Asian Value?
I Have a Say!

台北藝博二十年
邁向亞洲專業藝術交易平台

文．攝影︱陳意華

一年一度的台北國際藝術博覽會在眾聲喧嘩中落幕了。今年適逢台北藝博創辦二十周年，11月8日起到11月11日止，進行為期5天的展覽。主辦單位中華民國畫廊協會特別以「亞洲價值Asian Value」為題，成為參展畫廊的展品重點，也透過這個題目，重新梳理亞洲藝術史觀，邀請國際知名人士與藝術機構共同分享、討論、激盪，協助藏家釐清崛起的亞洲藝術價值。今年的高峰論壇展現國際能見度，成為藝博會的一大亮點。
隨著台北藝博聲名遠播，今年申請參展的畫廊數量也大幅上升，自去年開始，台北藝博啟動「審查制度」，希望透過審查制度的規範，提升參展畫廊素質。然而比較可惜的是，今年是審查制度落實的第二年，仍有諸多爭議產生，加上條款不夠完備，過程中仍出現了不少插曲，雜音形成的反彈聲浪，間接影響台北藝博會的形象。但值得肯定的是，事實證明，透過嚴格把關後，今年的畫廊品質更上一層樓，而國際級畫廊的參與，更為今年藝博會加分不少。中華民國畫廊協會理事長張逸群表示：「審查制度是不可改變的策略，至於部分爭議之處，我們已在內部進行檢討與修正，相信明年的藝博會更好。」

亞洲區域 板塊位移
中國畫廊增加．日本畫廊減少．東南亞畫廊鴨子划水
今年台北藝博會參展畫廊共148家，海外畫廊多達78家，分別來自香港、北京、上海、東京、首爾、新加坡、菲律賓等。儘管歐美畫廊參與度有限，但今年國際一級畫廊在數量上較去年成長許多，其中知名畫廊包括倫敦Ben Brown Fine Arts、巴黎貝浩登（Galerie Perrotin）、紐約樂曼慕品（Lehmann Maupin Gallery）等，Ben Brown Fine Arts 與樂曼慕品今年則是首度參展。

今年特別的現象是，畫廊區域板塊有位移的傾向，來自北京、上海與香港的中國畫廊大幅成長，日本畫廊則數量銳減，例如去年參展的日本代表畫廊小山登美夫藝廊與SCAI The Bathhouse今年雙雙缺席。依然堅持經營台北藝博的包括現代藝術大本營的日動畫廊、村上隆領軍的Kaikai Kiki Gallery，與白石畫廊（Whitestone Gallery）。長期與日本畫廊互動密切的也趣藝廊負責人王瑞棋觀察，近幾年日本畫廊的操作更為靈活，他們開始離開亞洲，前往歐美開疆拓土展現其更強大的企圖心。不過此次來到台北藝博的日本畫廊，銷售上依舊亮眼，例如推出草間彌生個展的白石畫廊﹔而Waitingroom帶來毛利悠子（Yuko Mohri）的裝置也由台灣藏家購藏﹔東京畫廊ShugoArts雖為首次參展，帶來的近藤亞樹（Aki Kondo）的抽象作品也備受矚目，負責人佐谷周吾表示：「參觀民眾素質佳，對作品也抱著開放的態度，往後將持續與台灣藏家保持長久合作的關係。」
此外，今年藝博會的海外招商觸角延伸至東南亞地區大有斬獲，東南亞畫廊參展家數近10家即可見端倪，不過銷售成績兩極，例如暌違已久的菲律賓畫廊drawing room表現亮眼，所有作品銷售一空，但曾參展瑞士巴塞爾的菲律賓畫廊SILVERLENS，由於首度參展，對於台灣藝術生態尚在摸索階段，銷售則不如預期。
高峰論壇接軌國際
今年藝博會的講座除了世貿展館，也另闢場地於誠品講堂舉辦「2013台北藝術論壇」，以「亞洲價值Asian Value」為年度主題，邀請德國魯爾博物館館長尤里奇、英國藝術市場專家詹姆士．古德溫、新加坡自由港房地產管理主席東尼．雷納德、德意志銀銀行全球藝術策略負責人弗里德．海姆胡特等人，針對亞洲藝術場域的發展，分享亞洲價值在未來對全球藝術成長的影響力。同時，也針對泛中東、中亞地區的當代藝術做深入的研究，邀請到關注亞洲藝術環境的藝評人與策展人，共創亞洲新價值。
藝術講座方面，去年邀請日本攝影家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）來台受到熱烈好評，今年則邀請日本攝影代表人物森山大道（Daido Moriyama），同時推出「森山大道特展」與講座，現場座無虛席。今年另一亮點為已邁入第三年的「部落學童公益藝術計畫」，邀請知名歌手林宥嘉擔任公益大使，短短四天作品全數售罄，同時募得40萬新台幣作為部落教育基金，發揮藝術公益的功能。

海外畫廊紛呈當代力作
今年展場設計延續去年的鮮黃色調作為主視覺，寬廣開闊的展位與通道一覽無遺，特別以黃色地毯作為路線的引導，以產生視覺的延伸感。今年各家畫廊除了推出精采佳作，在空間布局別具用心，明亮開闊的展間，提供藏家舒適的環境，讓觀賞者能夠放慢腳步，仔細欣賞畫作。
此次海外畫廊帶來許多精采之作，倫敦Ben Brown Fine Arts 展出備受爭議的英國藝術家赫斯特的「蝴蝶系列」，以蝴蝶象徵稍縱即逝的生命，為其經典之作；甫於香港設立據點的紐約畫廊樂曼慕品，推出多位當代強作，包括英國藝術家崔西．艾敏，難得在台現身；菲律賓首席畫廊 SILVERLENS，推薦曾來台展出的娃威．納法羅莎（Wawi Navarroza）之作；香港的藝術門帶來曾獲泰納獎提名的吉姆．藍比（Jim Lambie）裝置於公共空間，可惜大會安排的空間不佳，僅僅在VIP預展讓藏家驚鴻一瞥數小時即挪走了；以經營現代藝術為主的Opera Gallery，展出畢卡索、畢費、夏卡爾到波特羅、趙無極等大師之作。
此外，首度來台參展的長征空間，崛起於歐美藝博會，今年來台大力推薦中生代藝術家喻紅早期至今之作，預展期間其銷售已逾千萬。負責人盧杰對台北藝博讚譽有加。他表示：「這博覽會是我比較喜歡的方式，大家不會很著急，不會很擁擠，而是比較輕鬆愉快的交流與交易。談話有質量，既放鬆也很開心，這和台北文化一樣，很親切。」甫於10月搬遷新址的上海畫廊龍門雅集，負責人李亞俐帶來與台灣淵源頗深的丁雄泉與黃致陽之作，重返台北藝博的李亞俐，對台北藝博的地位也豎起大拇指：「台北藝博會對亞洲藝術市場的影響力與地位是不可取代的，是僅次於香港的專業交易平台。但更希望在不同的環節上，落實國際藝博會的標準。」
今年參展的韓國畫廊則是幾家歡樂幾家愁，第一次來台參展的韓國畫廊 Gana Gallery帶來韓國重要藝術家金昌烈（Kim Tschang-Yeul）之作，銷售長紅。韓國現代畫廊（Gallery Hyundai）也是首次來台參展，對台北藝博抱持肯定，現代畫廊總監Myung-Ja Park說：「台北藝博布展環境優良，大會處理臨時狀況反應快速，銷售狀況需要長期經營，但明年依舊希望能再次參與這場盛會，也非常喜愛台北這座城市。」

國內畫廊策展形式獲好評
今年的國內畫廊各出奇招，精銳盡出。在主展區走道上，很難不被一件特別的半浮雕墨汁噴泉吸引：誠品畫廊藝術家謝素梅的《源起》（The Source），宛如儀式般的祭祀形式，回應對知識的渴求，而低落在地上的墨漬形成了美麗半圓形，引人注目。展區的另一側為經營現代與當代藝術為核心的耿畫廊，位於展間白色牆上一件巨幅的趙無極《04.01.79》，成為展會亮點。去年的草間彌生之熱依然延續，但明顯退燒，取而代之的現代水墨創新之父的劉國松作品，台中現代畫廊展出其《世界屋脊》長卷與巨幅《雲網山痕皆自然》，引人注目。而許多台灣畫廊同時聚焦劉國松各時期的作品與大眾分享。
而大未來林舍推出旗下代理藝術家最新力作，如台灣當代領軍人物的郭維國，以抒情人文情懷為藝術家寫下全新里程碑。以「藝術無限地」為主題策展的尊彩藝術中心，別出心裁的策展形式深獲好評，雖然新銳藝術家價格不高，但銷售成績不凡。位於新竹的名冠藝術館，多年來深耕日本畫家佐藤公聰（Eoso Sato），今年以個展方式呈現，帶來藝術家最新力作《愛的紀元》大尺幅油畫，抽象的形式，奔放的情緒流露其中，深得藏家的心。而每回辦展總是擠滿人潮的雅逸藝術中心，今年則帶來年輕藝術家顧何忠、林正哲等人之作。此外，雖然台灣市場對攝影藝術的收藏，仍待?發，但現場仍有多件精采的攝影之作值得推薦，如以多媒體為經營核心的其玟畫廊，展出平川典俊（Noritoshi Hirakawa）與杜韻飛各一件作品，曾於國際知名藝術機構展出過的平川典俊，1997年完成的《S系列》，定價為18萬新台幣，深具魅力的影像力量，引人注目。

下一個二十年　向世界發聲
面對亞洲崛起的此時，台北藝博更積極彰顯自身的發言權，但若要擁有競爭力，必須找到台北藝博真正的特色所在。在台灣畫廊長年的耕耘與推廣下，以優質收藏為主的藏家比例遠遠超過亞洲其他地區，再加上台灣藏家對藝術收藏的正確觀念，與不斷進修以提升個人眼光的態度，讓許多國外畫廊爭相前進台北藝博，與台灣藏家進行更為密切的交流與互動。
如何成為一個具有競爭力的藝博會，除了藏家力量之外，藝博會的品質是身為成功博覽會的基本要件，因此審查機制的完備與落實絕對不容忽視。此外，在布展、施工上的嚴格把關，精緻的國際行銷技巧與策略，對媒體宣傳的配套機制，以及專業人員的培訓等方面，都是亟欲改進的部分，藝術產業是最為細緻的服務產業，面對收藏家群為主的嘉賓，更是不能忽視每項服務環節。對於邁入下一個二十年的台北藝博，我們有更深切地期許！這，是台灣迄今唯一能向世界發聲的最大藝術商業平台，不能不珍惜呵護。

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