚目的新書有蒐集包裝設計的《Simply Packaging》，以及46名亞洲藝術家的作品集《Point East》。這兩本書在2008年10月上市。

當我們詢問香港的設計現狀時，viction:ary表示：「最近香港政府把資金投入創意產業，香港人對設計的意識應該會更加提升，設計會變得更重要，成為我們生活中不可或缺的東西。人們應該知道設計裡蘊含的概念及想法，設計未來的發展方向，也知道珍惜設計。再過個五年、十年，香港與中國大陸的設計師很可能在世界上佔有重要的地位」。
圖說
《Simply Packaging》 Cover & Spreads
《Point East》 Cover & Spreads