瀨戶內國際藝術祭決定本!
福武總一郎+北川富朗 透過藝術力量再造島嶼復興
公益資本家的真情告白
首度公開從倍樂生直島藝術基地到瀨戶內國際藝術祭的永續經營理念
何謂幸福的地方?應該是指「年長者可以展露笑臉的地方」吧。三十年來我持續在瀨戶內地區推行藝術活動,就是以此為目標。――福武總一郎瀨戶內國際藝術祭製作總監
國際策展人的浪漫革命
從瀨戶內到亞洲及全世界的藝術活化地域復興運動
瀨戶內國際藝術祭就像化學變化般呈現各種轉變和擴散。我想,藝術之於現今這個時代,其真正的意義是「文化」,而且讓現況變得更好。――北川富朗瀨戶內國際藝術祭藝術總監
瀨戶內國際藝術祭是海洋的藝術節。這個世界規模最大且引起全球矚目的國際藝術祭,以「大海復權」主題展開,最初的起點,為30年前開始發展的直島藝術基地。
福武總一郎開發直島藝術基地,是希望以藝術力量帶來「美好生活」。當他遇見「希望讓老人家重拾笑容」而在越後妻有這個人口流失的鄉里舉辦大地藝術祭的北川富朗時,產生了舉辦瀨戶內國際藝術祭的想法。
除了直島藝術基地,香川縣公部門、周邊城鎮還有許多國家的藝術家也加入藝術祭的行列,讓瀨戶內海島嶼成為亞洲藝術平台及交流的場域。藝術祭不只為島上帶來觀光人潮,島上的移居者增加、小學廢校重新開放,這些經濟效益以外的奇跡,讓地區活化復甦。
收錄直島藝術基地開發始末與瀨戶內國際藝術祭籌備經過,以及北川富朗第一手的現場觀察心得,直接而真誠展現當地島民與藝術家協同合作,以及當地人與觀光客互動的溫暖人情。
作者簡介:
福武總一郎
公益財團法人福武財團理事長、瀨戶內國際藝術祭製作總監、株式會社倍樂生控股公司最高名譽顧問。1945年出生岡山縣,早稻田大學理工學系畢業。1973進入福武書店(現今的倍樂生控股公司)工作,1986年任社長,2007年任CEO,2014年至今為集團最高顧問。
1988年發表了直島藝術基地的概念,投身香川縣直島的自然環境復原與藝術發展計畫近30年,2004年在直島開立地中美術館,催生自2010年開始舉辦的瀨戶內國際藝術祭三年展。曾榮獲直島町名譽市民、日本建築學會文化獎(2010年)、日本建築大獎(2011年)、萬寶龍國際藝術贊助大獎(2012年)、地方文化功勞者表揚(2013年)等獎項。
北川富朗
國際知名策展人。1946年出生於新潟縣高田市(現上越市),東京藝術大學畢業。現為越後妻有大地藝術祭、瀨戶內國際藝術祭兩項三年展藝術總監,現任(株)Art Front Gallery代表取締役會長、公益財團法人直島福武美術館財團理事、女子美術大學等客座教授、財團法人地域活化中心「故鄉Event大獎」評選委員長、國際交流基金地球市民獎評選委員等。
2003年獲法國共和國頒贈藝術文化騎士獎章(Chevalier)及波蘭共和國頒贈文化勳章。2006年度獲得藝術選獎文部省科學大臣獎(藝術振興部門)、2007年度國際交流獎勵賞、文化藝術交流獎。2010年獲得香川縣文化功勞獎。2012年獲得澳洲榮譽勳章。主要著作有《北川富朗大地藝術祭:越後妻有三年展的10種創新思維》(遠流)、《開展地方的美術》(筑摩書房,2015年)等。
◆主要策展
安東尼.高第展(1978-1979)
給孩子的版畫展(1980-1982)
不要字母,國際美術展(1988-1990)
水都大阪(2009年)
水和土的藝術祭(2009)
中房總國際藝術祭市原ART×MIX(2014)
北阿爾卑斯國際藝術祭(2017)
奧能登國際藝術祭(2017)
越後妻有大地藝術祭(三年展,2000~)
瀨戶內國際藝術祭(三年展,2010~)
譯者簡介:
張玲玲
東吳大學日文系畢業,曾赴日本筑波大學攻讀地域研究所,現任格林文化副總經理。她是一個童心未泯的圖畫書編輯與作家,雖然年紀不小,但是內心的小孩充滿了好奇與衝勁。
各界推薦
特別收錄 / 編輯的話:
二○一六年八月,正值「瀨戶內國際藝術祭」第三屆夏季會展期,這段時間我幾乎每天都待在瀨戶內,住在高松。
早上七點十五分,我會到高松港大卷伸嗣的兩根柱子前,出席志工團體小蝦隊的朝會,偶爾說一兩句話,平常就只是坐著而已。當然,這時對岸的宇野港也在進行晨間會議,由當地人和白天班的工作人員參加。小蝦隊成員和當天協助活動的志工在這裡集合,因為八點開往的女木島與男木島的交通船、同樣八點開往豐島的小型船,前往直島的、到小豆島土庄的航班都從高松港出發,大家各自搭乘前往目的地的船隻。禮拜六日志工人數較多,將近一百人,他們大多是企業職員和市府員工,平日至少也有四十人。如果報名登記加入小蝦隊的人數過少時,甚至有可能前一天晚上,受理聯絡到深夜。
夏季會從七月十八日開始,大約有一百位小蝦隊成員,幫忙製作各項作品並且參與營運。他們半數來自香港、台灣、中國(主要是上海),我想這個比例跟觀眾的來源差不多。當然也有來自美國、法國、澳洲的志工。從以前就到越後妻有和直島、現任香港演藝學院教師的艾利克斯,把學生組織起來,以便長期參與;曾在日本念大學,目前在香港工作的唐.西蒙,則是請了一個多月的假,幫忙以中文、英語對外國來的志工詳細解說工作方式。話說回來,上次擔任小蝦隊宿舍舍監的中道夫婦,這次也志願加入,每天都到辦公室,一字一句的叮囑著,懇切仔細指導新加入的小蝦隊成員生活方式。
七點十五分,人員大致到齊,有時站在前往現場的船上(客滿時,小蝦隊是沒位子坐的),看見拚命學習這天要在現場工作內容的志工們,忍不住向他們低頭致敬。
藝術祭被這樣的人支持著。其中當然少不了各地的島民,精心準備接待的工作,還有因為太開心,以致忘記自己的立場,得意洋洋地對同伴誇耀:「怎樣,不錯吧?」我想,他們比內部安排的更像發言人。
市政府的人為了讓大家看到更多作品(當然套票收入是藝術祭的最大財源),利用棒球場常見的販賣「糖果餅乾」方式,在高松港銷售套票。斡旋企業贊助的人、盡可能配合調動船隻與巴士的人、尋求更多刊登廣告機會的人……像這樣每天至少數百人,整個展期有超過一千人,把活動當成自己的、獨自鎮守的前線,他們用這樣的心情參與活動。我深切希望自己能夠置身其中。
比瀨戶內國際藝術祭早幾年舉辦的「越後妻有大地藝術祭三年展」情況也差不多,來自國外的志工當中,有不少人兩邊都有參與。這樣不可思議的活動,是如何懷著長期展望並進行計劃,才會形成現今這樣的情況。我和製作總監福武總一郎大約在七月討論過後,很快地整理出這本書稿(編按,日本版在三個月後出版)。這個盂蘭盆節我剛做完母親的初次盂蘭盆會,並利用三天連假到越後妻有,除了舉辦綠色樹蛙俱樂部(里山散步會)、參與綠蔭影展和戲劇工作坊的對談,還要接待客人參觀,同時還寫下了這篇文章。
之前描述的現場風景,是這本書非常重要的背景。
原本這兩個藝術祭就刻意涵蓋亞洲地區,有許多來自亞洲的藝術家和觀眾參與活動,也有不少人來做行政視察。順帶一提,我在二○一四年出版了關於越後妻有經驗談的《北川富朗大地藝術祭:越後妻有三年展的10種創意思維》(現代企劃室),在台灣由遠流出版公司翻譯出版,中國則由清華大學翻譯出版,還安排了多場參訪。各地演講場次實際加總起來超過五十場(台灣地區光是由市長親邀的場次,十隻手指也數不完)。為了呼應盛情,財團法人福武財團在瀨戶內的小豆島上僅八百位居民的福田村,將亞洲七個國家、地方的美術相關、社區營造相關的組織集合起來,興建福武之家。在越後妻有則有「東亞藝術村」之稱的津南町聚落與其呼應。去年開始,香港有機農業推廣的有志之士,還在十日町市的松代村進行一整年的活動。
另外,從前年開始,來自中國的提案突然爆增,原來基於中國的「美麗農村」政策,各地特別是年輕有為的人,以「藝術•文化」為基礎推行時,會以我的著作當作重要的參考資料。實際上,當我在北京和上海演講時,許多人從遙遠的地方前來,希望和我見面。
世界任何地區,只要有人居住生活,其生活文化便是無可取代的寶物。因此儘管對當地居民而言理所當然、環境又很嚴苛,藝術家仍努力掌握地方特色,成為創作的素材,以便發掘該主題的價值。藝術家具體呈現作品的地方,是在別人的土地上,而且是跟藝術家本身文化迥異的居民所生活的場所,這點產生許多糾葛。可是只要對土地的生活文化抱持敬意,就可以理解創作的意圖吧。或許在藝術家說明的過程中,讓別人認識這個地方也不一定。
再加上作品製作期間,若沒有當地人幫忙提供材料、送茶水飯糰的話,是無法完成的,協同合作於焉成立。此時,作品不再是藝術家一個人的,也是當地所有居民的成果。當地居民可以對觀賞者侃侃而談介紹,那種喜悅與驕傲,或許正是踏出下一步的契機。這樣實際的體驗,帶著真實感受,一點一滴傳遞出去。
還有,藝術作品若無法讓許多人參與,是無法被看見、被感動和傳遞意念的。這時作品就像一個嬰兒,要花錢花時間耐心養育、守護。這些守護者彼此有了牽絆。這便是現在瀨戶內國際藝術祭發生的情況。
與別人產生連結,縣跟市、政府與民間,許多迥異的單位共同合作推廣瀨戶內國際藝術祭。我注意到這些都是通往跨越國境的協同合作的水路。
上述拉拉雜雜的紀錄,便是本書出版的經緯。這本書甚至可說是因應亞洲各地的要求編輯出版,加入福武先生的想法、我的作法以及實踐的部分。由於還在進行,許多地方無法詳述,不過在瀨戶內發生的每一件作品,不管製作、營運或存續,都必須綜合考量。為了好好執行,我有預感必須成立一個當地官民互相合作、有一貫思想的新企業。
不用說,福武總一郎先生跟我的立場、想法是不一樣的。然而在差異中,不知怎的發生了令人耳目一新的事。我認為這一點很重要,因此本書將和盤托出這些差異。
我跟福武先生是在二○○六年的越後妻有第三屆藝術祭開始合作的,自從那年受他邀請參與瀨戶內國際藝術祭,迄今已過十年。就我個人而言,不論是對先民的思考方式,或是政治、經營的大局觀點,實際上皆向福武先生多所學習。請容我說句冒昧的話,我認為福武先生是我的兄長,亦是值得信賴的摯友。
第一章將詳細闡述福武先生的論點「藝術對抗時代」、「活化既存,無中生有」、「經濟為文化之僕」、「生活在幸福的社區裡」。第二章由本人撰述,除了補述第一章,具體針對瀨戶內國際藝術祭予以說明,還有綜觀包括越後妻有在內對藝術祭的整體看法。這是我對瀨戶內亞洲平台的展望。第三章收集了《四國新聞》從第一屆瀨戶內國際藝術祭結束後,開始連載的「瀨戶內的故事」,並針對地區背景加以解說。第四章則是針對藝術祭的具體發展、現階段課題、展望予以論述,希望大家透過這些,能夠全面瞭解瀨戶內國際藝術祭。
特別收錄 / 編輯的話:二○一六年八月,正值「瀨戶內國際藝術祭」第三屆夏季會展期,這段時間我幾乎每天都待在瀨戶內,住在高松。
早上七點十五分,我會到高松港大卷伸嗣的兩根柱子前,出席志工團體小蝦隊的朝會,偶爾說一兩句話,平常就只是坐著而已。當然,這時對岸的宇野港也在進行晨間會議,由當地人和白天班的工作人員參加。小蝦隊成員和當天協助活動的志工在這裡集合,因為八點開往的女木島與男木島的交通船、同樣八點開往豐島的小型船,前往直島的、到小豆島土庄的航班都從高松港出發,大家各自搭乘前往目的地的船隻。禮拜六日志工...
推薦序
來一趟與大海的浪漫藝術之旅
林舜龍(瀨戶內國際藝術祭、越後妻有大地藝術祭參展藝家)
在日本內海,有那麼一片美麗的島嶼群,風平浪靜的海洋環繞著她們,這片原始的海域年年豐收漁產,果蔬農產新鮮豐饒,然而由於七、八○年代日本的經濟發展政策,資本主義全球化彷彿急速擴張的黑網,將這片擁有美好自然生態的島嶼群困於囹圄,這片美麗的海女神國度終究成了工業化下的犧牲品,甚至有數十年的時間背負著垃圾島的污名,曾經嫵媚柔美的自然風貌就此從人們的記憶中抹滅。
直到多年過去的一日,不可思議地,我們見證藝術在這裡生了根、開了花。人煙稀少的島嶼開始出現大小渡輪在島與島之間定期移動,島上出現了來自外地的旅人,他們搭乘島上提供的接駁車,或者自行車自由踏行,任由寧靜的海風拂面,不疾不徐、悠遊慢活的步調,似乎讓時間也同時靜止了,重新再見島嶼群的柔情與浪漫,這一切過程宛如重生——是的,這就是名聞遐邇的瀨戶內國際藝術祭。
在瀨戶內海俱足的環境條件下,即使面臨嚴重人口高齡化問題,相對於其他藝術祭場域,瀨戶內國際藝術祭確實擁有一定的先天優勢。「從垃圾島翻轉藝術島」這是二十多年前,福武集團總裁福武總一郎先生針對香川縣境內直島奠下的經營方針,再透過這近年藝術祭的運作,除了民間與政府各方經費挹注增加,這些大大小小的海島上,舉行海內外藝術作品多元化的在地展演,不僅直島達成最初的願景,其他周圍島嶼也因藝術祭而活絡當地經濟,以及更重要的是——島民重拾對生活的信念。
而這一系列過程與計畫中,有位關鍵人物我們不能不提到,那就是親手編織出這片豐饒景象的北川富朗。
有了越後妻有大地藝術祭豐富的經驗與成果,同時資金與環境順利到位,從里山精神拓展至「海洋復權」倡議,北川先生策劃瀨戶內國際藝術祭更顯駕輕就熟,加諸一片無邊無際的蔚藍大海,散發的魅力既浪漫而神秘,透過人類對海的想像、共感與憧憬,如同大地藝術祭,無論是藝術家作品的內涵或者當地居民參與的具體過程,都能輕易與國際接軌。相較於其他藝術祭,瀨戶內藝術祭訴求的內容,也超越了瀨戶內當地,更拓展至國際性的議題。
北川先生堅持透過藝術祭來活化地方社區,不只激起地方的經濟效應,同時也創造了日語中所謂的「共働」現象,意即眾人協同合作,形成一種共生共榮的狀態,更希望以藝術家參與與作品的設置加強當地的老人家對外的連結,重拾笑容與尊嚴,這就是他兩大藝術祭最終極的追求。
里山或里海,這是世界各地都正面臨的現實問題,而這藝術祭正是以藝術替此解套的最佳示範,值得我們從中反覆審思,要讓社區與藝術之間落實在地性的互動,也許只有當藝術家挽起袖子直接進入在地,與居民產生綿密的交流,在過程中兩者互異的文化之間學習如何相互理解與尊重,以這般思維延伸出來的文化實踐,才有可能真正撼動人心。
瀨戶內藝術祭的操作策略是否能照本複製到他地,或許是另一個大哉問,因為一個藝術祭要辦得成功,又能貫徹永續性,除了有睿智的策展人能擬定總體策展方針,還要公部門的理解及全力支持,更需要私人企業的投入與贊助,當然整體國民素養也是一項不可或缺的因素。這不禁讓我換地思考,在台灣這些基本條件都俱足了嗎?或是說台灣在不同於日本的國情民風之下,會有不同的思維方向呢?也許這本專書能提供台灣藝術家與策展人一些線索。我想,只要永保信心與希望,長期實踐的勇氣與動力,真正屬於台灣的藝術祭,一定就在不遠的將來。
來一趟與大海的浪漫藝術之旅
林舜龍(瀨戶內國際藝術祭、越後妻有大地藝術祭參展藝家)
在日本內海,有那麼一片美麗的島嶼群,風平浪靜的海洋環繞著她們,這片原始的海域年年豐收漁產,果蔬農產新鮮豐饒,然而由於七、八○年代日本的經濟發展政策,資本主義全球化彷彿急速擴張的黑網,將這片擁有美好自然生態的島嶼群困於囹圄,這片美麗的海女神國度終究成了工業化下的犧牲品,甚至有數十年的時間背負著垃圾島的污名,曾經嫵媚柔美的自然風貌就此從人們的記憶中抹滅。
直到多年過去的一日,不可思議地,我們見證藝術在這裡生了根、開...
目錄
導 讀 引人注目的希望之海,以藝術突顯地域價值 丘如華
推薦序 來一趟與大海的浪漫藝術之旅 林舜龍
前 言 瀨戶內國際藝術祭現場風景 北川富朗
第1章 從倍樂生藝術場直島到瀨戶內國際藝術祭 福武總一郎
以偏重經濟的先進諸國為藍本,不會獲得幸福/與瀨戶內海的牽絆——直島文化村的構想
布魯斯.瑙曼《100個生與死》展示了BASN的方向/融入歷史的「家計劃」
「活化既存,無中生有」/從莫內、德.瑪麗亞、特瑞爾到地中美術館
為什麼是莫內?——與現代藝術的關連/用藝術讓島嶼再生——犬島精鍊所美術館
跟島民一起建造的豐島美術館/對藝術的尊重——讓作品展示數十倍能量/直島精神
瀨戶內國際藝術祭/從「經濟為文化之僕」到「公益資本主義」/藝術為地方帶來活力
追求社區發展的利他需求/亞洲諸國還來得及
第2章 瀨戶內國際藝術祭的展開 北川富朗
1 瀨戶內國際藝術祭的目的
最初的經緯/海洋復權/珍惜因交流產生的緣分/賭上藝術家創造地方的可能性/打造政府與民間的合作組織
2 瀨戶內國際藝術祭的方法論
以藝術為媒介,與他人協同合作/三年一度的藝術祭
3 藝術的任務
發現地方的資源/和別人「協同合作」,讓居民找回自傲/人類與大自然的關係變明朗/藝術宛如嬰兒
4 具體的展開案例
與藝術相關的各種面向/呼應當地的需要/空屋/廢校、休校
大家都有關係(協同合作的案例)/地方的新地標/連繫的大海
在大島的嘗試
大島青松園/瀨戶內國際藝術祭與大島/面對大島的未來
飲食計畫
豐島《島廚房》/瀨戶內「料理」FRAM學堂
5 總結
第3章 瀨戶內物語 北川富朗
1 瀨戶內藝術祭紀事
第一屆結束/邁向第二屆/迎向第三屆/夏季展期開始
2 所謂旅行
尊重各座島嶼個性該有的覺悟和分寸/宮本常一的訓示——旅行形塑人類/用身體及五感品味旅行的醍醐味
3 瀨戶內地誌
從渡海的野豬,思考共生的意義/大海吸引人們/靠近日常和歷史,與世界接軌/在海的迴廊學習多重風景
藝術是島嶼的燈塔/製造水蒸氣,大海的魅力/考察移動生活的「船屋」/從名字和地名,傳遞至地方深處
4 瀨戶內人物傳
崇德上皇與西行——做為鎮魂之地的大海/西行與善通寺——求得內心的救贖/跟平賀源內學習——傳遞「志向」
大杉榮的目標——深入理解生命本質/呼吸大師信仰——瀨戶內國際藝術祭也在祈福中
第4章 從瀨戶內到亞洲 北川富朗
各島的準備——設定各自的課題/小蝦隊的組織——合作與提攜/朝向人類普遍性經營
藝術的作用,往飲食擴散/和亞洲集體合作——邁向瀨戶內亞洲平台/不是我,是風/結語
附 錄 瀨戶內國際藝術祭旅遊簡明指南
導 讀 引人注目的希望之海,以藝術突顯地域價值 丘如華
推薦序 來一趟與大海的浪漫藝術之旅 林舜龍
前 言 瀨戶內國際藝術祭現場風景 北川富朗
第1章 從倍樂生藝術場直島到瀨戶內國際藝術祭 福武總一郎
以偏重經濟的先進諸國為藍本,不會獲得幸福/與瀨戶內海的牽絆——直島文化村的構想
布魯斯.瑙曼《100個生與死》展示了BASN的方向/融入歷史的「家計劃」
「活化既存,無中生有」/從莫內、德.瑪麗亞、特瑞爾到地中美術館
為什麼是莫內?——與現代藝術的關連/用藝術讓島嶼再生——犬島精鍊所美術館
跟島民一起建造的豐島美...
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