此攝影訪談輯系列計畫，由知名藝術家姚瑞中發起，希望能透過創作者現身說法，為台灣攝影發展脈絡留下第一手資料。藝術家名單不按輩份排序、也不採風格歸納或編年體，改採靈活配置老、中、青不同世代與個人創作風格為編輯考量，姚瑞中認為攝影不僅是視覺媒體產物，更應該是「思考的結晶」與「對話的機器」，因此本書英文名稱將Photography（攝影）與Dialogues（對談）二字合併為PHOTO-LOGUES，期盼這本攝影訪談輯能透過深度對話，讓閱讀者理解創作者的想法，而不僅只停留在表象層次。全書以「對話」為主要概念貫徹其中，無論是受訪者與採訪者之間、世代背景之間、創作主題之間等，都希望能讓讀者透過閱讀一篇篇訪談，窺探到各路元素因異同而碰撞出的火花或靈感。


攝影的定義隨著時代演進與科技進步，不斷變異其面貌與理論，在媒體既訊息的泛濫年代，攝影鏡頭已逐漸成為人手一機的無門檻創作工具，其流通管道透過各種網路平台而無孔不入。然而，全球每天生產數以億計的攝影影像，究竟傳達了何種訊息？面對後網路與更精細的後製，攝影的真實性與倫理性遭逢了挑戰，上傳社群網站而被壓縮的攝影質地還顯得重要嗎？而攝影展覽與出版攝影集在當今網路社會的意義又是什麼呢？對已無法簡單被歸納出與閱讀者所認知的影像課題，《攝影訪談輯2》所收錄的21位攝影創作者，或多或少都透過作品對以上問題做出了自己的答案。回歸攝影家之眼與思考，呈現個體獨特的見解，也正是本訪談輯系列的初衷。

作者簡介：

姚瑞中
1969 年出生於台北。1994 年國立臺北藝術大學美術系畢業。曾受 邀參加威尼斯雙年展、橫濱三年展、亞太三年展、上海雙年展、首 爾媒體城市雙年展、曼徹斯特亞洲藝術三年展、深圳雕塑雙年展、 亞洲雙年展、雪梨雙年展等，台北攝影新人獎、香港集群藝術獎及 新加坡亞太藝術獎得主。作品主要探討人類生存的荒謬處境以及對 威權統治與正統性進行顛覆。2010 年至2018 年帶領三百餘位同 學進行「海市蜃樓——台灣閒置公共設施」踏查拍攝計畫，以公民 參與方式與出版提醒社會大眾並提供政府參考。歷年著作包括《台 灣裝置藝術》、《台灣當代攝影新潮流》、《台灣廢墟迷走》、《台 灣行為藝術檔案》、《人外人》、《巨神連線》等書。目前為國立 臺灣師範大學美術系兼任副教授，國家文化藝術基金會董事，幻影 堂負責人。

章芷珩
Shauba Chang，2006 年創辦《waterfall》線上雜誌、並於2009 年起出版實體刊物，後與友人共同製作雜誌《NOT TODAY》。曾 於倫敦、東京、紐約、台北等地策劃展覽與活動。近期成立「dmp editions」計劃從事當代藝術出版與創作，曾發行藝術家鄭婷、劉玗、羅智信等人作品出版品。

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