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推薦文

如果只是交流，那只是同好會；
如果結合理化、歷史、文學等理論，
合理解釋，然後認真你就輸了，
這就是御宅的美學！
御宅学をナメんなよ！(中譯：不要小看御宅學！)
──東海大學 陳偉齡

「蘿莉控有愛無魂，不可謂之為紳士！」
三位大師在課堂上讓我見識了何謂「魂」！
這門課是我大學生涯最幸運也最美麗的句點，
更是我紳士之道...

第一章　御宅學概論：源流、分化、現狀與未來

所謂的「御宅族」，就是在這「映像的世紀」中所產生，對映像的感受性極端進化的新人種，並且具有高度情報收集分析能力、以及永不滿足的向上心，與自我表現欲。
－1996年，岡田斗司夫，自稱「御宅之王」

「御宅族」已經死了。
－2006年，岡田斗司夫，自稱「已故御宅之王」


什麼是「御宅學」？
御宅族不就是一些整天上網打電動的「宅男」嗎？哪來什麼學問？
瞎米？這東西還能變成大學中的課程?!

深受大眾媒體影響的人們聽到「御宅學」這個名詞時，大概會反射性地浮現這樣的疑問吧。
在台灣，原本只在ACG（Animation動畫、Comics漫畫、Game遊戲）同好圈中流傳的「御宅族」一詞，在2005年的日本暢銷書及賣座電影《電車男》引領風潮、大眾媒體的推波助瀾之下，「宅男」這個名詞開始廣為流傳。由於日語「お宅」中的「宅」字，讓同為漢字文化圈的台灣望文生義，將「御宅族」解釋「整天關在家裡不出門的傢伙」；整天不出門的話，能進行的活動就剩下上網、打電動了，由於這種人以男性居多，因此「御宅族」這個名詞就被扭曲成為「宅男」。加上「一個大男人整天關在家裡能幹出什麼好事？」這種「小人閒居為不善」的道德觀念作祟，使得「宅男」成為一個具有強烈貶意的歧視用語，被綜藝節目拿來消遣、嘲弄還算是小意思（例如2007年9月1日的《我猜我猜我猜猜猜》節目事件），要是出現在社會新聞之中鐵定沒好事！不是上網援交被騙，閉關打電動打到暴斃，就是整天看A片，終於成為變態強姦殺人犯……就算不把御宅族當作「犯罪預備軍」，「長髮、體胖、深度近視、邋遢、不善交際、但談到動漫遊戲就無視於聽者厭煩的表情、滔滔不絕地講個不停，完全沉溺於自己的世界中」……這種「宅男」的形象也已經深植人心。
撇開大眾媒體刻意形塑的的負面形象，真正的「御宅族」與「御宅學」到底是什麼？即使在御宅族的圈子裡也是眾說紛紜，爭議不斷。最具指標性的是本文一開頭引用，長年來被視為「御宅族與御宅文化代言人」，有「御宅之王」（OtaKing）之稱的岡田斗司夫先生的發言。

要理解御宅族與御宅文化的脈絡，必須追溯源頭，從1980年代說起。

御宅族的起源

關於「御宅族」這個名詞的起源，最廣為人接受的，是岡田斗司夫在《御宅學入門》這本書中所說：這是在1982年播出的科幻動畫《超時空要塞Macross》的製作群所帶起來的流行。在《超時空要塞》電視版第三集中，男主角一条輝稱呼女主角鈴明美時，所用的第二人稱代名詞即為「おたく」（お宅）；而女主角也曾用此稱呼男主角。
中文的第二人稱有尊稱「您」或是一般的「你／妳」兩種用法，不過在日文中會根據尊敬的程度分成許多等級，而「おたく」對應於中文，大概是比「你」尊敬一些，但還不到「您」的程度。
《超時空要塞》高品質的製作水準與嶄新的劇情，在科幻圈中引起了極大的迴響，造成許多科幻迷們在日本科幻大會中學著片中的男女主角，互相以「おたく」稱呼，加深了同為科幻愛好者之間的連結感。
1983年，專欄作家中森明夫注意到這種科幻迷與動畫迷（當年這兩個族群有很大的重疊）集結、以「おたく」互稱的現象，在《漫畫ブリッコ》這本雜誌上寫了「御宅族的研究」一系列的文章，是大眾媒體首次以「御宅族」稱呼這個族群，以及描繪這個次文化現象。不過，他筆下的御宅族形象偏向負面，稱這些御宅族為「世紀末群聚在一起的灰暗少年」，引起了讀者的抗議──他在一本有「蘿莉控」（戀女童情結）傾向的漫畫雜誌上批評這些愛好者，被批判也算是自找的──結果就被總編輯大塚英志視為歧視言論，將他掃地出門。雖然經歷過這麼一段風波，畢竟還只是茶壺裡的風暴，並沒有引起主流社會太大的注意。

集結！最強御宅集團的誕生

回溯到1970年後半期，從《宇宙戰艦大和號Yamato》到《機動戰士鋼彈Gundam》一系列作品引爆了科幻動畫的熱潮，讓日本大量的科幻迷與動畫迷合流；許多動畫迷在科幻文化的洗禮下，引發了他們想更深入研究動畫內涵的欲望，這時「御宅族」的名詞還沒有出現，岡田斗司夫將這群已經具備御宅族素質的人稱為「御宅原人」。他們不但探討動畫作品的風格、內涵、製作技術，更身體力行，開始製作動畫。
1981年在大阪舉行的第二十屆日本科幻大會，暱稱「DAICON III」（註釋：第三次在大（日文可發音為DAI）阪舉行的大會（CONvention），DAICON的諧音「大根」為蘿蔔之意），開幕時放映了一部8mm的自製動畫，內容是美少女、蘿蔔外型的宇宙戰艦、外星人、機器人大混戰，以諧謔（parady）的方式引用了許多動畫與科幻名作，令人會心一笑。這部動畫是由岡田斗司夫、武田康廣，以及當時還在大阪藝術大學就讀的山賀博之、赤井孝美、庵野秀明等人合力製作，引起了大轟動；1983年的第二十二屆大會「DAICON IV」又在大阪舉行，他們再接再厲推出續篇，這兩部DAICON開幕動畫也成為御宅史上的傳奇作品，後來日劇版的《電車男》片頭的動畫與配樂，即是向《DAICON IV Opening Animation》致敬之作。

1984年，以這些「前業餘人士」為主體，史上最強御宅集團「GAINAX」公司誕生，推出了《王立宇宙軍》、《勇往直前Gunbuster》、《新世紀福音戰士Evangelion》等不朽名作，尤其《福音戰士》叫好又叫座，不僅在御宅界成為話題，更撼動了主流文化圈，讓GAINAX名利雙收。

GAINAX的成就，是由一群愛好動漫的御宅族闖入業界，並且取得舉足輕重地位的標竿範例。

黑歷史：宮崎殺人事件

1980年代是日本動畫的黃金期，許多歷史大作紛紛推出，整個業界一片欣欣向榮，動漫愛好者也猶如置身於天堂，甚至許多從小看動漫畫長大的御宅族，也開始進入了業界，由消費者變成生產者。然而在1988到1989年間，發生了震驚日本社會的「宮崎殺人事件」，在東京、崎玉縣等地，出現連續四起幼女遭綁架殺害的犯罪事件。嫌犯宮崎勤被逮捕後，在他的住處找出了堆積如山錄影帶、漫畫、雜誌，而且宮崎在犯行期間曾經參加過第35屆的COMIKE（Comic Market，日本最大的同人誌展）還發行了作品，媒體立刻將這個案件與本來形象就不怎麼正面的「御宅族」一詞連結，出現了這樣的論述：「宮崎勤是個御宅族，他犯下了滔天惡行，所以御宅族都可能犯下類似的罪行！」甚至新聞記者在COMIKE現場報導時脫口而出：「大家請看！在這裡有十萬個宮崎勤！」
在宮崎事件後，御宅族的社會形象跌到谷底，從本來的「長不大的怪咖」變成了「強姦殺人犯預備軍」，動漫畫業界也遭到波及。
回顧日本動漫畫的發展，在多方的實驗、嘗試後，有了非常多元化的內容。相較於其他國家多將動漫畫定位在「給小朋友看的普遍級作品」，日本動漫作品在性與暴力的尺度上寬鬆許多，表現的手法也較自由。這種特徵其實是日本御宅文化能夠大放異彩的重要原因，它同時打動了「大人心中還停留在小孩時期的部分」以及「小孩心中已經成為大人的部分」。但是，宮崎事件發生後，這種逾越了一般認定「動漫畫應適合兒童觀賞的尺度」的作品，成為千夫所指，「將小孩、青少年引向犯罪之道的有害作品」，創作尺度因而大幅限縮，ACG作品同時在市場以及創作兩端遭受重創。
諷刺的是，80年代末期，正是大師宮崎駿推出《天空之城》、《龍貓》、《魔女之宅急便》等一連串名作的顛峰時期，一般觀眾也開始認知：「啊！也有這麼精緻、好看的動畫！」而逐漸能接受御宅文化，原本好不容易建立起來的正面形象，卻因為宮崎勤的罪行而付諸流水，真是「成也宮崎，敗也宮崎」啊！

御宅之王的逆襲

90年代前半期，這個「御宅族的寒冬」過去了，在這段時間內御宅族受盡世人的白眼，曾經擔任過GAINAX社長的岡田斗司夫，也累積了一肚子氣。1992年由岡田企劃，GAINAX出品的電腦遊戲《電腦學園》被指定為有害出版品，同年他辭去了社長一職，並且退出公司，之後以文化評論家的身分活躍於傳播界，並且成為東京大學教養學部（相當於大學的通識中心）的兼任講師，講授次文化、多媒體相關課程。
岡田斗司夫雖然是阿宅出身，不過絕非缺乏社會性、沉溺自我之輩，對於媒體風向與社會脈動異常敏銳。他注意到日本的「宅文化」在海外逐漸發揮影響力，吸引了各國的大批粉絲關注以及媒體的好評，這些現象開始「由出口轉為內銷」，引起了日本傳媒與大眾的注意。同時，宮崎事件的衝擊也逐漸隨著時間淡化，他便抓住這個時機，於1996年出版了《御宅學入門》。這可說是第一本從正面、積極向上的角度來探討「御宅族」以及「御宅文化」的著作。岡田藉由這本書一舉扭轉了御宅族的負面形象，自封為「御宅之王」。雖然討厭岡田臭屁言行的人不少，不過他在建立御宅文化理論體系的成績，是功不可沒的。

御宅族的理想像──我要成為這樣的御宅族！

岡田首先定義，所謂的「御宅族」（他使用的是片假名「オタク」，與過去被污名化的片假名「おたく」區隔），就是在這個被稱為「映像的世紀」的二十世紀中，所產生的Newtype人種（註釋：原為動畫《機動戰士Gundam》中的用語，指人類到宇宙居住後，精神感應能力變得異常敏銳的「新人類」）。換言之，「御宅族是對映像的感受性極端的進化的人種。」舉例而言，如果叫十九世紀的人來看《捍衛戰警》（SPEED，1994）這部電影，一定無法了解其剪接的「文法」，但身處現代社會的我們，就可以毫無窒礙的欣賞。
為了對進一步說明「御宅族是視覺進化的先端」這個論點，岡田舉出早期的「御宅族」對作畫監督畫風的分析能力為例（註釋：「作畫監督」管理動畫作品中所有「會動的部分」，要負責檢查原畫師所畫出來的人物造型是否統一，表情動作是否正確，是否有達到腳本與分鏡所要求的效果。電視動畫各集的作畫監督可能有數人輪班），在還沒有錄影機、也沒有「御宅族」這個名詞的時代，這些「御宅原人」就能根據作畫的風格，分辨出《蓋特機器人》（ゲッターロボ，1974）各集的作畫監督是小松原一男、中村一夫、或是野田卓夫等動畫家。之後隨著情報雜誌、錄影帶等影像媒體發達，能分辨出《福星小子》系列的西島克彥、土器手司、森山雄治等作畫監督風格的人就越來越多了。對於一般人而言，這不過是作畫風格的細微差異，但能察覺的人才稱得上是真正的御宅族。
岡田對御宅族的第二項定義是：「御宅族是具有高度搜尋參考資料能力的人」。所謂「敏銳的視覺感受性」是接受映像刺激時所產生的主觀反應，對御宅族而言，客觀的資料以及觀察，同樣是不可或缺的。以「作畫監督畫風」的例子來說，除了要看得出來畫風差異，也要能確認各集的作畫監督到底是誰，才能印證自己觀察的正確性。

除此之外，經濟因素也是御宅族必須具有強大情報收集能力的原因。自80年代的「黃金時期」以降，動漫畫、遊戲作品以及周邊商品爆炸性地增加，在「口袋深度」以及倉儲空間的雙重限制下，如何從這片商品的汪洋大海中找到自己真正想要的東西，就一定要對資訊保持高度的關心，諸如：現在電視上放映著怎樣的作品？OAV（註釋：Original Animation Video，不在電視播出或戲院上映，直接發行影像軟體的動畫作品）市場有怎樣的變化？喜歡的作家或導演推出了哪些新作，這些作品的評價如何？為了得到這些情報，御宅族必須掌握可靠的資訊來源，並且能分析這些資訊。在這個資訊氾濫的時代，如何從大量垃圾資訊中萃取有用的部分是門學問，如果做不到這一點，只是胡亂收集作品、周邊商品，充其量只能稱為「收集者」，而不能稱為御宅族。
以「宅經濟」中規模最大的電玩產業為例，當年SONY PlayStation（PS）與SEGA Saturn （SS）兩大主機廠商纏鬥不休時，軟體大廠SQUARE決定背棄任天堂，將名作《Final Fantasy》系列的第七作在PS上推出，引起市場震撼！一般人看到的是「想玩Final Fantasy的話得去買PS」，但是御宅族更進一步想：「任天堂可是持有SQUARE百分之二十五的股權，SQUARE居然敢投向PS?!」、「這麼說來，SQUARE這下可是玩真的，要把公司的未來押在PS上囉！」、「堀井雄二當上ENIX（另一名作《Dragon Quest》系列的開發廠商）的董事了，那麼ENIX的動向如何呢？」
原本任天堂是電玩業霸主，而SS的風格較受重度御宅族玩家的喜愛，PS早期則較不受御宅族青睞，但是綜合這些業界情報的分析結果，SQUARE的動向有可能引起骨牌效應，因此必須認真考慮購入PS了……在相關產業的情報收集與分析方面，御宅族是不能輸給專業分析師的；附帶一提，以上是岡田斗司夫指證歷歷，他在1996年親耳聽到小學生之間的對話……真是不得了的情報時代！
具有這種能力的人往往教育程度較高、也較留意社會的脈動，於是又有一個刻板印象被打破了：「御宅族的平均收入高於一般人」！以下內容引自大塚英志（評論家、作家，現任神戶藝術工科大學教授）的《假想現實批評》（1992）：

由於廣告代理商的委託，對御宅族做了些調查……

舉例來說，御宅族和一般人比較的話，有較多的異性友人。一般十歲到三十歲年齡層的人，異性友人平均有2.8位；相較之下，御宅族平均有6.9為異性友人，簡直是一般人的兩倍以上。如果不論性別，友人的數量也是較一般人多，御宅族可以說是相當社交化的……

還有，總體來說御宅族是相當有錢的。二十歲到三十歲年齡層的御宅族，月收入平均是22萬7千日幣，而一般同年齡層的人，月收入平均是16萬6千日幣而已……

工程師或醫師類的職業在御宅族中相當常見，而且這些高收入族群把相當比例的收入花費在娛樂上，也是御宅族的特徵之一。此外，和一般人相比較，御宅族看電視的時間異常的短，他們的興趣相當廣泛，而且討厭「墮落」這個字眼....這類和一般人刻板印象相反的資料，不勝枚舉。

雖然如何定義「御宅族」這個族群母體，會影響到調查數據，不過我們可以相信，御宅族絕不是大家刻板印象中「長不大的可憐傢伙」。

最後，岡田對御宅族定義的第三項是：「御宅族具有永不滿足的向上心和自我表現欲。」無論怎麼喜歡一部作品，只是盲目地追著看的話，充其量也不過是anime fan；而收集全部的錄影帶，購買配樂CD，閱讀雜誌上的相關記事，雖說是踏出御宅之路的第一步，「但是，一步走錯了，就成了單純的collector或mania而已！」和其他的作品比較、分析製作群，收集相關的資訊加以解讀，把腦中成形的知識以及理論和朋友討論，在同人誌或網路等管道上發表出來，成為創作者或是評論者，這才是御宅族的成長之道。
根據岡田對於御宅族的三個定義，他進一步指出，御宅族在觀看作品時，必須具有「三種眼睛」：

粹之眼：即「美學與精神」，以獨到的眼光感受到創作者的理念，並欣賞作品之美。
匠之眼：即「技術與理論」，以理論、邏輯與技術分析作品，探討其製作之技法，並評斷其優劣。
通之眼：即「歷史與文脈」，縱向是將作品放在歷史的時間軸上，與過去的作品一起並列，探究其演化；橫向則是將作品與同時期其他作品並列，探究其多樣性。

其實這三隻眼並非喜愛動漫、遊戲的御宅族專利，能夠同時擁有這三隻眼的人，在各個領域都可以算是頂尖人物了。
岡田斗司夫對御宅族的定義，雖然不免讓人覺得有點老王賣瓜、自吹自擂之感，有過度美化御宅族之嫌，不過他的論點對於提升御宅族的自信心以及社會形象的影響力，確實不容小覷。

第一章　御宅學概論：源流、分化、現狀與未來

所謂的「御宅族」，就是在這「映像的世紀」中所產生，對映像的感受性極端進化的新人種，並且具有高度情報收集分析能力、以及永不滿足的向上心，與自我表現欲。
－1996年，岡田斗司夫，自稱「御宅之王」

「御宅族」已經死了。
－2006年，岡田斗司夫，自稱「已故御宅之王」


什麼是「御宅學」？
御宅族不就是一些整天上網打電動的「宅男」嗎？哪來什麼學問？
瞎米？這東西還能變成大學中的課程?!

深受大眾媒體影響的人們聽到「御宅學」這個名詞時，大概會反射性地浮現這樣的疑...

第一章 御宅學概論
第二章 日本動畫史
第三章 宅經濟
第四章 御宅模型文化與當代藝術
第五章 電玩主機爭霸
第六章 獨立製作

第一章 御宅學概論
第二章 日本動畫史
第三章 宅經濟
第四章 御宅模型文化與當代藝術
第五章 電玩主機爭霸
第六章 獨立製作