從文字到行動
From Words to Action

文 ︳嚴瀟瀟

如今在廣義的工作或職場領域，最夯的話題莫過於「哪些職業最容易被AI取代」以及圍繞之的種種延伸。每個人或許都逐漸地有了各自的答案，像是需要大量實作的、需要動用原創想像力的、需要依靠經驗支撐的，抑或是，工作內容與實際操作形式甚至對象過於複雜多樣而多變、也需要大量溝通協調。

對於藝文界而言，「策展」這一份工作從來都難以一言以蔽之地描述其工作內容，而是包含了不斷與空間、創作者及公眾進行深度對話的種種動態過程，是一種考驗靈活反應、資源調度以及跨界轉譯的「綜合型實踐」。在編輯部年輕同事京樺的主導企劃下，本期「策展世代」專題試圖深入觀察這樣一份內涵複雜的專業如何養成，也進一步描繪其在當下與未來的樣貌。透過這群年輕策展人的視角，拆解他們如何在復雜多變的環境中，長出屬於這個時代的策展方法論。

探索這樣的策展能量與時代精神，需要以編輯力對接活躍於藝文生態中的策展力，而本期專題的製作，要特別感謝明維教育基金會的贊助支持，他們與我們一樣懷揣對藝文教育與青年培力的共同信仰，期待讓不同類型、不同方式的策展經驗得以被記錄、被討論。

與此同時，閱讀與探討標誌著另一個起點。在這個連文字產製都開始面臨AI挑戰的時代，傳統媒體的內容傳遞還能有什麼樣貌？為了讓策展人所需的「難以被AI取代」的隱性知識、以及高度仰賴實作與經驗的技藝得以真正落地，為更多希望進入這一實踐場域的年輕人帶來啟發，我們即將啟動一系列線下的「策展人工作坊」，邀請幾位更為資深、在這一領域有了更多經驗累積的策展人，為對策展懷抱熱忱的參與者，打造一個面對面經驗傳承的現場，搭起一座從理論通往實務的橋樑。
對典藏編輯部而言，這也將是一次突破以往單一內容載體、從文字生產延伸至行動的全新企畫。我們邀請讀者一同跨出紙頁與螢幕的邊界，再度進入真實的溝通與實作現場。


策展世代：我們如何踏出第一步
The Curatorial Generation: How to Start the First Step?

在當代藝術場域中，策展人逐漸成為年輕世代所嚮往的文化職業之一。隨著雙年展體系、國際展覽與美術館機構的擴張，策展不僅被視為一種參與全球文化生產的方式，也被賦予高度的創造性與話語權。然而，在這樣的想像之下，策展往往被過度理想化，成為一種帶有光環卻難以接近的職業角色。

在此情境中，我們試圖回到一個更基礎的問題：我們可以怎麼樣踏出策展的第一步？在臺灣，自1990 年代引入國際策展人制度以來，策展逐步發展為一項專業，並在機構與替代空間之間形成多元實踐。然而，長期以來，策展亦深受西方理論影響，往往圍繞著「宏大敘事」與歷史定位展開，試圖在全球藝術史中取得發言位置。相較之下，當代年輕策展人逐漸轉向微觀實踐，關注個人經驗、日常物件與邊緣敘事，使策展從總體性的論述轉向更貼近生活與感知的生成過程。

然而，在職業路徑上，策展長期缺乏明確的養成機制。過去多數人需從「獨立策展人」起步，在高度不穩定的工作條件中累積經驗，其勞動成本與收入之間往往失衡。近年隨著美術館體系的擴張，策展逐漸成為一種可被選擇的職業，但「如何開始」與「如何學習」仍未被清楚回答。

策展的方法不再是可被單一理論框架涵蓋的知識，而是在流動條件中不斷生成的實踐。基於此，本專題試圖將策展從理想化的文化想像中抽離，回到可被理解的工作現場。我們邀集林裕軒、李佳霖、張祖維、呂瑋倫、林承緯（大緯）與林郁晉六位策展人，透過匿名問卷與筆訪交叉進行，梳理其背景、訓練歷程、工作模式與實務困境，並進一步分析其策展方法的生成邏輯。同時，亦透過謝以恭對日本策展體系的觀察，並專訪東京都寫真美術館策展人邱于瑄，補充國際機構內部的實踐經驗與制度差異。

透過這些多重視角的交織，我們不僅可以從中發掘，對於這個時代來說，策展「是什麼」，更試圖回答策展「如何發生」。在持續變動的藝術生態中，我們希望讓策展不再只是夢想，而是一條可以被理解、被學習，並逐步進入的實踐路徑。

企畫／李京樺　開門頁設計／ jeah.—

從文字到行動
From Words to Action

文 ︳嚴瀟瀟

如今在廣義的工作或職場領域，最夯的話題莫過於「哪些職業最容易被AI取代」以及圍繞之的種種延伸。每個人或許都逐漸地有了各自的答案，像是需要大量實作的、需要動用原創想像力的、需要依靠經驗支撐的，抑或是，工作內容與實際操作形式甚至對象過於複雜多樣而多變、也需要大量溝通協調。

對於藝文界而言，「策展」這一份工作從來都難以一言以蔽之地描述其工作內容，而是包含了不斷與空間、創作者及公眾進行深度對話的種種動態過程，是一種考驗靈活反應、資源調度以及跨界轉譯的...

EDITORIAL
016 從文字到行動｜嚴瀟瀟

COLUMN
018 操作看的方法｜耿一偉
020 我愛夏卡爾｜姚謙
022 電影藝術的價值因《世紀血案》而蒙塵｜洪三雄

MISSING PIECES
024「獨立」之道──吉田正敏的畫業，與臺灣的獨立體系畫家｜蕭亦翔

SPECIAL REPORT
028 第24屆台新藝術獎──入圍理由｜台新銀行文化藝術基金會
032 台新藝術獎2025年度觀察報告｜台新銀行文化藝術基金會
038 影像過剩的時代，我們為何仍然繪畫？
第三屆中國信託當代繪畫獎｜章郡榕

COVER STORY
040 薛保瑕——在抽象之中回應世界｜朱貽安
044 匯入全球藝術史的文化黑潮
臺灣當代藝術從梅費爾展場到大英博物館的「抒情」突圍｜嚴瀟瀟

FEATURE
046 策展世代：我們如何踏出第一步？｜李京樺
048 當策展不再只是理想 關於一種可以被學習的實踐｜李京樺
050 當代策展的養成系譜 淺談跨領域、多重身份以及私人美術館｜編輯部
052 空間、動線、觀眾身體 如何成為策展方法的一部分？｜編輯部
055 策展人與藝術家的合作關係 角色、立場與協商機制｜編輯部
058 在集中與流動之間 當代策展權力與獨立策展人的可能｜編輯部
060 行政與勞動之間 策展工作的結構壓力與現實條件｜編輯部
062 新世代策展人 從身分到實踐的再定義｜編輯部
066 最重要的是找到自己真正關心的問題 當代策展實踐方法——林裕軒｜林裕軒
068 不需要先成為策展人，才開始策展 當代策展實踐方法——李佳霖｜李京樺
070 把自己當成第一個觀眾 當代策展實踐方法——張祖維｜張祖維
072 在容易迷心的當代藝術功利場保持感性跟誠實
當代策展實踐方法——呂瑋倫｜呂瑋倫
074 在藝術與科學的邊界上敲開一些縫隙
當代策展實踐方法——林承緯（大緯）｜林承緯（大緯）
076 策展不是增加作品說明，而是建立一種觀看的條件
當代策展實踐方法―林郁晉｜林郁晉
078 日本機構內策展，是否真的如你們想像般？
專訪東京都寫真美術館策展人邱于瑄｜謝以恭

OBSERVATION
082 時賢競藝的英國風景雙璧
「透納與康斯塔伯：敵手與原創者」特展觀察｜鄭治桂
086 全球藝術市場的復甦在掌控之中｜Artprice.com

SPOTLIGHT
090 凹陷處的真實與幻象
解構臺北當代藝術館「凹陷：我們的團體生活」｜陳韋鑑
094 2026臺南新藝獎觀察 Z世代的材質轉向與微型感性回歸｜王振愷
096 暗夜中的微觀凝視 豪瑟沃斯香港「尼可．艾森曼：墮落天使」｜嚴瀟瀟
ART SCENES
098 在日常之中描繪「幸福」——伊娃．阿米森的情感圖像｜章郡榕
100 從煙霧到花開
屏東縣立美術館開館首展「當繁花盛開—日本當代藝術展」｜屏東縣立美術館

EDITORIAL
016 從文字到行動｜嚴瀟瀟

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018 操作看的方法｜耿一偉
020 我愛夏卡爾｜姚謙
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024「獨立」之道──吉田正敏的畫業，與臺灣的獨立體系畫家｜蕭亦翔

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028 第24屆台新藝術獎──入圍理由｜台新銀行文化藝術基金會
032 台新藝術獎2025年度觀察報告｜台新銀行文化藝術基金會
038 影像過剩的時代，我們為何仍然繪畫？
第三屆中國信託當代繪畫獎｜章郡榕

COVER STORY
040 薛保瑕——在抽象之中回應世界｜朱貽安
044 匯入全球...