COVER STORY：
豪瑟沃斯 尼可．艾森曼
FEATURE： 藝術療癒之力
封面：黑水下的幽靈 / 生存悖論中的中國私人美術館 / 西蒙娜．雷伊 / 沃爾夫岡．提爾曼斯與亞瑟．賈法展望未來的影像預言

書脊：尼可．艾森曼 / 王梵僧 / 藝術療癒之力

為「本自具足」的靈魂留一方避難所
Reserving a Sanctuary for Intrinsically Self-sufficient Souls
文｜朱貽安

每當雜誌專題由年輕同事負責操刀時，就是我可以以一個稍微後退的距離，觀察新一代編輯如何面對藝術的時候。為了策畫這次的「療癒」專題，同事難免在週期的壓力中顯得緊繃。她曾問我：「妳怎麼有辦法每個月都這樣？」我當時反射性地回答：「久了妳就習慣了。」但事後想想，這種「習慣」若是不自覺地滑向感知的麻木，對編輯或藝術家而言，或許都是一種危險。

我們不該習慣壓力，但我們確實會在編輯的勞動中，發展出一種生存的律動。這讓我想起美國歷史頻道實境節目《獨行俠》（Alone）中的參賽者：在極端孤獨與匱乏的荒野裡，那些能生存得更為長久的人，往往不是只顧著打獵採集的參賽者，而是那些願意花時間為自己刻一個木雕、或是做一個簡單樂器的人。這種在生存邊緣仍試圖創作的衝動，正好證明了藝術並非茶餘飯後的附屬品，而是人類面對未知焦慮時，一種最原始的自救本能。這些看似「無用」的行為，其實是在失序的世界裡，為靈魂開闢一處能暫時靠岸的精神避難所。

但在當代藝術的論述裡，這種精神性的追求常被議題的喧囂所掩蓋。我們太過習慣分析藝術如何回應種族、性別或環境，甚至期待藝術能像文化處方箋一樣，為生病的社會開立診斷證明。然而，藝術最動人之處，往往在於那說不清楚的曖昧與猶豫，以及能讓人超越日常、獲得昇華的魔力。當然這種精神性的回歸，並非不知所云的自我陶醉，更非順應潮流而貼上的議題標籤，而是一種更為素樸且強韌的生命自救。

藝術未必是為了「修補」什麼，它更像是一面鏡子，陪伴我們辨認出那些被日常喧囂掩蓋的、本就完整的自性。透過這一期由年輕同事策畫的豐富視角，我們希望與讀者共同找回那份「本自具足」的覺察：在那允許生命進入「無用」休眠的時刻，我們才得以在裂縫中重新感覺自身的存在。如果這份內容能讓您在繁複的世界中找回安頓自身的律動，對我們而言，已經足夠。

作者簡介：

《典藏．今藝術&投資》是一本以關懷當代藝術生態為宗旨的藝術專業期刊，包括藝術家及創作、藝術評論及論述、美術史、展演空間、文化政策以及藝術品投資動態……等等，都是我們常態關注的重要面向。在取材上，台灣藝術與藝術市場的生態發展為我們的關注的面向，而由此推衍至與我們關係密切的華人藝術生態，以及世界各國藝壇的現狀與趨勢，也很自然地成為我們關注的重要範疇。在風格屬性上，我們希望提供給讀者的是真正經過組織與沉澱的優質資訊，在每期的專輯與各項專欄、專文的策劃都是朝此方向進行。期能以深入淺出的內容，對於國內藝術人才經驗與學識的累積與傳遞有所貢獻，同時也能作為潛在藝術愛好者進入與享受藝術世界的橋樑。

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